美术馆公共教育在提升大众美育方面的作用研究

艺术展览公共教育在提升观众审美素养方面有十分突出的作用,本文以第七届广州三年展为案例进行探讨。通过对此次三年展的公共教育项目实施情况、观众参与度和观众体验的相关调查分析,旨在揭示公共教育在艺术展览中的重要性和潜力,以及其对观众审美素养的影响。研究的结果将为公共教育在艺术展览中的设计与实践提供借鉴和参考,促进观众在艺术展览中的深度体验和审美提升。

适时的沉思

＂适时＂和＂沉思＂两词的结合实际上包含了一个悖论：首届亚洲双年展暨第五届广州三年展的策展理念试图探讨或描绘＂适时＂（西式,全球化或＂世界时间＂：加速、速度、能见度、疲惫、逾矩/激进现代性、超资本主义、知识生产和经济）和＂沉思＂（亚洲时间：静思、专注、现代性的另一种模式、另外一套价值观、智慧）。换句话说,新广州三年展阐明了一个东西方悖论——矛盾、内在冲突、缺少任何一方都不能存在,还有或有必要的竞争挑衅——这个悖论当下正在塑造或重塑亚洲对时间的理解和体验。

“集体”作为方法:影像艺术与社会参与

许多当代艺术家的实践表明艺术应该介入现实,并且在不断地协商并打破艺术感知力与社会现实的边界。艺术家、建筑师、哲学家、电影人和社会工作者之间的学科链接与知识协作在当下变得日益关键。本文通过研究2021年广州影像三年展"我们,集体"展览中的三位艺术家——奇拉·塔西米克(菲律宾)、田中功起(日本)、丹尼埃尔·G.安杜哈(西班牙),来解释"集体"在今天如何成为一种方法与立场,并讨论艺术家的"行动者网络"如何打破阶层、文化甚至意识形态的制度化缺陷。