关于ZAHA HADID的提问:访ZHA公司北京项目部建筑师温韬

在2010年底,在广州大剧院落成不久,本刊通过email,向Zaha Hadid Architects(ZHA)北京银河SOHO项目组中的建筑师温韬,提出了关于ZahaHadid、她的公司以及她的作品等诸多问题,希望从一位ZHA公司员工的角度,解读Zaha在中国的建筑创作。他以感性的方式描述了两位公司领导者以及ZHA公司的真实生活,使我们对Zaha有了更加近距离的感受;他同时以理性的方式阐述了自己如何看待Zaha在建筑设计中的努力和贡献,并延伸至对普利茨克奖以及中国城市的理解,值得玩味。

ZAHA HADID北京之行问答纪实

2011年3月4日下午,Zaha Hadid在北京朝阳门银河SOHO售楼处做了学术报告会,其内容与2月26日她在广州大剧院的报告基本相同,除介绍Zaha Hadid Architects公司的诸多作品,北京的报告会还增加了听众提问环节,并安排了多家媒体对Zaha的群访。本刊将这些问答记录下来。(听众提问环节根据现场录音听写整理,英文部分未经Zaha本人确认。媒体访问部分根据现场中文翻译的记录整理。)

建筑女魔头Zaha Hadid

2009伦敦一座古老与现代交织的火都市,欧洲经济最活跃的城市之一。伦敦街头和地铁站里脚步匆匆的各种肤色人群让城市成长,创意伦敦让英国继续保持文明。

Zaha Hadid在中国现代性建筑的评价与分析

现代性建筑具有复杂、多元和模糊的概念,不存在固有的发展模式。现代性建筑是建筑在现代化社会的发展过程中文化、哲学与价值等方面的提升。当代中国建筑向同质化方面发展,致使城市地域特性急剧消失,建筑与城市之间的关系愈演愈烈。以扎哈·哈迪德在中国的三个建筑设计为例,对现代性建筑进行批判性评价。在建筑批评的基本语境下,处理文化的传承与现代化建筑之间的关系,找到正确的方式认识现代性,以此对中国建筑的传统与创新问题进行思考。

Zaha Hadid的雪山奇观

长年积雪的阿尔卑斯山是上天的一大恩赐,冰山与低谷所构成的线条和棱角,简直就是一幅宏伟壮观的几何图象。这样的景观对建筑师来说大概有着无比吸引力,要不然,Zaha Hadid也不会频频在这里立下杰作:03年她才在奥地利茵斯布鲁克( Innsbruck)设计了一座被誉为现代建筑七大奇观之一的滑雪台Bergisel Ski Jump。

几何与线条——Zaha Hadid Design设计专辑

扎哈·哈迪德的建筑设计作品以充满幻想与创意、超现实主义的大胆造型而闻名全球,她被称为建筑界的'解构主义大师'。'几何'与'线条'是其作品的标志性元素。尽管扎哈·哈迪德已经离开了我们,但是其生前创立的Zaha Hadid Architects继承了她勇于创新、追求极致的设计理念和充满'几何美'和'曲线美'的设计风格。Zaha Hadid Design由扎哈·哈迪德在2006年创立,属于Zaha Hadid Architects下的一个设计部门,并由Woody Yao和Maha Kutay共同带领。

超未来感的船舶设计by Zaha Hadid

曾经获得普利兹克建筑奖的建筑师,知名伊拉克裔英国建筑师-Zaha Hadid带来全新的设计作品‘Z Boat’,被美国的艺术制造商Kenny Schachter邀请设计一艘仅限量生产12艘的快艇,并且请来Shoreteam用手工打造。不对称的外观以及黑颜色的设计,这样一个艺术品般的雕塑设计,同时也反应了一个设计师能将手边所有的可能性的物质运用,包含材料、软件系统等,外观看起来就像是只能在电影中才能看见的超未来型态。

Zaha Hadid & Mobile Art艺术群像

1920年代,巴黎的艺术中心由原来的Montmartre转移到Montparnasse,艺术家们亦由过往的波希米亚(Bohemia)变成了布尔乔亚(Bourgeois),那里住着不再穷困的毕加索和他的新任太太Olga、画家Juan Gris和Modigliani,以及法国才子Jean Cocteau一行人。而活跃于这艺术圈子中的,还有Gabrielle Chanel:她第一次参与剧场创作,便是替Cocteau的作品主理戏服和化妆,其后找她合作的,又包括了把伟大的芭蕾舞家尼金斯基介绍给巴黎人的俄裔舞蹈界钜子Diaghilev、作风新锐的俄罗斯作曲家Stravinsky,以及《大幻影》和《游戏规则》的法国导演Renior等等。而Cocteau表示,"I order costumes from Chanel because she is the greatest couturi(?)re of our time."他和她,终身都是好发,彼此间亦在创作上互相砥砺,印证了一个时代的创意足迹。

建筑设计理念的跨界演绎——以扎哈“非建筑”作品为例

为适应知识生产和人才培养的需要,跨界早已成为社会各个领域中的热门词汇,国内外高校也开设了许多交叉学科。建筑作为交叉学科的代表,往往与其他设计领域相互影响、相互补充。阐释跨界的本质内涵,剖析跨界现象形成的原因,并以世界建筑大师扎哈·哈迪德的“非建筑”设计作品为例,通过解读其建筑语言在其他设计领域中的再演绎,展示跨界设计美学,分析跨界的重要意义。

参数化语境下扎哈·哈迪德的建筑观研究

扎哈·哈迪德作为现代建筑界的领军人物,凭借大胆前卫的设计理念,在参数化的语境下演绎出全新的形式语言。文章通过研究扎哈·哈迪德的建筑作品,从“反重力”理念、非线性建筑形式及“有机建筑”理念三个方面,对扎哈·哈迪德的设计进行解读,剖析其内在的建筑设计观念,从而为参数化建筑的学习提供理论参考。

论至上主义语境下的建筑空间设计

至上主义是马列维奇提出的艺术理论,它对建筑设计发展产生着深远影响。本文从至上主义的核心精神出发,定义了“至上主义建筑”这一概念,通过分析参考以扎哈·哈迪德为代表的相关至上主义建筑作品,并借鉴视知觉与心理学理论,从“形式到感知”“感知到秩序”方面概括了至上主义建筑空间的设计逻辑。

浅析扎哈·哈迪德设计思想之衍变及形式语言之逻辑

该文试以扎哈·哈迪德的各时期主要作品为线索,浅略地探究其设计思想的形成及衍变过程,并通过对其主要设计方法的归纳探究扎哈·哈迪德形式语言的逻辑性。

扎哈·哈迪德:从图上到地上

15年来,一向以风格前卫著称的建筑师扎哈·哈迪德不断有作品建成。通过对这些作品的分析,以及对扎哈·哈迪德和扎哈·哈迪德事务所的工作习惯、表达方式、项目选择、组织方式等方面的探讨,如常用的设计词汇、工作软件、建筑师立场、城市地景观念等,结合扎哈·哈迪德的设计在从图纸走向建成的过程中的一些现象,来解析扎哈·哈迪德在不断探索建筑设计边界的实践中发生的转变。

哈迪德近期作品的空间分形现象

扎哈·哈迪德以其前卫的创作思想和颠覆传统空间形态的创作手法闻名于世。在获得普利兹克建筑奖后其作品愈加呈现出一种空间的复杂与蜕变。分形是从空间局部衍生整体的一种空间生成方式,借助于分形理论的研究方法,着重分析哈迪德近期建筑作品在突破空间形态的创作过程中,对建筑空间创作模式的多重超越,以及所呈现的多维空间、腔体空间、混沌空间形态特征,以期重新解读哈迪德作品复杂多变的空间形态和构成关系。

扎哈·哈迪德与马岩松——非线性逻辑语言浅析

非线性建筑的探索是20世纪60年代非线性科学理论在建筑设计上的反映,通过对扎哈·哈迪德与马岩松的设计理念、设计风格,如常用的设计词汇、对待建筑和城市的态度、城市地景观念等方面的探讨,结合建筑作品中表达出来的非线性特征,来解析扎哈·哈迪德和马岩松在不断探索建筑设计的实践中非线性逻辑语言的表达。同时解读非线性建筑的创作过程和建筑语言,并对非线性建筑所表达的形体特征和文化内涵做出简要的分析,并思考非线性的建筑理念,希望非线性建筑在国内有更好的发展。

绘画性空间的建筑转译——以扎哈·哈迪德为例

文章以扎哈·哈迪德的建筑实践为例,阐释绘画性空间在建筑设计中的转译过程与实际应用表达。文章结合知觉现象学,阐述了绘画性空间的概念,梳理了绘画性空间的发展历程,介绍了绘画性空间在物理空间与几何空间层面不同的转译方式以及案例分析。探讨空间概念新的意向性——知觉形式的对称概念以一种内在逻辑的形式在绘画与建筑两个领域所建立起的关联空间以及扎哈·哈迪德鲜明独特的设计风格在这种空间中所强调的内容。

构成主义的终结者——纪念扎哈·哈迪德

哈迪德大师在建筑历史上是承上启下的重要建筑师,她的建筑思想源头是构成主义与至上主义,初期发展了航拍式的拼贴建筑表现图。早期建筑思想则是以尖刺形式为主,发展了直线构成主义。晚期是以流动形式为主,发展了曲线层叠的构成主义形式。

艾琳·格雷与扎哈·哈迪德——两代“超女”建筑师成才轨迹评析

本文聚焦20世纪两位引领时代潮流的先锋女性建筑师艾琳·格雷和扎哈·哈迪德,通过对她们的家庭和教育背景、成长经历以及设计风格等方面的深入剖析和比较,找出形成她们设计思想和价值观的深层因素,从而对年轻建筑师们的设计实践具有指导和启迪意义。

普利策奖快报及回顾

普利策奖被誉为建筑界的诺贝尔奖,迄今已举办26届。本文报道2004年普利策奖得主扎哈·哈迪德,并回顾该奖历程,对历届得主的情况、作品及评审团的评论作纲要性介绍,旨在窥豹一斑,从中感受世界建坛最前沿的脉动。

解构主义思想与扎哈·哈迪德设计理念

介绍了解构主义的概念以及它在建筑学的发展。以此为基础,分析解构主义对于扎哈设计理念的影响,并探讨解构主义与扎哈设计理念的差异,进而分析扎哈对于解构主义的创新,明确两者关系。