贵州黔中南地区苗族“背牌”结构、工艺与文化探析

贵州黔中南地区苗族“背牌”以其独特的结构与精细的工艺成为一些地区苗族服饰的重要组成部分。文章在田野调查的基础上,梳理了黔中南不同地区苗族传统与现代“背牌”的外形尺寸、形制结构、工艺技法以及变迁情况,并进一步探析苗族传统“背牌”关联的传统情感意蕴以及文化事象意义的转变。研究认为黔中南不同地区苗族“背牌”作为相对独立服饰件的独特性,不同尺寸反映出手工缝制的差异性,不同结构折射出使用功能的多样性,相近工艺体现出装饰手法的普遍性。同时,由传统“背牌”的不断消逝引出“背牌”研究的紧迫性与发展的必要性。

贵州黔东南苗族传统民居建筑研究综述

文章立足以研究专著为主体的综合性研究和以论文资料为主体的分类研究,总结归纳贵州黔东南苗族传统民居建筑研究现状,提出需进一步挖掘建筑实体特征,尝试运用数据手段提高研究的科学性,对建筑普遍模式进行规律性归纳,从而明确研究的进一步发展方向。

共同富裕目标下社区主导乡村旅游发展的逻辑与出路——以贵州省黔东南郎德苗寨为例

从历史制度主义视角,以贵州省黔东南郎德苗寨为案例,通过深入访谈与田野调查的方法,剖析郎德苗寨旅游参与“工分制”的起源、长存逻辑以及未来变革方向,引申社区主导乡村旅游发展的共富逻辑与出路。结果表明:郎德苗寨的文化逻辑与社会基础形塑了“工分制”,而历史关键节点决定为何选择了“工分制”。保障居民参与权的“工分制”难以规避“偷懒”而被诟病,却在郎德苗寨延存至今,是回报递增强化了“工分制”的制度惯性,且作为社区制度中的一部分,“工分制”又镶嵌在制度网络结构中形成关联依赖,产生体制锁定,两者的共同作用决定了“工分制”得以长存。从人力资本特征看,“工分制”本身是有效率的,只是社区内部群体分化与外部环境变迁加剧了路径偏离,制度变迁更倾向于选择坚持村寨传统价值理念的共同富裕路径。

明代夷夏观念下地方志中“风俗”书写的演变——以贵州地方志为中心

本文以明代贵州地方志中的风俗书写为中心,考察了有关苗人“风俗”文本的特点,分析了其历史背景与编修者的华夷观念。明初贵州建省之后,省志、府州县志编纂工作随之开始。在明代不同时期的官修贵州地方志中,苗人风俗的书写极其相似,而这主要表现在对苗人的“非人化”“非礼制”的描写,以及强调王朝直接统治之后、渐知仁义的教化效果。这种统一化的话语体系背后蕴含着很多原因,首先与当时任职贵州这一偏僻之地的官员以及方志编修者所持的华夷观念紧密相关,其次编修者缺乏实地考察,故而承袭前志记载。同时也与地方志“风俗篇”具有的教化功能有关。但统一化的描写之外也有意外出现,明代贵州巡抚郭子章的个人境遇使其私修的《黔记》呈现出非常野蛮、落后的苗人形象。而除传统志书之外,明清的士人也构筑了另一个更加自由的空间,苗俗的真实情况在这些空间里面若隐若现。

神话“母题”视域下的贵州苗族纹样文化研究

“母题”的概念在民间故事文学术语中可界定为“情节单元”,在苗族叙事文学中,母题可分为“创世母题”“战争母题”“迁徙母题”三大情节单元。在“母题”视域下的贵州苗族纹样多以“神话”“传说”“历史”“宗教”作为图案的造型内核,也是图案内涵叙事的根本。苗族纹样是苗族人长期积累的民族意识的一种文化表述,在装饰性符号意义的基础上又具有文化属性。苗族纹样文化作为符号被文化持有者所感知,这是他们族群认同的重要组成部分。这些纹样不仅是装饰,更是一种历史的传承和文化的表达,使得苗族文化得以传承和发展,也使得苗族区别于其他族群,形成独特的文化意象。

AIGC技术在贵州苗族刺绣传承创新中的实践

随着数字中国建设的推进和人工智能技术的快速发展,AIGC技术已经成为贵州民族传统苗绣手工业的创新发展的关键驱动力。文章探索AIGC技术在苗绣手工业中的沉浸式体验,为贵州苗绣手工业的发展提供新思路和方法。

黔东南苗族叠绣的艺术研究及现代衍生应用设计

通过对黔东南苗族叠绣的艺术研究,探讨其在现代衍生与设计领域的应用。首先,介绍黔东南苗族叠绣的艺术特征,分析其在传统工艺中的重要地位。然后,探讨黔东南苗族叠绣在现代衍生设计中的表现形式和创新,着重分析其艺术特点和审美价值。接着通过分析,展示黔东南苗族叠绣在现代产品设计、室内装饰等领域的应用方向,并评估其对现代社会和文化的影响。

湘西与黔东南苗族传统聚落形态对比研究——以凤凰县与雷山县为例

以湘西凤凰县和黔东南雷山县为例,通过实地调研与数据分析,从历史文化和地理环境角度出发,对湘西与黔东南苗族传统聚落的形态特征进行对比研究,主要涉及分布和布局两个方面。在分布上,以时空演变为视角,在对比湘西与黔东南苗族聚落不同时期发展变化的基础上,通过ArcGIS对空间数据的分析,对比两者聚落点在地势和整体形态上的演变。在布局上,基于聚落与环境的关系对比两者边界与形状特征,并进而分析聚落内部布局的构成要素、空间结构与建筑密度的异同。最后分析形成以上特征的原因,总结出民族源流、社会变迁、地理环境、外界防御、自然信仰五点影响因素。对比研究旨在提升两者文化标识性,进而为保护两地苗族聚落“文化基因”,避免同质化发展提供参考依据。

贵州黄平苗族女性盛装上衣装饰艺术研究

贵州黄平苗族女性盛装上衣具有很强的支系识别性,其所选用绸缎面料及整体的紫褐(未染色)或金绿(染色)的色彩体系,全部以抽象几何造型的装饰纹样实属罕见。“后背中心视角”的装饰特征都与贵州其他支系苗族女性盛装服饰形成鲜明的对比,以往对其的研究并不多见。文章以实物样本为基础,从款式、造型与结构、色彩特征、装饰与纹样特征、美学特征几个层面对其盛装上衣进行全面解读。从而进一步探究黄平苗族女性盛装上衣色彩背后的文化内涵,以单数为尚的数字排列所展现的节奏韵律与审美喜好,几何的装饰构成所展现出的理性之美及其独特的“后背中心视角”的美学特征。

贵州苗族叠穿对女性身体的“再设计”

叠穿是贵州苗族女性较为常见的服饰穿着形式与穿着现象,也是对女性身体进行“再设计”的方式之一。文章尝试从身体视角出发,以对贵州苗族叠穿穿衣方式田野考察为基础,结合历史文献、叠穿案例与实践,借由贵州苗族叠穿服饰对女性身体构成的多样设计表象,探索蕴含于此现象与行为背后的多重话语与文化含义,旨在为民族服饰遗产的保护与发展提供探索思路,在深入挖掘民族服饰资源及时尚创新传承方面提供具有学术意义和实践指导价值的重要参考。研究表明:贵州苗族叠穿不仅是“以多为美”的财富象征,更是籍平面结构的服饰以重复之形,对女性身体的外轮廓进行“再设计”,并通过族群集体认同的叠穿规范对女性身体与身份加以合乎礼仪的建构。

黔东南苗族刺绣技艺探析

黔东南苗绣于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。文章系统考察了黔东南各地的苗族刺绣技艺及其工艺流程,并且深入挖掘了相关工艺起源及其文化内涵。研究认为:黔东南苗族刺绣技艺可以分为以直针、环针为单元的针法和以材料、线为表现主体的绣法。破线绣作为苗族平绣的精品是依托台江县施洞镇的经济繁荣而逐步发展;锁绣作为中国最古老的针法之一,在黔东南苗族刺绣中被保留和发展,并形成了多种衍生针法;贴绣和堆绣作为黔东南苗绣中表现纺织材料的绣法,充分体现了苗族人“惜物”和“节用”的理念;绉绣和绞籽绣作为辫绣的衍生绣法,都是以“线”为表现对象。研究黔东南苗族刺绣技艺对划分苗族支系具有极高的参考意义。

贵州苗药产业发展现状与思考

贵州作为我国重要的中药民族药药材产区之一,拥有丰富的药用植物资源,尤其是传统苗药的现代制剂因疗效确切、不良反应少、绿色健康引起广泛关注,其医药工业产值居我国民族药之首。通过系统梳理贵州区域民族医药发展的自然资源和人文禀赋,分析贵州苗药产业的发展现状和对策,为实现苗药科技赋能,打造贵州苗药区域品牌,全面提升苗药产业高质量发展提供新的思考。

黔东南苗族女装结构造型在皮革皮草服装设计中的应用

黔东南苗族女装结构在黔东南州特有的地理和人文环境下,蕴含着“格物致知”的造物艺术特征。文章在皮革皮草服装创新设计探索中,通过田野考察对黔东南苗族女装进行数据采集和记录,针对其社会背景、外观、工艺、结构及形态特征进行全面分析,剖析其结构造型特征,总结其服装结构成型及穿戴成型规律,归纳其结构特征在皮革皮草服装中的设计应用原则,借鉴其结构成型法、穿戴成型法和写意造型法,结合现代皮革皮草服装时尚流行元素,开展结构创新设计实践,为黔东南苗族服饰文化的传承挖掘多元化途径,同时也为皮革皮草服装结构造型提供新的空间造型设计思路。

贵州遵义苗绣纹样的数字化生成研究

苗绣是贵州遵义苗族的文化载体和精神寄托,具有不可替代的文化和艺术价值。为了传承遵义苗绣纹样背后的地域文化和美学特色,需要深入分析传统苗绣纹样的构成要素,并探索生成数字化苗绣纹样的范式。先查阅相关文献,分析苗绣纹样背后的文化内涵和构成特征,再通过田野调查、实地考察等方法收集、整理并筛选出具有代表性的贵州遵义苗绣纹样,然后数字化提取贵州遵义苗绣纹样的构成基元、骨式结构和颜色搭配,并进行内涵提取、布局提炼和配色提取等操作,最终形成遵义苗绣纹样的数字化生成范式,在其辅助下能更快捷和更智能地生成苗绣纹样。基于传统遵义苗绣纹样的构成基元、骨式结构和颜色搭配就能快速生成数字化苗族纹样,并运用到时尚服饰产品的设计中。通过对贵州遵义苗绣纹样构成的分析及其在服饰品设计中的运用,对苗绣的数字化传承和设计创新做了初步的研究并提供了新思路与新方法。

贵州黔东南苗族生态伦理及其现代审视

人类社会发展史,就是与自然环境相互作用的关系史。贵州黔东南苗族在社会实践中,逐步形成了人与自然关系的认识,不断调整着自己的行为,力图使人与自然的关系协调发展,实现人的生存需要与自然利益的协调统一。尽管黔东南苗族生态伦理存在一定局限性,但其重视生态保护的理念,从总体上说己经从开始的无意识行为过渡到自觉的、相对规范的行为,对养成良好的生态伦理意识,保护自然生态多样性都具有重要的实践价值。

基于非遗传承的贵州苗绣纹样在现代设计中的应用研究

随着经济社会的不断发展,现代设计在文化领域的影响力逐渐凸显,起到引领时尚的重要作用。现代设计水平的提升使得人们的生活品质发生了变化,新的生态文化正在逐步构建,从而影响日常生活的方方面面。贵州苗绣纹样作为非遗传承文化,能够促进创新设计的发展,是现代设计借鉴吸收的宝贵资源。基于此,本文结合贵州苗绣纹样的特征,分析贵州苗绣纹样在设计应用中存在的问题,探索提升贵州苗绣纹样应用质量的措施,为提升现代实际设计提供参考。

黔东南苗族辫绣图案的符号学探析与设计转化研究

目的 基于莫里斯符号学三分法,分析黔东南苗族辫绣图案的符号特征,旨在探索少数民族刺绣图案在现代文创设计中的应用方法与转化路径,从符号学视域为黔东南苗族辫绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴。方法 通过在黔东南苗族地区使用田野调研、文献资料收集、设计实践等方法,对黔东南苗族辫绣图案的工艺、纹饰、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨分析,运用莫里斯符号学三分法从语构学、语用学、语义学等层面解读黔东南苗族辫绣图案之间的符号关系,以现代设计实践为方法,从代表性符号元素中提取设计因子,并以文创产品为载体进行设计转化。结论 黔东南苗族辫绣图案的艺术特征鲜明,具有一定的地域特征和审美风尚,从语构、语用与语义等维度对其工艺、纹饰和色彩的符号学要素进行提取衍生,探求黔东南苗族辫绣图案元素设计转化与创新应用的多种可能性,不仅能够使现代设计产品蕴含民族文化特色,而且有助于黔东南苗族辫绣图案自身的传承与发展。

贵州苗族刺绣图案和配色的研究

贵州苗族的刺绣是创作者个人的生活经验、审美趣味同苗家人的精神信仰的结合,凝结着苗族人的宇宙观、世界观。基于现代审美,研究贵州苗族刺绣的图案及配色,试图剖析贵州民族民间的刺绣工艺的图案及配色特征。