“听杨正经弹琴诗”的地域流衍及书写递变

清初,自称崇祯宫廷乐师的杨正经流落淮安后以演奏“思君”“思亲”的“二操”知名,山东、江苏、浙江、广东等地的诗歌名家陆续参与“听杨正经弹琴诗”的创作,此题以参与人数多、涉及区域广、持续时间久而成为清初值得关注的诗歌现象。“听杨正经弹琴诗”深入文学视野,有赖于时代风气与江南文学、艺术生态的共构,以张养重、王猷定、屈大均等重要创作者为中心,可梳理出其生成及流衍特征。受清初特定地域境遇的制约,“听杨正经弹琴诗”的书写主要集中在商业性城市与动荡不定地区的遗民文人群体,其数量在南北地域中的不均衡与旨趣在南方各区域的演变等,均为一代遗民文人心态起伏之写照。

杨宗稷的琴学贡献

杨宗稷是20世纪初期的著名琴家,在古琴的琴乐打谱、琴乐演奏和琴学研究等方面做出了杰出的贡献,并初步将千年绝响的《竭石调.幽兰》和《广陵散》弹响,是近现代琴家公认的一代琴宗。

北京“岳云别业琴集”缘起及琴事述考

"岳云别业琴集"是民国时期由北京琴家杨宗稷发起,溥侗、虞和钦、杨葆元、李伯仁、释明净等琴家参与的大型古琴雅集。文章从北京"岳云别业琴集"的缘起、琴事活动、"岳云别业琴集"与"九疑琴社"的关系三个方面展开论述。"岳云别业琴集"缘起和杨氏与清末名臣张百熙、军咨大臣毓朗贝勒之间的交游有着很深之关系。在民国风雨飘摇之际,杨宗稷在京师先后创办"岳云别业琴集"及"九疑琴社",以琴会友,传授琴学,交流琴艺,对于弘扬古琴,推动其后各地琴社的活动,有着积极的意义。

《阳关三叠》琴曲和歌曲的交融与借鉴

民族器乐曲蕴含深厚的民族审美意识和精神风貌,音乐流畅委婉令人心旷神怡。品读古琴曲《阳关三叠》演奏审美过程,体味民族音乐文化精髓,体会古琴意蕴、借鉴古琴演奏技法,品味古琴音质音色,再现作品"琴韵"之美,使歌曲的演唱"古色古味",这既是对民族传统音乐文化的传承,也是作品风格特色的体现。品读民族器乐曲,借鉴演奏技法,是探索民族声乐演唱的新途径。

清末民初琴家黄勉之琴事述考

黄勉之(1853-1919)是清末民初声震京师的琴家,其身世不详,留存史料很少。文章从黄勉之异于寻常的人生经历、古琴师承、教学和演奏特点及其琴学传承四个方面展开讨论。黄勉之师从剑师一元子、浙江萧山陶梦兰、广陵派琴僧释空尘等人学习古琴,派宗广陵。其弟子有杨宗稷、贾阔峰、张之洞、叶诗梦、溥侗、李济等人;其演奏指下的功夫很深,用指苍劲有力,力透琴背,弹琴时对吟猱、指法及乐曲的节奏、板眼等均十分讲究,处理得细致入微。而自幼习武练剑和中年修行佛道的特殊经历,亦使他的琴声多了一种迥于凡俗的绝尘之气。

古琴“和”的思想与中医脾胃病防治的联系

目的:研究古琴艺术及中医学引起"失和"的主要原因及追求"和"的方法,并将其推广至脾胃病防治方面。方法:结合古琴典籍中"和"的论述及中医和法代表方剂的探讨,明确脾胃病防治的关键所在。结论:古琴艺术与中医学达到"和"的方法,其共性在于对外同自然和谐相处,对内追求阴阳调和,在脾胃病防治方面具有显著指导意义。

论杨宗稷《琴学丛书》的文化精神

杨宗稷作为清末九疑琴派的创始人,不仅开苍劲坚实、清丽脱俗之琴风,他的琴学论著《琴学丛书》更是对古琴音乐理论作了突破性、创新性的架构。杨宗稷对琴学的哲学思考,体现了中国传统文化精神,其文化追求可以概括为重情、守真、求变。杨宗稷认为操琴是对个人性情的追求,是一条回归自然的途径和通道;弹琴意欲抱朴守真,保持心的本性;琴学要有开放创新的思维观念,要"与时迁移"。

古琴养生文化视角下的中医“阴阳”“五行”音乐治疗观

古琴养生文化追求的“天人合一”境界,是中医“阴阳”“五行”音乐治疗观的体现,具体表现为器物层面的天人合一,演奏状态的天人合一,琴律变化的天人合一。中医学对于“五音五行”的理解和运用存在着不断发展的过程,该理论不是简单机械的对应与比附,是传统哲学语境下的自然观、宇宙观在音乐与健康关系中的体现。只有回归“阴阳”“五行”音乐治疗观的传统文化语境,理解这一理论的独特性和历史意义,才能从中挖掘出现代医学价值。