意象体系、文化意蕴与生命冲动 ——论海子诗歌意象的意蕴空间

海子在诗歌中建构起独树一帜的意象谱系,这些意象群体与海子的生命体验、诗歌理想和文化哲思有着紧密的联系。在细读海子诗歌的基础上,按照意象本身的特质及演进过程将其划分为母本意象群、远方意象群、父本意象群;结合时代、历史、文化背景,在意象体系的对立演进过程中探究海子诗歌的文化意蕴,发掘海子贯穿其中的文化思考、文化使命和诗歌精神;展现出由意象体系构成的“内滋性的生命空间”,以及其中绵延着的生命冲动。

海子诗歌意象探析

作为跨越第三代诗歌和20世纪90年代个人化写作的过渡式重要人物,海子以其短暂的一生冲击着文学与生命的极限,以向死而生的方式实现自我救赎,在当代诗歌史上留下自己的诗歌王国。意象是海子诗歌创作的核心,通过窥探其诗歌中出现的麦子、麦地、村庄、太阳等自然意象,归纳出生命意识、死亡意识、还乡意识、希望意识四个维度,意在重新唤起人们对诗歌的尊重和对生命的敬意。

元大都的海子与城市发展

海子是元大都城内的湖泊,为今日北京什刹海在元代的形态。海子东岸是宽阔的南北大道,海子闸与海子桥位于东岸大道的中点。海子闸、海子桥、东岸大道与南岸道路的维护与更新,既是水利营建,也是城市建设。海子拥有优美的城市湿地生态系统,是自然与人文景观的组合,营造出兼具视觉、听觉与嗅觉多种感官交互的城市体验。海子东岸的海子桥与双清亭是欣赏海子景观的绝佳地点,亦是元大都中轴线上的重要建筑。海子岸还是元大都歌台酒馆的集聚区,可谓纸醉金迷的高档消费场所。此外,海子岸也有普通百姓劳作、娱乐的身影。元大都北段中轴线是依附海子而存在的,海子是北京弥足珍贵的文化遗产。

黑暗意象丛:海子诗歌的意象主题

黑暗意象丛是海子诗歌的主题意象所在。这一意象丛包括太阳、月亮、水、大地、麦地等多重意象,具有强大的吸附能力和生发能力,是海子诗歌区别于同时代诗人,也区别于乡土诗人、抒情诗人的根本性标志。黑暗意象丛深刻地打上了海子自己的个性标签,代表了其诗歌的终极状态。

论海子诗中潜流的民族血脉

海子作为一位必将传世的诗人,除了受到外国文化的影响,他的诗歌中也潜流着民族文化的血脉。首先是他浓厚的乡土情怀,海子的乡土情怀与古代诗歌所体现出来的乡土情怀之间的有联系也有不同,不同之处在于:海子的乡土情怀泛化了;把思乡的我与故土都心象化了。同时海子诗中的故土情结还给向往的故土蒙上了一层梦幻中的远古色彩。海子诗中潜流的民族血脉之二,是他的诗中反映的历史观念,有着我国古代诗文和古代思想观念的明显影响。最后,在海子的创世说中,水占有重要的地位,他不仅把水看作万物生长的来源,而且,把水看作一种精神的象征,这又与汉民族农耕社会水生万物的古老观念有着相连的血脉。

史诗的崩溃与日常生活的深入——从海子到安琪

中国大陆20世纪80年代的精英文化,随着90年代的经济转型,也发生了根本性质变,英雄史诗时代步入终结。海子和安琪分别是两个时代具有代表性的标志性诗人之一。海子的史诗写作抱负,蕴含了历史理性主义的幽灵;而安琪则是在历史理性主义即将解体的背景下,以碎片化的史诗模式,见证了史诗的崩溃。她在实现由史诗写作向生活写作的转型的同时,灵魂深处仍然在延续着她的最基本的人性基因:视诗歌为生命的诗歌英雄主义、诗歌所寄寓的理想主义。

青春的刀口——试论海子的爱情诗与“四姐妹”

关于海子的研究仍然存在着不少未解之迷。其中最大的迷，即是“四姐妹”身份确定问题。实际上，答案已在《日记》一诗中。

中国诗歌的现代嬗变

现代诗是具有现代性的诗。中国现代诗在历史的嬗变过程中涌现出一些代表人物并取得了骄人的实绩。现代诗反叛冲击传统的审美趣味和诗美理想，体现出一种新的诗学精神。诗的现代嬗变的诗学意义，在于诗艺之变突破了诗歌表现方式的心理圃限；诗意之变凸显了诗歌的智性之美；诗人品格，也由“志士才子”转化为“赤子哲人”。现代诗人品格的形成，是诗学精神的深层变革。

20世纪80年代的诗与情怀——由诗人海子的回望说起

上个世纪80年代,是被称为中国当代文学的黄金年代。观照中国当代诗歌史的"后三十年",也是在论争、批评、接受、传播中,发生着、衍变着…。"80年代",无疑是带有"纪念性"的。回望之中,尊重所有人的历史感受和成长记忆,才是符合当时诗歌生态,而历史的丰富性、复杂性,其况味也在其中了。

海子诗歌新论

海子的长诗创作突破了传统长诗(或史诗)应具备的构架(结构)、内涵及表现手法,基本上是个体抒情诗在体积内容上的自我重复、叠加或扩张,可以把它视为一种"心灵史诗"。对海子的长诗创作,诗歌界内部是存在争议的。但就海子的抒情短诗创作而论,海子所表现出来的杰出抒情才华获得了诗歌界内外的高度赞誉,海子诗歌所达到的艺术高度和具有的文学史(诗歌史)贡献,主要在于诗人对"麦地"与"太阳"这两个原创性意象的"全新发明"。

心灵的纹理——骆一禾、海子情爱主题和孤独主题比较研究

骆一禾和海子被视为一对具有共同诗歌趣味和诗歌追求的诗人,其诗歌主题也多有重合。情爱主题和孤独主题在骆一禾和海子的诗歌书写中都占有极为重要的分量,但其中体现的诗人的心灵向度却各不相同。在情爱主题上,骆一禾把情爱视为通向世界的桥梁,最终走向了宗教性的"无因之爱";海子则把情爱视为一个封闭的天地,它在本质上是一种自我之爱。在孤独主题上,骆一禾一开始把孤独视为反思的对象,相信人不止拥有一个灵魂;海子则一直沉溺于孤独的体验中,最终走向了石头似的自我封闭。体现在情爱主题和孤独主题上的这些深刻差异反映了两位诗人深层心灵构造的不同纹理,呈现了各自鲜明而难以混同的个性。

谈梵高和塞尚对海子的影响

海子喜爱梵高,他与梵高有某种精神上的相通之处。海子诗歌中的“麦子”意象,犹如当年梵高笔下的“向日葵,”成为痛苦燃烧的人生和炽热博大的艺术理想的象征。海子的诗歌创作也受到塞尚画风的影响,善于通过人所熟知的实体来表达感情。

《面朝大海,春暖花开》的三重解读——兼及一种想象诗学

本文作者力图通过解读海子的《面朝大海,春暖花开》来展示诗歌解读中的想象力运作过程。《面朝大海,春暖花开》存在幸福、死亡和崇高三重解读。首先,幸福与温暖是这首诗的前景色,而海子隐秘传达出来的死亡意识则是其底色,两者天衣无缝的结合正是此诗卓越所在。综合前景色和底色,我们看到了一个大悲悯大同情的海子,这又构成了此诗的崇高解读。

昆仑神话景观模式的图形化溯源及其对先汉园林的影响

中国古代神话对先汉建筑文化尤其是先汉1园林产生了极为重大的影响,然而至今学术界鲜见从中国古代神话角度对先汉园林进行系统研究。撷取中国古代神话中最具核心文化意义的昆仑神话为研究对象,从《山海经》《淮南子》2部记载昆仑神话的早期文献入手,对昆仑神话景观模式进行图形化追溯与探源研究,分析其对先汉园林中台型建筑和"一池一山"景观模式的影响,从文献和考古资源两方面的素材进行实证性研究,以此探寻先汉园林设计方法中的神话性源头。

自由与忧伤

面对现实与理想的差距,海子渴望到远方和麦地寻找自由和幸福。然而他最终也没有找到自己的精神家园——但他始终坚守自己的理想主义和浪漫主义情怀,不懈地传播他所谓的"大诗"和理想。他是一只孤独而又忧伤的天鹅,但他依然在飞行。海予的抒情短诗《天鹅》就是一曲时代的挽歌,也是一首天鹅的绝唱.

同样的浪漫天才,不同的求索历程——郭沫若、海子诗歌创作比较

郭沫若与海子分别是20世纪20、80年代中国诗歌创作中浪漫主义的典型代表,通过对郭沫若与海子诗歌创作特色的比较,展示了浪漫主义在中国现当代的发展以及诗人对现当代诗歌繁荣的影响与推动。

林海音和迟子建儿童叙事小说比较研究

童年叙事在一定程度上代表了作者所处年代一批人共同的童年经验或回忆。林海音和迟子建以独特的儿童视角切入,用真实细腻的情感,在成长与离别中展现女性特有的人道主义悲悯关怀。同时,勾勒出充满平民韵味的京俗画卷,展现了白山黑水的自然风光。两位作家不同的经历反映在作品中,其创作风格也不尽相同。将两者展开比较研究,能进一步深化对作家及其作品的了解,拓宽文学研究视域。

海子诗歌英译现状述评

海子诗歌已成为中国当代诗歌的经典。海子死后,其诗歌也逐渐被译介到英语世界。本文将梳理海子诗歌译介的五种形式,即个人诗歌英译集、诗歌英译合集、纸质刊物、网络平台及学术论著中的译介,并探究其背后的翻译生态如译者、出版社、读者等显著因素,以管窥中国当代诗歌的译介图景。

海子“太阳”系列长诗与其诗学理念的转变

"太阳"系列长诗见证了海子后期长诗创作感应先锋诗潮所作的多种技巧、多种形式的尝试与实验,见证了其脱离前期乡村抒情歌手式的创作风格的转型,反映了20世纪80年代中后期中西方文化发生激烈碰撞、当代诗坛从有序走向无序的时代大势和海子在此背景下所发生的诗学理念的转变。

论海子的创作心理

海子是当代诗坛上重要的抒情诗人与史诗诗人,是80年代后期新诗潮的重要代表人物。本文从创作心理角度分析海子诗歌创作的特点,指出早熟与早慧的内在分裂构成其创作心理的基本面貌,并导致了他最终以极端的方式结束自己的生命。