Differential cognitive responses to guqin music and piano music in Chinese subjects： an event-related potential study

比较 guqin (最旧的中国仪器) 的认知效果的目的音乐和钢琴音乐。在一项标准二刺激的听觉的古怪任务的方法行为、事件相关的潜力(ERP ) 数据被记录并且分析。这研究复制了的结果文化熟悉的音乐的以前的结果在汉语上完成题目：在在文化熟悉的音乐环境的额区的更大的 P300 振幅。同时， guqin 音乐之间的差别和钢琴音乐在 N1 和以后的积极建筑群被观察(LPC：包括 P300 和 P500 ) ：在中国题目的恰好前时间的区域的相对更高的参予。结果建议的结论对 guqin 音乐的 ERP 回答的特殊特征是中国音调的语言环境的结果，这给 Guqin 的音调和官员的类似词汇音调。

魏晋琴乐中的山水气韵

魏晋时期,“人之觉醒”盎然生发,魏晋玄风席卷,一代魏晋风度始开。作为魏晋风度的具体表现,山水赏会成为名士生活之重要内容。作为文人音乐的典型代表,“琴”在不安的时代情绪里,彻底摆脱了“修身理性”之枷锁,焕发出“法天贵真”之生机,山水之气韵尽染于其间,名士之精神由此出矣。

荣鸿曾琴学研究之研究

美籍华人学者荣鸿曾是一位海外资深的中国音乐研究学者。他是最早将民族音乐学方法引入琴学研究的学者。荣鸿曾的琴学研究,建构在物理学实证主义、古琴表演和打谱实践以及民族音乐学方法论三重学术语境之下。荣鸿曾主要通过四种方法建构了荣氏琴学研究体系:梅里亚姆理论的运用、音乐民族志式人物传记书写、“借西论中”的类比研究、宏微观相结合的史学研究。荣鸿曾的琴学研究结合民族音乐学和音乐史学的方法,兼具纵向历史和横向跨文化两个维度,具有研究范式的引导作用。

基于空间叙事理论的策展理念与实践创新——以“吾心安处——古琴文化空间”为例

该文以安徽博物院原创展览“吾心安处——古琴文化空间”为例,探讨在文物资源不足、展览“同质化”的困境下,如何跨学科借鉴空间叙事理论,创新策展理念。通过分析空间叙事方法在古琴展品与文化研究、内容策划、形式设计与观众体验等方面的实践状况,体现展览空间叙事的可行性与优越性,为未来的博物馆展览策划提供新的思维视野。

清华简《乐风》相关问题研究

清华简《乐风》为战国时期楚国曲谱,其中的“大”“厀”“少”三字表示音名所在的八度音区,“大”表低八度,“少”表高八度,“厀”训为“次”,即表示“大”和“少”之间的音区。“■”“■”二字是简文中仅有的两个动词,经分析,“■”应训为“合”,表示一种同时奏响两个音的演奏方式,即和弦;“■”训为“撅”,表“击打”。经研究,部分先秦时期的古琴尚为击弦乐器,此处的“■”即指扣击琴弦发声。

苏轼词调音乐的艺术革新——以乐器为中心的考察

苏轼知音识律,且对古琴、笛、鼓等乐器具有浓厚的兴趣。为了改变词乐萎靡香软、俗滥肤浅等弊病,苏轼对词调音乐进行了艺术革新,不仅善于采琴曲入词调,使其“声词相从”;并用“铜琶铁板”所奏出的铿然新声,来表现其理想的词乐形态;还将节奏强烈的鼓曲与明快高亢的笛曲引入词调中,开发了《念奴娇》《水龙吟》等词调的豪放声情。词本为音乐文学,苏轼对词调音乐作出的艺术革新,为其注入了活泼而有力的新声情、新风格,也促进了苏轼形成“自是一家”的词风。

元代入乐琴曲及琴曲歌辞考略与制曲特点

元代有相当数量的入乐琴曲,陶宗仪《听琴行》一诗中提及的琴曲就达40首,通过对琴曲文献的梳理和元人相关诗词的分析,可考证这些琴曲在当时都曾配入弦乐歌唱。另辑考元代琴曲或琴曲歌辞7首,此外还有13首“待歌”之琴曲歌辞,因此元代可入乐琴曲、琴曲歌辞综合统计为59首。元初琴曲多为宋元时期新制曲调,具有以旧曲造新声的制曲特点。在元代民族融合的大一统社会背景下,元代后期传统古琴曲的淡钝之音已完全淹没在新声琴曲“纤秾哀怨,切促险躁”的音调之中。

基于VOSviewer统计的中国传统音乐美学思想研究现状述评

中国传统音乐美学作为20世纪90年代兴起的音乐学方向的分支学科,经过近30年的研究发展已有不少的科研成果出现,该文旨在以中国传统音乐(非音乐理论)为研究载体,利用美学基本问题研究方法,进行普遍原理探索与规律总结,探讨其对当今社会的意义或价值,并在与西方文化的交锋中,保存自身个性。该文首先对中国知网数据库做相关文献检索,提取文献后再以VOSviewer对其进行可视化分析,据此得出,该学科以儒家、道家、古琴有关思想为发文热点,故该文拟对该学科以上代表性理论做综合述评,以上三者遵循“正、反、合”的历史逻辑关系,即为一种包含儒家入世思想、道家出世思想,古琴将前二者思想兼收并蓄为己所用的思想联系。

中国传统建筑与古琴艺术的审美共通性

中国传统建筑与古琴艺术无论是外在表现的空间形态,还是内在蕴含的价值取向,都存在诸多的共通之处。文章尝试通过对建筑与古琴这两种艺术形式的比较研究,将传统建筑和古琴艺术置于统一的文化语境中,从形态法则、礼乐思想、数理文化3方面科学地分析和阐述传统建筑和古琴艺术的内在关联,探析中国传统建筑与古琴艺术的审美共通性,以期深刻理解中国传统建筑艺术独特的审美意识,传承弘扬传统艺术中蕴含的理想人居环境美学观念。

一种古琴音色重构仿真方法及其实现

为促进古琴艺术的传播,通过对古琴音色的分析,在建立古琴音色库的基础上,从古琴琴弦振动理论和音律学理论入手,利用傅立叶变换分析了古琴音色的频谱特征,并基于加权柯西函数,给出了重构古琴音色的策略。然后,通过采用基于音色数据库和音色重构两种方法,对古琴音色进行计算机仿真,建立了一个初步的古琴音色仿真系统。实验证明,通过重构音色进行仿真的计算方法,是古琴音色仿真的一种有效方法。

古琴音乐四时养生刍议

音乐作为一种具有疗愈作用的艺术形式,已经有上千年的历史。时至今日,西方音乐占据了音乐疗法的绝对话语权,发展出全面而系统的理论,并积极地应用于多种临床实践。中国传统音乐养生虽然历史悠久,但是在已有的研究框架下难以发挥自身特点和优势,缺乏系统整理和临床实践。古琴音乐大部分追求“清、微、淡、远”,是中国传统音乐之典范,为古今文人所爱。以古琴音乐为载体,重新梳理五音疗愈理论及整理相应曲目,提出与“四气调神”理论相结合的古琴音乐养生方式,旨在脱离既成的理论桎梏,发展传统音乐养生理论。

蜀中古琴艺术资源现状调查

蜀中古琴艺术的历史悠久，资源丰富，在中国古琴艺术中有其重要的地位与影响。论文根据2012—2015年间对蜀中古琴艺术开展的调查工作，将所搜集到的相关资料进行梳理，主要对蜀中目前保存的琴派、琴人、琴曲、琴歌、琴馆、琴社、雅集、琴会、琴书、琴论、琴址、琴器、琴俑、琴画等资源进行总结，同时提出思考与建议，以期能客观反映蜀中古琴艺术资源目前的全貌，为我国音乐类非物质文化遗产的传承与保护发挥作用。

当代琴社、琴馆的模式特征及其发展趋向——古琴文化遗产保护现状调查之九

当代琴馆与琴社之间保持着相区别又相统一的关系。琴馆不同于其他一般培训机构的文化属性特征,当代琴馆有着各不相同的的生存状态、琴乐推广策略与运行模式。在新的琴乐环境下,我们应更好地发挥琴馆传播弘扬琴学的堡垒阵地作用,应以其为重要阵地,并与专业院校互为补充、形成合力,将古琴文化在更大的社会范围传播、传承。

西湖琴社琴乐传承现状调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之一

西湖琴社以其较大的规模影响成为当代浙派古琴传承的重要基地之一,琴社的活动主要表现为家族与琴社传承相一体、雅集与传统节庆相结合、大众传媒推出新亮点、琴乐传承中探索产业化、琴社管理中组织制度化五个特点。西湖琴社在古琴的传播、教学、展示,现代琴社的管理、经营,特别是在探索琴乐产业化、传统琴人现代化转型等方面,做了诸多有益的尝试,积累了值得推广借鉴的宝贵经验,也为古琴在当代的保护发展探索出一条现代意义上新的模式与路径。

论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。

古音亦作时代曲——谈古琴音乐的当代创作

文章总结了自上个世纪50年代至今,当代古琴音乐创作的概况及其多元化的态势特点,并介绍了当代琴家李祥霆与成公亮的古琴即兴创作的探索历程及其意义。就整体的深度与广度而言,当前古琴音乐的创作还较为薄弱。应加强古琴音乐的当代创作,并加强对既懂作曲,又精通古琴的专业古琴音乐创作人才的培养。以推陈出新,让古琴艺术与时代发展同步,与当代人的审美理想产生共鸣,不断创作出反映现实生活及现代人文精神的新琴曲。

古琴音乐风格钢琴曲创作模式与理路探析

在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与钢琴艺术的交融使作品具有了明显区别于西方美学的音乐风格,且这种有益的尝试与探索所取得的成就也有目共睹。通过此类风格钢琴曲的辨析可知,此类作品主要存在三种基本的创作模式,既“琴调主题模式”“琴曲改创模式”和“琴乐镜像模式”。据此,中国钢琴艺术中存在的“古琴音乐风格”,是通过三种基本的创作模式体现的,在技术层面融汇了古琴音乐的语言特色,在思想层面熔铸了古琴文化精神的钢琴音乐风格。

当代古琴音乐大众传播论——古琴文化遗产保护现状调查之十

本文首先围绕着"当代琴乐是否需要大众化"的问题展开讨论,提出琴乐的传承需要在群众基础、大众的土壤上培育,并立足于大量的田野实地调查基础之上,探讨琴乐在大众传播中如何恰当地结合时代的特征,用符合大众接受心理的形式来推广古琴,及探求在大众传播古琴演奏技巧等实践问题。最后提出在琴乐的大众传播中应坚持高文化品格,以不断扩大知音的队伍,让古琴与时代产生和鸣。

古琴与钢琴音乐及其文化渊源探究

中国器乐古琴和西方器乐钢琴在琴史、形制结构、乐律、和声、演奏方法、承载的功能等方面表现出诸多不同之象,比较研究这两类中西乐器的经典代表,可以领悟中西音乐的玄妙。而探寻其文化渊源,我们能触摸到中国的儒道文化和西方古希腊、古罗马文化在艺术领域等的渗透脉搏,更好地理解、继承和发扬我们本民族文化。

生态美学关照下的古琴音乐素描

在现代性危机不断显现的今天,古琴艺术以自己独特的取法自然的造材、山水母题生态伦理化解释、演奏环境的生态性取向为今天的生态美学提供了有意义的注解。