客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型——以珠三角广东汉乐的在地化为例

与大埔县源发地的广东汉乐相比,珠三角广东汉乐在乐器组合、人员构成、活动特征、社会功能、乐曲选择、音乐风格等方面既有传承也有创新。珠三角广东汉乐的在地化与客家族群性格、国家在场等因素紧密关联,这对广东汉乐的传承与发展既是机遇也有挑战,典型地体现了客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型,同时也为弘扬中华优秀传统文化提供了启示:传统与现代之间并非只有对立或趋同的生存形态,也有并存或联结的中间形态;传统文化的再生产、再创造,需要赋予新意涵和新形式,从而为传统文化的承续提供适宜的现代性语境。

赣南客家曲艺音乐助力乡村振兴的思考与实践——以江西于都客家古文为例

该文以赣南于都客家古文为研究对象,将研究视角投向基层传统曲艺非遗实践,利用相关田野资料,讨论传统曲艺在地方性文化语境中的生存状态及其所作贡献,并结合具体实践,将曲艺音乐活动置于乡村振兴大背景中进行分析,探讨其参与乡土文化建设、坚守乡土文化的具体实例,并进一步延伸,揭示其与乡村文化建设的关联。发扬传统是途径、助力振兴是目的,通过传统曲艺牵手乡村文化振兴建设,让传统艺术在乡村振兴中得到传承,为地方文艺助力乡村振兴提供可借鉴的新样态。

试论客家音乐文化的传承

客家音乐是流传在客家地区为客家民众喜爱的民族民间音乐。客家音乐文化是客家文化的重要组成部分。积极传承客家音乐文化,对于今天保护客家音乐文化的生态环境、扩大客家音乐文化的广泛交流和推动客家音乐文化的动态发展都具有十分重要的意义。有效推进客家音乐文化的传承,必须构建政府政策式传承、教育研究性传承和市场经济化传承"三位一体"的传承机制。

新时代赣南客家传统音乐文化的传播

新时代的互联网技术推进传统媒体改革,客家传统音乐文化的传播面临新兴媒体的选择和对接。首先从对客家传统音乐文化的认识入手,介绍五种传播模式,分析三类传播媒介的优势和劣势。据此提出客家传统音乐文化的传播思路:建立政府主导的市场化传播体系;构建"实质内容+个性化形式"的传播模式;注重场景设计,提高用户体验;利用区块链技术;拓宽传播渠道。

开放性传统:“接通”视域下的客家音乐文化——以客家器乐与戏曲音乐为中心的论述

由于客家音乐研究过于强调其特殊性以及注重探究与古中原音乐的关联,学者们似乎在为大众构筑成"桃花源"式的错误文化认知。本文立足于民族音乐学视角,以客家器乐与戏曲音乐为例,从历史深层、文化地理等角度解析客家音乐文化的相通一致性特征。客家音乐与其他区域音乐一样,与我国一体化的传统音乐和周边区域音乐之间均存在密切关联,客家音乐文化在形成过程中具有中国传统音乐文化的开放性传统。

江西兴国山歌的歌唱艺术初探

挖掘、借鉴民族民间歌唱艺术的优良传统和科学经验是声乐艺术工作者的重要任务。本文以民歌中具有代表性的江西兴国山歌为研究对象,从它的音乐特点、歌唱法及歌唱审美等层面进行研究,探讨兴国山歌唱方法上的特点和审美价值。

闽西客家号子探析

闽西客家号子形成和发展经过了初始期、歌谣期和歌腔期,它产生于生产劳动,又能动地为生产劳动服务,朴实地表现着劳动者的思想感情和精神面貌。闽西客家号子为闽西的生产劳动和经济建设发挥了重要作用。

广东客家山歌特点初探

客家山歌是在特定的社会环境中被创造和传播的一种文学艺术。在其长期的发展过程中,形成了自己的风格和特点。民俗性和包容性是它的两个明显的社会特点;而它最为显著的艺术特点是它的唱腔、创作手法和演唱形式。随着时代的发展,人们对艺术的欣赏和要求也在不断变化和提高。客家山歌作为一门古老的艺术,也面临着继承和创新的问题。只有在吸收传统艺术精华的基础上创新地继承,才能使其发扬光大。

客家地区交响乐本土化研究

目前,以客家音乐文化为背景而创作的交响乐有三部:交响音诗《土楼回响》、交响合唱《山歌交响.客家新韵》、交响组曲《客娘颂》,文章以这三部作品为例,对客家地区交响乐本土化从创作体裁的多样性、音乐元素的新颖性以及应用性等方面进行研究和探讨。

论客家音乐对川腔佛乐的涵化与濡化——以重庆罗汉寺瑜伽焰口唱腔为例

佛乐唱腔归属佛教"五明"之"声明",乃弘扬佛法之舟楫,在佛教仪式活动中有着举足轻重的重要功能。作为活态文化,巴渝地区的川腔佛乐在长期的传承演变中受到来自历史战争、宗教活动、移民运动、政治制度、个人创造、社会维护等因素的直接影响。巴渝地区位处大西南咽喉,是巴蜀交通要塞,音乐文化受到来自全国各地包括客家音乐的深刻影响。重庆罗汉寺瑜伽焰口唱腔是川腔佛乐的重要代表,本文从客家方言语音的影响、核心音调的借入、旋律框架的摄受以及整体旋律形态的移植等几方面剖析客家音乐文化作为外来音乐文化对巴渝地区川腔佛乐的深刻影响,揭示其在整体音乐形态与风格上对川腔佛乐实施的涵化与濡化功能。

旋律形态学视域下客家音乐与中原音乐比较研究

从中原南迁的客家族群,长期保持着坚守中原文化的共同心理特征。音乐是客家文化的重要组成部分,通过旋律形态学等研究方法,将客家核心区域闽粤赣的客家音乐与中原核心区域河南音乐进行横向与纵向比较后发现,两个区域之间的音乐文化上有共通之处,其文化关联性的存在是由于客家族群在迁徙中"文化觅母"的传播与族群对"我文化"进行有意识强化的结果。

“客家筝”形成的社会人文及地理背景述考

"客家筝"是我国重要传统筝派———南派代表之一。文章着重对"客家筝"形成的社会人文及地理背景进行探讨,认为客家人源远流长的移民历史,广东大埔封闭的地理条件,繁盛的器乐合奏环境,独特的地缘,浓重的中国传统文化背景,有意的审美追求及时代机缘等诸多因素均与"客家筝"这一流派的产生有密不可分的联系。

赣南客家民间道教节庆仪式及其音乐文化意义

赣南客家民间道教节庆仪式,是当地客家老俵于道教节日前后为祈佑国泰民安、五谷丰登而举行的公共性或宗族性庆祭仪式活动。这种类型的仪式及音乐,是一个充满文化意义的世界。其核心意义在于,不同的参与角色在仪式中操弄着不同类型的音乐符号,这些音乐符号作为一种声音的媒介,有效地达成了人、神、鬼之间的沟通与对话,并由此显现出赣南客家人的仪式用乐观念、信仰内涵及社会关系秩序,表达出其虔诚守望的那份道德情感与生命理想。

今日的客家山歌

在中西文化交融时代 ,客家山歌从震荡、冲击中走上多层次、多样化、多色彩的发展时期。

广西客家民俗活动中的音乐元素

广西客家传统音乐有着悠久的历史,它与民俗活动相互依存、互相影响,民俗中的音乐加强了民俗的功用和影响力,音乐给广西客家民俗文化活动增色添彩,民俗活动是客家传统音乐赖以生存的土壤,并在民俗中得以传承发展。

论兴国山歌《打支山歌过横排》与赣南客家山歌音乐文化之传承

本文论述了《打支山歌过横排》的音乐特点 ,以及它对赣南音乐文化所起的作用。并对“哎呀嘞”进行了详细的诠释 。

客家筝派与中原移民音乐传播解读

在我国南北诸多的古筝流派中,客家筝派是流行于粤、赣、闽客家地区及海内外独具一格的筝派。客家筝派与1000多年来中原移民迁徙到南方有着密切关系。本文从"客家筝派是中原移民音乐传播的结晶"、"客家筝乐的‘硬弦’和‘软弦’是移民音乐与土著音乐结合的产物"、"客家筝派的领军人物何育斋和罗九香"3个方面,追述客家先民创立中州古调的前尘往事,解读客家筝乐由中原音乐传播而来的脉络。

从民族音乐学的角度看广东梅州客家《香花》仪式中音乐的运用

广东梅州是客家人的主要居住地,《香花》仪式为广东省梅州一带(梅县为中心,向外辐射到粤东、闽西南、赣南等)客家人广泛使用和认同,且相沿成习的、以本地和尚和斋嫲为仪式的执行者,通过定期与不定期地在庵堂寺庙以及在主家等不同的仪式执行场所,为各种不同需求的人士所举行各种祈福仪式以及为死者所进行的超度仪式活动等。其主要形式以写、打、唱、念、声、色、艺等方式,综合性地宣讲(唱、念)客家特有的佛教精神、儒家思想内涵,并融合道教神祇以及民间礼俗于一体的综合信仰形式。通过实际田野考察,从民族音乐学的角度,以《香花》仪式的声音、音乐和文化的关系作为切入点,研究《香花》仪式中思想(信仰)、行为(仪式)、声音(音乐)三者间的互动关系,探讨《香花》仪式音乐在仪式中的运用问题,具有较高的研究价值。

客家山歌和畲族民歌的比较研究

客家先民和畲族先民都生活在赣闽粤交界的山区,唱山歌是客家和畲族人表达思想情感的重要手段。客家山歌和畲族民歌在物质文化、精神文化上存在一定的差异,进行其比较研究对促进客畲音乐文化的保护、传承和发展具有重要的意义。

闽西客家十番音乐现状及其保护传承之对策

客家十番音乐曾经是客家人不可或缺的、高品位的精神食粮。但在信息化、现代化、多元化的21世纪,闽西客家十番音乐的现状如何?还有20世纪中叶的繁荣景象吗?笔者对此进行了调查与研究,并就十番音乐的保护、传承提出了粗浅的看法。