线上线下贯穿式融合性“古筝室内乐”课程研究与实践

随着时代的不断发展,我国信息化水平在不断提升,将先进的信息化技术手段应用在教学领域是深化改革的必然趋势。线上教学模式逐渐融入传统课堂中,形成了全新的贯穿式融合教学课堂。在开展“古筝室内乐”教学工作时,需要充分结合该课程的具体特点,积极采用线上线下融合性的教学方法,打破传统教学过程中存在的局限性,提升古筝演奏的风格与艺术效果,激发学生的学习兴趣,让学生在提高自身专业能力的同时,得到更加全面的发展。文章对线上线下贯穿式融合性“古筝室内乐”的教学策略进行了阐述,以期为古筝教学水平的提高提供相应参考。

弹筝奋逸响,新声妙入神———赵玉斋、曹东扶古筝艺术特征之比较研究

山东和河南地域相连,人文相近;山东筝派与河南筝派作为中国古筝的两大传统流派,彼此影响较深.两派古筝艺术的代表人物:赵玉斋大师和曹东扶大师,他们有属于自己独特的演奏技术和自成体系的加花规律;有一批内容丰富多彩,艺术表现形式完美的创编筝曲,他们使传统古筝从民间走向高等专业艺术院校,是现代古筝艺术的奠基人和开拓者,他们的古筝艺术特征具有很高的研究价值.文章从古筝艺术的起源与形成、古筝演奏技术、音乐内容及表现形式"等方面入手,根据大量搜集整理的资料素材,多角度,多层面分析两位大师的古筝艺术成就,抛砖引玉,以供借鉴.

创作与表演双重视角下的当代筝乐演绎——以《暖春》的演奏实践为例

《暖春》是作曲家赵曦应湖北省音乐家协会古筝专业委员会委约,从2020年2月至2021年2月,历时一年创作的古筝与管弦乐队作品,作曲家以此讴歌为武汉送来“暖春”的人们。文章以作品创作构思、乐谱完善、演绎过程为依据,着重探讨了创作与表演双重视角下的交互融合对作品演绎所产生的积极意义。

高等音乐院校古筝专业课程思政元素的探索与运用

高等音乐院校承担着培养具有大爱大德大情怀、践行社会主义核心价值观的高水平艺术人才,引导学生立足时代、扎根人民、深入生活,树立正确艺术观和创作观的重要使命。古筝专业教育是高等音乐院校人才培养的重要组成部分,文章拟对思政元素在古筝专业课程教学中的应用进行研究,促进思想政治教育与古筝专业教育的深度融合,引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,全面提高学生的审美和人文素养,增强文化自信。

古筝三重奏《清明上河图》艺术风格与传统名画的完美融合

古筝三重奏《清明上河图》的出现和发展,是实现音画融合发展的重要依据,利用音乐更加直观地将《清明上河图》中的现实艺术以及热闹的场景进行展示,在音乐表现中更体现了对传统艺术的继承和创新。古筝三重奏《清明上河图》的时代、艺术特色也为实现我国现代筝曲与传统名画的完美融合提供了路径以及方向支持。

论筝乐的逸情之趣

古筝乐曲所蕴含的逸情之趣是筝乐情趣中不可或缺的一部分。欲把握筝乐的逸情之趣,审美主体须胸怀飘逸气质,方能融情筝乐,体味飘逸之趣;筝乐营造的超越物态的意象之美能使欣赏者悠然生成怡然心境,融通共情于伴山乐水的逸境之中;进而伴随筝乐自身的旋律和意蕴,审美主体置身其中,尽享乐曲中的闲适之情、逸然之趣。

1980年以来筝乐理论研究评述

筝是我国古老的卧弹乐器。由于种种历史原因,筝乐理论研究长期以来没有得到足够的重视,建国以前,筝乐理论研究几乎处于空白状态。建国后,尤其是80年代以来,随着筝乐艺术的蓬勃发展,众多民族音乐学家、音乐理论家、筝乐演奏家和筝乐教育家等从多种角度对筝乐进行了较为系统的理论研究,取得了较为丰硕的成果。

三大流派筝曲《高山流水》简论

分析三大不同流派古筝曲《高山流水》的渊源、形成、发展历程及其意象表现特点,以期对筝乐的发展有新的思考。

论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

古筝作为一件深受人们喜爱的古老乐器,古筝教学以及其艺术实践活动越来越受到人们的重视。它对于发展学生个性、扩展知识结构、提升综合素质、活跃校园文化有着重要的意义,同时也是民族优秀文化遗产的继承和发扬。国内各级院校的艺术专业相继开设了古筝专业课和选修课,目前在古筝教学中存在着技术与艺术的失衡,根据古筝教学的现状,就如何进行演奏技术训练和音乐表现方面谈几点体会。

传统古筝音乐对现代筝曲创作的影响

传统古筝音乐对现代筝曲的创作影响很大,文章重点分析赵玉斋的《庆丰年》和周延甲的《秦桑曲》等现代原创筝曲,梳理总结一些新创筝曲优秀作品在继承与创新方面取得的经验,以筝曲的创作方法和筝曲创作形态及作者队伍来对现代筝曲的类型进行划分,提出重视对古筝艺术传统的继承和保护,不断开拓新源,丰富古筝曲库。

雁筝长天——听高雁教授长天楼古筝独奏音乐会

无论是"上善若水",还是"智者乐水",中国无疑是一个"水"文化至上的国度。文章分以"水"上至乐、"情"动于中、"楚"韵悠然各节对"雁筝长天——高雁教授长天楼古筝独奏音乐会"进行了评论和阐述。

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后,在技术探索中传统而又现代,在艺术特色上个性突出,在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。

古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点

古筝是我国古老的传统民族乐器之一,拥有两千多年的历史,并在漫长的发展过程中,形成了筝乐的传统流派。本文主要探究浙江流派的形成和发展,并从音乐风格和演奏特点上对浙江流派进行了分析和研究。

论筝乐的悲情之美

筝乐擅长表达人们的悲伤、哀怨、愁思的情愫,是绝佳的表达悲情的载体。筝乐的悲情性正是通过古筝音韵的哀美、创作主题的凄美以及筝乐意象的悲美来释放筝乐的悲情之美。

“新筝”之“新”:古筝改革的成功探索

古筝从最早的"五弦筑身"发展至今,并受各界人士喜爱,其生命力在于它的不断改革和创新。分析了古筝改革的历程,将新筝与古筝进行了对比,认为从古筝基础上改革来的新筝适应了古筝艺术的发展潮流,它的诞生是古筝改革的成功典范,具有划时代的意义。

北派筝曲音乐风格的形成与其地域音乐文化的关系

文章论述了北派筝曲所处的地域性特征对其筝曲风格的影响,从流派的形成、音调来源、音节结构、音乐结构四个方面介绍了北派筝曲的音乐风格;从筝派的形成与地域性关系、地方戏曲曲艺对筝派风格的影响、地方语言对筝派风格的影响、地域性文化差异对北派筝曲的旋法的影响四个方面分析了北派筝曲中的地域性因素。并剖析了河南、山东、陕西三地的地方及文化特色对三个筝派深远的影响。

古筝在现代音乐生活中的运用状况及思考

古筝是我国历史悠久且独特的民族乐器之一,现今古筝已经成为现代人喜爱的音乐形式,古筝在当前流行音乐、现代影视作品中出现,并获得消费者的好评。当前古筝要在继承传统人文精神的基础上,整合各种资源,筝乐才能突破民族限制,走向世界。

筝曲《静水流深》的音乐形态与创意

《静水流深》是新生代作曲家刘畅的古筝独奏作品。该曲既有传统中国音乐"散-慢-中-散"的结构模式,又兼具浓郁的现代情怀与审美趣味,全曲旋律优美清新、和声色彩丰富。通过对该曲音乐形态和创新意图的分析,旨在剖析作品的创作理念与手法,深入挖掘其艺术价值。

筝技与乐感——古筝演奏中乐感培养的实施

“君子务本,本立而道生。做人是根本,而技巧是末节。”“音乐教育并不是音乐家的教育而首先是人的教育”,乐感的培养实施离不开育人。在长期的磨练和培养过程中,筝技的完善为音乐表现提供了条件,而文化涵养、生活阅历、思想道德规范、育人情感的体验则是培养一个具有真、善、美情操的成功的古筝演奏者的可靠保证。

古筝的演奏技巧和欣赏方法

在古筝演奏中要达到理想的效果 ,肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题是十分关键。要提高演奏水平 ,学会对曲目的欣赏很重要 ,以《春江花月夜》为例 ,对乐曲源流、音诗意趣的理解和领悟 ,是将诗歌要素和音乐要素融合一体的基本前提。