会演:广西戏曲发展60年的一个考察视角

广西建区60年间,不断举办的各种会演活动,既是推动广西戏曲发展的有效手段,也是广西戏曲获得长足发展的直观表征。广西建区60年间的会演大致可分为勃兴期、挫折期、恢复与振兴期、跨越期四个阶段。这四个阶段是广西戏曲60年发展脉络的生动体现。各种会演不同的宗旨与评奖机制,折射了广西戏曲(文艺)政策对时势变化的回应和指引。会演中的获奖剧目是广西戏曲成就的形象体现,也是经验总结之源。对于广西戏曲今后的发展而言,值得从会演所折射出的问题汲取教训。

广西三种壮剧之比较

广西三种壮剧的不同既表现在发源地的不同,也表现在形成基因的不同。如何传承与发展?以自然方言区为中心各自发展的同时,以自治区壮剧团为集中统一的基地综合三种壮剧加以改革、发展和提高,既可最大限度地保护其原生状态,又可在其基础上得到发展、提高;在注重传统风格的前提下,融入现代人的审美情趣,对音乐和表演作一些改良,不失为切合实际之举。

“跳岭头”:傩文化的活化石——桂西南“跳岭头”研究之一

豆鼓是与新石器时代祭祀礼器"豆"的形状相仿的一种陶鼓。"跳岭头"以豆鼓为主要打击乐器,主要流传于桂西南壮、汉族杂居的钦州、灵山、浦北等地。"跳岭头"的"傩"要素主要有傩豆、傩舞、傩锣、傩面具、傩格等。"跳岭头"的基本程式是设傩坛、开傩坛、跳日午、捉傩妖。"跳岭头"的主要特点具有浓厚的宗教色彩,以豆鼓为伴奏乐器,跳与唱分开,在舞的基础上融入民间杂耍和武术同时;叙事完整,唱词诙谐风趣,人物形象鲜明等。

倾情演绎世间百态 尽展桂戏新篇章--第九届铜鼓奖获奖戏剧作品述评兼谈广西戏剧突围的路径

广西民族文化资源丰富,为戏剧创作提供了充足的养分。2019年,《花界人间》《百色起义》《风雨骑楼》《破阵曲》《月亮上的妈妈》《遥远的小山村》等6部戏剧类作品获第九届广西文艺创作铜鼓奖。通过总结广西戏剧创作的成功经验,为推动广西本土戏剧的可持续发展提供参考借鉴。

新时期以降广西农村题材影视剧中农民形象演变研究

20世纪80年代广西影视剧中的农民通常是愚昧、固执、守旧的代名词。随着社会现实语境的变化,广西农村题材影视剧中农民形象逐渐向思想丰富、个性立体化的多元特征发展。广西农村题材影视剧对农民形象的构建从其诞生之初到新世纪,从未脱离过对时代发展主题的把握,凸显了新时代的主旋律色彩,善于通过表现民族性来构建农民形象。然而,其对农民形象的刻画存在一些问题,主要有:农民形象的表现范围过于狭隘,乡村干部和创业者仍然是创作的主要对象,且政治色彩浓厚;农村影视剧创作具有滞后性,缺乏当代性和现实性,没有体察新形势下农民心理的变化,在一定程度上表现出叙述者疏离现实的知识分子通病。

地方戏剧在乡村公共文化生活变革中的价值——以广西平南牛歌戏为个案

地方戏剧作为一种传统文化娱乐方式,对村落公共文化空间的构建意义重大。随着当下乡村文化生活因国家力量的逐渐退出由公共性、全民性、狂欢性转向私人化、小众化、日常化,以牛哥戏为代表的地方戏剧依托民间礼俗与民间力量的积极介入契合了这种发展趋势,使转型时期农村萎缩的公共文化空间得以激活,并渗入农民的私人生活领域建构出新的社会功能,实现自身繁荣,成为支撑新农村文化建设的关键力量。因此,政府应积极引导与合理介入,挖掘包括地方戏剧在内的传统文化样式以满足农民的文化需求。

近代广西赌博之风与唱赌戏之习论略

清末民初广西就赌抽饷的政策导致广西赌博与唱赌戏之风大盛。兴盛的唱赌戏之风虽提供了较多的演剧机会,有助于广西地方戏曲的发展,但赌博的合法性改变了以往赌戏中"赌"依附于"戏"的关系,使"戏"依附于"赌",从而给广西地方戏曲的发展带来较大的破坏。

欧阳予倩与广西省立艺术馆——抗战桂林文化城研究系列论文之四

桂林是抗战时期文化的大后方。在中国现代文化史上,坐落于桂林的广西省立艺术馆无论在建筑样式、建制职能还是文化活动均堪称卓异。而欧阳予倩是广西省立艺术馆机构的创始人、艺术馆馆厦的创建人及西南剧展的创办人,艺术馆成为当时一批汇集在桂林进步文化人士的舞台和阵地,唤醒和振奋国民为民族独立而战发挥了应有的历史作用。

八桂文化语境中大型舞作的艺术想象——改革开放以来广西舞剧、舞蹈诗创作述评

改革开放以来广西大型舞作的创作主要有《灯花》《北海珍珠城风情歌舞》《漓江情韵》《咕哩美》《妈勒访天边》《碧海丝路》《百鸟衣》《侗》《刘三姐》《花界人间》等10部作品,虽然改革开放以来广西的舞剧、舞蹈诗创作都体现出八桂文化的特征——舞剧创作主要是取材于神话传说、舞蹈诗主要是紧扣地域风情的创作现状,但大多潜在地受到“风格至上”理念的制约,因此,树立“表意优先”的创作理念在当前是至关重要的。只要真正树立了“表意优先”的创作理念,八桂文化语境中的大型舞作将会取得更大的进展。

21世纪以来广西红色戏剧创作实践与反思

红色戏剧是有特殊时效性和特殊意义的主旋律戏剧。广西红色戏剧是在红色戏剧基础上的具象化,其作品有对经典的移植改编,也有根植本土地方革命历史事件的创作。自2000年以来,广西红色戏剧创作呈现三个主要特征:从无意—有意—有为的创作思想转向;从单一剧种到多剧种共创的多元视域发展;从“献礼”到社会价值重塑的转变。广西红色戏剧的特征显象,表层是广西红色戏剧创作的演变规律以及戏剧能力提高的实践,深层隐喻的是对广西红色戏剧的反思探索,以期创作出符合社会主义核心价值观的红色文艺经典作品。

明代靖江藩王对桂林戏剧的贡献和影响

1376年至1650年近280年间,靖江藩王在桂林过着骄淫奢侈、养尊处优的寄生生活,然而在客观上他们在这种饮酒作乐,听曲赏舞,游山玩水,吟诗作赋的"清闲快乐"的生活中,在宗教、戏剧、诗词等方面对桂林文化的发展起到了一定的促进作用,本文就靖江藩王对桂林戏剧的影响作粗略的论述,以填补前人研究的空白。

功能对等理论视域下广西彩调剧英译研究

美国翻译学家尤金·奈达提出的功能对等理论要求译文和原文实现内容上的最大程度的对等,从而让译入语读者和原语读者能够具有相同的感受。以功能对等理论为指导,选取相关的彩调剧名和一些具有代表性的彩调剧片段进行翻译。研究发现,直译法适合彩调剧名称的翻译,意译法能够翻译出剧中的数课子的精髓,减译法可以把剧中重复的词句省略掉,而中国特色文化通过直译+解释义法才能更好地保留下来。研究广西彩调剧的英译不仅可以为广西地区戏剧的外宣翻译尽一份绵薄之力,还传播了广西的戏剧文化,让世界更了解广西,更了解中国。

云南壮剧与广西壮剧的联系与区别

在中国戏曲中,语言和声腔是区别剧种的主要标志。有的剧种,在历史渊源上虽然很相近,可是当它与当地的方言和曲调结合起来以后,就演变成不同的剧种了。云南壮剧和广西壮剧就是这样。在历史上,两省的戏班有过不少相互之间的交流演出,这是二者相联系的地方。但二者之间的区别也是显而易见的。从剧种形成期所受影响、演出时语言的运用、所唱腔调和发展趋势等诸方面都可以看出它们的区别。

桂东民间戏剧的传承问题及创新发展路径

以梧州为中心的桂东民间戏剧在其发展史上曾数次面临生存危机,但在新时代受经济、文化、政策、科技、心理等多种因素影响又重新焕发出了生机与活力。不过,在复苏和前景看好的同时它们又存在剧团人数偏少、年龄结构不合理、剧本创编力度弱、资金扶持不均衡、剧团发展分化严重等诸多问题。因此,桂东民间戏剧应从思想观念、剧本创作、戏剧表演及保护措施等多方面开展创新改革,方能得到进一步的繁荣和持续健康发展。

试论广西粤剧剧目创作与创新发展

广西粤剧的发展史就是自身的一部守正创新史。如今在壮乡肥沃土壤的滋养下,广西粤剧剧目创作呈现出鲜明的地域民族特点:创作题材"本土化",传达的是"广西精神",展现的是广西民族民间文化。其地域民族特色是广西粤剧剧目的优势所在、艺术特色所在、艺术个性所在。但是,在新时代下,人们的审美渴望不断提高,广西粤剧的剧目创作也应如岭南经济发展般大步踏前,大胆创新:守正与创新和谐统一,地域性、民族性与时代性和谐统一,人性与诗性和谐统一,使广西粤剧能引领地方戏剧潮流文化,再创时代经典。