王光祈戏曲思想试探

我国近现代音乐史上具有划时代意义的重要人物王光祈(1892—1936),其戏曲思想的形成,有着复杂的历史背景和学术背景。王光祈赴欧留学并改习音乐学,在西方近现代科学音乐理论的指导下,审视中国古典戏曲艺术和现代戏曲艺术,创作了多篇极具学术价值的戏曲论著。文章从王光祈的论著着手,论证王光祈在中西方比较音乐学的基础上立足于探索中华民族复兴国乐观的戏曲思想。认为,王光祈的戏曲思想,在中国戏曲研究上有着开拓性的作用,对川剧等戏曲的发展产生了积极的影响。

媒介转型与桂剧当代化发展之路新探——以桂剧《大儒还乡》《风采壮妹》为例

当今,文化的发展已呈现出艺术化与商业化融合的特征,我们可以从对影视的联姻、对新媒介的引进、对新美学艺术形态的借鉴、对传统桂剧的扬弃等方面以及从《大儒还乡》、《风采壮妹》等桂剧中发掘出新桂剧的艺术魅力,从而探寻到桂剧涅磐的可能性路径。

论广西彩调剧目的传承与创新

任何一种艺术表现形式都是通过传播完成其存在使命的。广西彩调剧的剧目在传播过程中,经过了前辈艺人的口口相传、师徒相授的承继阶段,在"变"中求发展的整理改编阶段,以及提升作品境界、丰富反映视角、发掘人之生命意义的创新阶段。

论广西戏剧“乐”文化的基础

广西戏剧是中国戏剧的一部分。研究广西戏剧的发生、发展、性质和意义,可以丰富和扩展中国戏剧史的现有认识结构。中华之"乐",有礼乐、巫乐、俗乐之别。辨别"乐"文化的差异,有助于更好地理解不同地区某些戏剧类型的文化背景及其构成特点。

广西传统戏剧类非物质文化遗产旅游开发研究

广西作为一个多民族聚居的地区,在长期的历史发展进程中,创造了众多丰富多彩、极具地方特色的非物质文化遗产。文章以广西传统戏剧类非物质文化遗产旅游开发研究为主线,通过文献研究和实地调查相结合的方法,在对广西传统戏剧类非物质文化遗产资源及其旅游开发现状进行系统调查及分析的基础上,构建了广西传统戏剧类非物质文化遗产旅游开发的具体模式,并据此提出进一步促进其旅游开发的对策建议。

从桂剧的传承开发探索广西特色文化发展新路径——以桂林市艺术学校为例

桂剧是广西古老的地方剧种之一,形成于清代。桂剧的传承教育模式经历了从科班到现代艺术职业教育的转变。1941年,欧阳予倩在桂林主持创办的以教练桂戏为宗旨的广西戏剧改进会附设之戏剧学校,第一次将桂剧教育纳入现代教育模式。新中国成立后,广西戏曲学校(今广西艺术学校)、桂林市艺术学校等中等艺术职业学校成为培养桂剧人才的主要基地,培养了大批专业人才。对于保护传承桂剧,既要培养年轻一代的优秀演员,还要培养年轻一代的观众,需要与中小学教育和高等教育结合起来,将这一富含地域传统文化的艺术形式发扬光大。

文化翻译观下广西文场翻译方法

广西文场是桂林非物质文化遗产的优秀代表,其外宣翻译是促进桂林旅游产业提档升级、增加外汇收入和中国文化“走出去”的重要途径之一。在文化翻译观指导下的广西文场翻译实践,应遵循文化功能对等的总体原则,灵活使用各种翻译策略和方法,以达到准确传递文本信息和生动传播文化信息的目的。

论《看棋亭杂剧十六种》的思想倾向与艺术成就

以往对唐景崧《看棋亭杂剧十六种》思想倾向的研究,过多地从中挖掘其民主主义思想,对《看棋亭杂剧十六种》艺术成就的认识不够,都有失公允。从唐景崧朦胧民主主义思想与封建意识交织的女性观,以及他对以往功名留恋与现实无奈的矛盾思想与复杂心态在作品中的体现,认识《看棋亭杂剧十六种》的思想倾向。从编剧技巧、演出效果、采用弹腔和浪漫主义手法的运用,认识《看棋亭杂剧十六种》的艺术成就。

新媒体背景下广西粤剧对外传播策略探析

地方传统戏曲艺术,是深扎于某一地区、某一民族风俗、文化的艺术样式,是民族文化的重要根基。在现代化社会发展洪流中的民间曲艺,面临着形式和内容破坏、受众市场缩小、艺人生存等重重危机。文章将以传统艺术广西粤剧为例,分析新媒体背景下广西粤剧在传承和演变中,民间戏曲传承与发展过程中对外传播的必要性,从传播学角度实证研究民间曲艺对外传播策略。

新桂系时期广西桂剧的发展

相较于清末及旧桂系时期,新桂系时期的桂剧仍然得到了较大的发展,加之桂林文化城展开的如火如荼的桂剧改革,桂剧班社、科班与桂剧剧目、桂剧理论都得到了不同程度的发展和完善。这对新桂系时期直至新中国成立后桂剧的发展都产生了重要影响。

嬉笑怒骂皆成戏——论广西彩调剧的讽刺艺术

被称为"快乐剧种"的广西彩调,大多包含着对社会弊病的关注与讥讽,剧中有激烈的道德批判类的讽刺,更有不少揭露对象的荒谬与不谐调的喜剧性讽刺。在艺术上独具特色,主要表现在:一是严肃写实,讥弊讽世,达到以小见大的效果。二是悲喜交融,蹙而能谐、婉而多讽。三是让人物处于自我暴露的地位,达到对丑的否定。

广西彩调剧脸谱解读

广西彩调脸谱是别具一格的。一是有乡土气息浓郁、追求个性、象形寓意的形式特征;二是有重真实的表征功能、辨善恶的批评功能、强化感知的审美功能;三是彩调中"丑"之脸谱最为丰富,运用广泛,与彩调中审丑意识有着密切关系。

广西文场“三会”传承人才培养模式构建

历史悠久的广西文场是桂北地区的传统曲艺形式,被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。目前,广西文场正面临着生存危机和传承困境。为此,需要培养“会唱”“会教”“会研”的复合型传承人才,从根本上解决广西文场传承、传播和发展的问题。

晚清民国时期广东粤剧向广西的传播

晚清民国时期,粤剧以广东为中心,以粤剧艺人等为传播主体,通过城镇商业网络、水路和陆路等传播客体,在广西城乡地区流传和发展。粤剧向广西传播有3次浪潮:清朝中叶、清末民初、20世纪三四十年代。广西本土业余粤剧团体的兴起和发展,是民国时期粤剧西传的最重要结果。

广西龙胜侗戏的传承与保护

广西龙胜侗戏是侗戏发展的一条支流,其在建国20世纪40年代就有传唱,并一度在上世纪五六十年代和八九十年代达到鼎盛。但时至今日,随着中国经济的发展,越来越多的侗寨乡村劳动力进入城市打工赚钱,或考取大学毕业后留在城市发展,这使得当地的侗戏表演与传承受到很大的影响,以至于在走向边缘化,若不能及时加以关注与保护,至有衰亡的可能。为此,只有厘清广西龙胜侗戏今昔境况的对比,找出其衰落的原因,才能提出一些可行的建议,对它的传承与保护能有所帮助。

广西民族歌剧的对外传播与翻译策略

在中国与东盟各国交流日益频繁的今天,民族歌剧作为广西文化的精髓和瑰宝,其对外传播有利于增强本民族的文化自信,在对外文化交流与传播中具有重要地位和作用。然而广西民族歌剧因其地域性和民族性具有多修辞、音律独特和地方民族特色鲜明等特点,给翻译带来一定程度的困难和障碍。本文旨在探讨广西民族歌剧的翻译策略,以促进更多具有时代特征民族特色的作品广泛传播。

论桂剧的传承和发展模式

桂剧是广西主要的地方剧种之一,至今约有200余年的历史。1896年唐景崧开办了桂剧科班"桂林春班",其创作的桂剧剧本《看棋亭杂剧》是桂剧发展史上第一批为本剧种而撰的独有剧目。桂林抗战文化城时期,马君武、欧阳予倩、田汉、焦菊隐等人成立广西戏剧改进会、桂剧学校等机构,从事桂剧改革和人才培养,为桂剧发展做出了巨大贡献。新中国成立后桂剧演出以桂剧团为依托,多次在地方和全国的戏剧活动中取得辉煌的成绩。改革开放以来,随着广大人民群众精神生活的逐渐丰富,桂剧也与其他传统戏剧一样面临市场萎缩、后继无人等现实问题。面对当代桂剧的现实困境,提出相应的改革措施,以期促进桂剧的发展和提高。

近代广西赌博之风与唱赌戏之习论略

清末民初广西就赌抽饷的政策导致广西赌博与唱赌戏之风大盛。兴盛的唱赌戏之风虽提供了较多的演剧机会,有助于广西地方戏曲的发展,但赌博的合法性改变了以往赌戏中"赌"依附于"戏"的关系,使"戏"依附于"赌",从而给广西地方戏曲的发展带来较大的破坏。

桂剧保护:论非物质文化遗产之地方立法

在乡村振兴战略实施的背景下,加强非物质文化遗产的法律保护是推动国家文化传承与发展的题中应有之义。广西桂剧汇聚了广西地区人民群众的智慧成果,是非物质文化遗产的典型代表。广西地区的经济水平相对而言发展不平衡,使得非物质文化遗产有突出的尚待解决问题。尽管我国的《非物质文化遗产法》《乡村振兴促进法》对非物质文化遗产进行法律保护提出了要求,现在的广西桂剧仍存在缺乏地方立法保护、缺失非遗代表性传承人保护、奖励等机制等问题。应当通过设区的市一级地方立法来加强保护广西桂剧,使广西桂剧的保护和传承有法可依,将非物质文化遗产的保护与发挥乡村特色文化有机结合,完善乡村非物质文化遗产体系。

广西壮剧的民族文化交融及其中华文化认同功能论析

作为少数民族戏剧代表之一的广西壮剧,其发展历程体现了中华多民族戏剧交融的史实。《中国壮剧传统剧作集成》的出版,不仅保护和发展了广西壮剧,还为研究广西壮剧的民族文化交融及其中华文化认同功能提供了极大的文本便利。通过对广西壮剧剧本的考察,可以清晰地发现广西壮剧剧目对汉地剧目有着不同程度的吸收和借鉴,从壮剧对汉族剧目移植和改动的幅度上看,这种交融可分为直接引进汉族剧目、移植后改编与移植后再创作三种类型。在此基础上成熟的广西壮剧又衍生出自编剧目,在构思、编排、表演上都体现出广西壮剧对中华文化认同的表达,对铸牢中华民族共同体意识发挥着独特的作用。