黄宾虹“夜山”意象的四个发生学维度

“夜山”是黄宾虹晚年山水画的经典主题,以其为案例在发生学维度上进行分析,发现“夜山”是一个融通了哲学与艺术的复义概念。它聚焦于“墨”这一文人山水画构成的关键元素,在先秦—北宋道学宇宙论与本体论的哲学语境下,是时空层面上对宇宙或道的原点的图像隐喻,进而通过北宋文人的雄伟山水传统,“夜山”又被丰富的墨法实践转化为抽象的“夜山”意象。墨法的丰富运用与主体心性之间的同构关系形成审美静境,破除了哲学上的对立话语系统,上升到无根基状态的内美,并生成了黄宾虹提出的“墨华”这一浑厚华滋与沉雄古厚并蓄的中国文人画极境。

浅谈黄宾虹山水画积墨法中的美学理念

山水画是中国三大传统画种之一,与中华传统文化中的儒、道思想联系紧密。黄宾虹的山水画与中国文人画一脉相承,黄宾虹的绘画在技法上继承了传统山水画的皴法、墨法及笔法,又结合近代西方绘画丰富了山水画的表现手段;在精神上既有着传统山水绘画的自然观及天地观,又与黄宾虹所处时代及生活经历相联系,强调绘画的创新并要注重中国绘画自身的精神内涵。本文从黄宾虹的山水画积墨法出发来了解黄宾虹的绘画特点及画中蕴含的美学理念,通过其他时候画家的山水画及积墨法来理解黄宾虹之积墨法的由来及变化之处。

乡村振兴背景下名人故居的特色与价值再认识——以歙县黄宾虹故居为例

名人故居在一定意义上承载了当时的历史信息和当地的建筑风貌。针对徽州地区名人故居保护及发展的问题,立足于乡村振兴背景,探讨以黄宾虹故居为例的名人故居在人民生活、地域特色等方面的价值,以及相应保护的对策。通过实地考察、调研分析黄宾虹故居保存现状,指出当前故居公共服务体系不完善、建筑本体损毁严重等问题。分析故居目前保护的价值与实际意义,提出完善旅游资源配置、完善参观模式、丰富参观体验等策略。在国家乡村振兴战略背景下研究黄宾虹故居,可以促进当地村落发展及文化传播,同时对徽州其他地区的名人故居保护及发展具有指导意义。

新安画派有序传承与清醒拓新——以渐江、黄宾虹为例

有序传承是中国画优良传统之一,新安画派是有序传承与清醒拓新范例,而渐江、黄宾虹极具代表性。渐江有序传承脉络清晰:初学元人、继效北宋,始学倪黄、再追董巨,以元人气韵,润北宋风骨,写新安山水,终成家立派,开时代新风;其重要特点是"取法乎上"、"借古开今"的自觉选择,是"学人"的自律与"画痴""墨痴"的情怀,也是眼界宏阔、洞见深邃的吸收、综合和拓新。黄宾虹有序传承的路径:学习新安诸家主要是渐江,上朔元代诸家,再上追北宋诸家,他所走路径与渐江极为相似;其主要特点就是自觉"借古开今"以匡正时弊,"师古人"兼"师造化",以宋元风骨气韵,写新安山水胜境,终生修养学问人格,笔墨精进,拓新变法,成为后人难以企及的里程碑。

民族性与现代性交融:黄宾虹山水画史学观抉微

《古画微》是一部内向观画学通史,集中体现了黄宾虹的山水画史学理论特征。黄宾虹关注中国绘画内在理法传承,着力诠释文人画精神传统。"笔墨"论、"浑厚华滋"论、"道咸中兴"论,发展并转化了清代金石学理论。黄宾虹把中国画振兴,寄望于民学精神发扬;并使用"民族性""民学唯物"等概念,表述其文化理想的境界。这表征了某种价值位移和现代政治观念,喻示黄宾虹学术思想现代转型潜在完成。

师承关系背景下黄宾虹与林散之书法艺术比较研究

师从于黄宾虹的经历对于林散之在书法上的精进与成熟有着重要的影响。林散之在学习和继承黄宾虹书艺的基础上也进行了自身的变革与开拓。二人在用笔与用墨、结字与章法、精神风貌与内在美感等方面同中有异。同时,黄宾虹与林散之均擅长于在自身实践中将书法与绘画紧密结合,为"以书作画"和"以画作书"的杰出代表。

三个时代的书法艺术表征——黄宾虹、林散之、王冬龄的书法师承发展研究

黄宾虹、林散之和王冬龄的书法艺术具有密切的师承关系。通过对黄宾虹、林散之和王冬龄艺术演进动态过程及其书法艺术精神的铸就等方面的深入、细致的考察,笔者发现他们的艺术师承关系竟然是书法艺术时代精神发展变化的缩影,他们分别是20世纪上半叶和下半叶及20世纪跨入21世纪这三个时代的书法艺术表征。对他们三位杰出艺术家的书法师承关系及其共性和个性等的深入探讨和研究,足以看到推进中国书法艺术史良性发展的动力所在。

论黄宾虹“笔墨”精神之中庸观

黄宾虹大师的“笔墨”精神,其实质在于其精神内美之中庸文化伦理,其精髓起于“写”中求“意”,超意得“神”,达“无过之而无不及”,使主客体自然融汇为“物我、天人合一”。

从印象派绘画的表现特点看黄宾虹的山水画艺术

在中国山水画的发展过程中 ,黄宾虹是一个继往开来的重要人物。他在山水画创作中注重视觉感受 ,把客观的视觉印象与心象相结合 ,拓展了中国画的创作思路 ;以笔墨替代色彩 ,营造出了大自然中光与空气之感 ,进一步开掘出笔墨的表现力 ;在画面中减弱客观物象的物理结构 ,加强视觉整体感 ,使画面呈现出丰富多彩的面貌和浑厚华滋的风格特点 。

书法的角色——论黄宾虹的笔墨观及其实践

“笔墨”问题是中国画的核心问题,也是黄宾虹最关注的问题。在黄宾虹的“笔墨观”中,书法有着特殊的意义。黄宾虹对于笔墨的把握,直接受到碑学书风的影响,他主动地实践了碑派书家“万毫齐力”、“中锋”、“以臂使指”等运笔要求,书法追求先秦大篆的沉厚朴拙,同时克服了碑派末流迟浊的流弊,达到了“不粘不脱”的创作自由境界。他推崇北宋绘画,强调对自然山川“浑厚华滋”的主观把握,更倾心元人写意的“苍润”,同时,指出了董其昌暗含的危机,超越了明清以来倾向于程式化的山水皴法。黄宾虹从国画内在生发、发展的本原上把握了笔墨写意的真谛,创造了自我的辉煌。

文人精神的恪守与山水语言的抽象——黄宾虹山水画研究

黄宾虹对古法的汲取和自然的启悟下,其绘画成就推进了中国山水画的半抽象化进程,其画面布局、笔墨结构、用墨特点等方面都形成了独具自身标记的笔墨"内美"意蕴。

论近现代山水画对“浓郁美”的追求

中国文艺精神里有"沉郁"的文学艺术风格,近代画家黄宾虹在山水画中发展了这一艺术风格,创造出"浑厚华滋"的新的"浓郁美"美感,李可染、贾又福继续拓展着山水画"浓郁美"的内涵。中国近现代社会的审美风尚开始转向金戈铁马式的雄浑悲壮的阳刚之美。

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 。

论黄宾虹花鸟画的“自在”美

黄宾虹的花鸟画从其作品的表面看似略不经意,自自在在,但他并不是普通的"自自在在",而是在不断尝试和实验新的技巧和方法后,经过长期的笔墨训练和实践,把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都渗透到作品之中,逐渐形成的"自自在在"美。其花鸟画笔力深厚,墨法多变,艺术修养全面而高深,从他的作品中我们感受到的正是中国花鸟画少有的"自自在在"的内凝之美。

气关笔力 韵由墨彩——黄宾虹对“六法”之独见

谢赫提出“六法”以来,“六法”逐步发展为中国画的核心理论,尤其“气韵生动”更是被奉为圭臬,自宋郭若虚在《图画见闻志》的《论气韵非师》篇中强调了“气韵”是人的先天性气质,是不可学的以后,把谢赫具有内在联系的“六法”机械地割裂为两个部分,让后学迷茫,黄宾虹以其毕生的实践和卓越的见识,发展了董其昌通过后天性修养的方式,也即“读万卷书,行万里路”获得“气韵”的观点,指出了“笔力”的强弱是决定“气韵生动”的关键。

黄宾虹在广西的艺术活动与创作

黄宾虹曾先后两次到广西写生游历,并与广西北流人陈柱结下了深厚的友谊。黄宾虹的广西题材艺术创作可分为两类:其一是在广西境内的写生作品,其二是离开广西之后的广西题材创作。第一类属于黄宾虹中年时期作品,第二类属于其晚年时期作品,分别代表了黄宾虹不同时期的艺术追求与艺术风格。

凡·高与黄宾虹绘画风格之同异

凡·高与黄宾虹的绘画在情感的表达、笔触的运用等方面具有很多相似之处,但也有不同的地方。凡·高的画面中充溢着自我牺牲的热情和强烈的悲剧色彩,而黄宾虹的绘画却平淡安适、超凡脱俗,开创了"浑厚华滋"的国画山水画的新境界。

黄宾虹题画跋佚文述评

世间没有人会是另一个人的再版,画家的师承更为复杂。传统文化、画理、画迹对黄宾虹的润泽,特别是唐宋元明诸大家对其艺术的滴沥,在很大程度上标定了他的发展方向及创作方位。寻根溯源,对于走近黄宾虹,无疑大有裨益。

傅雷的审美趣味和艺术理想——从傅雷与黄宾虹交往的角度

傅雷与黄宾虹早年的"交点"为众多研究者所误解,他们在上海美专的同事之谊有名而无实。1943年他们开始交往的主要原因在于傅雷审美趣味的改变。傅雷广博的中西学背景在他品评黄宾虹的作品时显示出独特的面貌,从中也体现出傅雷沟通中西的艺术理想。