汉代画像石的装饰艺术美学价值探究

汉代画像石是我国传统装饰艺术的宝贵遗迹,有其特殊的历史背景和社会生活产生的渊源,它在装饰艺术表现形式上有极高的美学价值,通过独特的构图、鲜明的主题、精湛的技法、华丽的图案等几个方面展现出它的艺术风采。汉代画像石艺术是立足于大众文化立场的装饰形式,它让艺术直接走进平民大众的日常生活,使汉代的平民大众从审美文化实践方面获得了关于艺术的新理解。汉代画像石通俗化、世情化、大众化的艺术本质和美学价值,对后世的装饰艺术及现代艺术都产生了深远的启示和影响。

论汉画像石的地域分布及特征

两汉时期汉画像石分布相当广泛,覆盖面积占大半个中国。根据学术界已经取得的研究成果,根据近年的考古发现,从区域文化的理论与实践方面,从类型特性出发,可以把汉画像艺术的产生与存在分为五个主要区域,进而可以发现不同区域汉画像石出现的地域与文化意义、汉画像石不同区域之间可能的文化交流。

汉画像砖、画像石艺术的历史寻迹与研究理路

汉画像砖、画像石是一个历史时代政治、经济、文化,乃至民间艺术的综合写照。这一艺术样式的出现绝非偶然,既不是某一区域或某些民间工匠的奇思妙想,也不是某一区域艺术形式的特有表征,而是具有广泛性、适应性、表现性和审美性的多种体现。因而,对其研究不可能只局限于某一区域或是某一砖石画作本身就事论事,需要有开放的历史眼光,再加上考古实证、文献辅证及历史社会学和艺术人类学等形成的综合探究。事实证明,有关汉画像砖、画像石艺术研究,从金石学到考古学,再到民间艺术领域的拓展研究,尤其是伴随着近现代考古发掘与实证研究的推进,对于汉画像砖、画像石从民间艺术视角进行认识和探究越来越被重视:一方面对于从事画像砖、画像石生产的工匠群体认知度有所提升,使其研究从样本分析逐步推至综合多元;另一方面针对其呈现的汉风民俗价值的挖掘,又有了更深层次更加多样多元化的揭示。此外,根据汉画像砖、画像石表现的内容与形式,从中析出的艺术生产的历史形态及规律又有新证。特别是结合民间艺术的综合探究视角,对汉画像砖、画像石的推进研究,从金石学到民间艺术,从考古求证到民间艺术特色的再认识,从题材表现到审美形式的融合生成等,可谓又有更加全面的剖析与解读。

中国原创汉画剪纸艺术动画片的教学探索

中国剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。在高校艺术设计教育的教学实践中,努力发掘中国剪纸艺术所包含的精神内涵和造型艺术手法,结合中国的传统神话传说故事,通过南阳地域特有的汉画形象与新媒体艺术相结合的形式,充分发挥高校专业人才优势,用创作出具有中华民族传统文化特点的剪纸艺术原创动画片,探索出既能区别于我国当前在国外动画影响下摹袭成风的卡通式样,又能总结出中国剪纸艺术如何转化为现代原创动画的方式方法,这将会对我国动画产业现状和动画人才培养方式产生重要的影响。

从中原汉画看汉代民间宗教对艺术的影响

汉代的宗教思想十分流行,作为官方宗教的儒教和作为民间宗教的道教等的思想既相互交锋又相互依存,它们对艺术的存在状态和发展态势产生了深刻的影响,这种影响使汉代的艺术在以下三个方面表现突出,即现实主义精神与浪漫主义精神兼具、内容上多反映宗教题材和宗教思想、美学风格上的气势和飘逸,而中原汉画又对汉代艺术在这三个方面的表现做了有力和形象的注解。

南阳汉画像石与古埃及壁画的对比分析

南阳汉画像石与古埃及壁画之间的巨大差异表现在构图、风格、线条及表现手法等各个方面。不同的文化信仰和审美需求是造成该差异的根本原因,这说明任何一种艺术的生存和发展都要依托于其独有的社会文化。

也论汉代画像石图像的构图方式

在当代,对汉代画像石图像的构图方式的研究,不同学者有着"平面散点布局的方式""分层方式""散点透视法"和"焦点透视法"等阐释。这些构图方式体现的是民间美术的构图法则与思想,汉代民间画师、民间石刻艺人们的思维方式、对事物的认知、习惯、信仰等应该是汉代画像石图像构图的内在思想方式。研究现出土的汉代画像石图像的构图方式不能仅从现代中西方绘画的构图理论、法则与方法入手。从民间美术的构图法则与思想角度深入研究汉代画像石图像的构图方式,应该更有意义。

论歌舞题材对汉画像石造型风格的影响

为了探讨歌舞题材对汉画像石造型风格的影响,以歌舞题材为例,运用史料分析和图像分析的方法,对周秦以饕餮等原始宗教题材为主要内容的表现传统以及在画面结构上对传统纹样的连续性而产生的空间分割的规则性的解构所呈现出来的空间关系与艺术表现手法的新变化进行探讨,目的在于为魏晋以后中国艺术民族风格的形成理出一务不易被一般人所留意的文化根源。对当代艺术的继承与发展无疑具有一定的启示意义。

符号学语境下汉代长青树文创产品设计研究

探究汉代长青树纹与现代文创产品之间的符号联系与意义,为传统文化在现代媒介中的再生提供新的研究思路。设计研究将汉代长青树纹作为符号对象,基于符号学体系进行研究框架搭建,通过研究框架展开设计推演,最后通过图形推演完成设计实践。得到研究框架,完成长青树文创产品设计实践。设计研究框架为文创产品的设计提供了拓展性思路,阐释文创产品与长青树纹之间形式与意义的联系。

安徽淮北汉画像石的装饰艺术

安徽省淮北市境内出土的大量汉画像石有着其他地区画像石不同的艺术面貌,呈现出独特的装饰艺术特点,主要从装饰内容和题材、装饰表现技法、装饰特点上等几个方面来分析。

陕北汉画像石的文化考释

从陕北汉画像石流行的时间、独特的雕刻手法和成熟技法以及产生的社会背景三个方面对陕北汉画像石的非原 生性进行了考释,同时从陕北汉画像石的独特内容和文化价值几方面与其它地区的汉画像石进行了比较与研究,进而说 明,陕北汉画像石在我国同类历史文化遗产中占有突出地位。

从汉画像石到敦煌壁画——一种颂扬图像在中国与中亚的流传

本文提出了敦煌莫高窟晚唐第156窟张议潮出行图与汉代墓葬画像石之间可能存在的相似之处,这种相似性是经由7世纪中期粟特阿夫拉西阿卜壁画上的一些共同元素观察到的。尽管这些以狩猎和过桥场景为代表的共同元素只出现在晚唐时期的敦煌,但其图像源流可以上溯到中国汉代的墓葬艺术。阿夫拉西阿卜壁画的中国场景中,粟特艺术家可能也复制了一些中国元素,并根据他们自己的审美趣味进行了改动。本文通过对帝王狩猎和过桥场景的分析,论述敦煌壁画张议潮统军出行图和中亚壁画在突显王权或颂扬权贵涵义上的密切联系。

米脂县出土汉画像石中的乐舞百戏与相关图像综述

文章以米脂县历年出土和征集汉画像石中的乐舞百戏图像为基础,兼顾其他可能与表演活动有关的历史故事和人物场景画面;并在参考各地相关案例的前提下,分析总结当地汉画乐舞百戏图像所反映出的陕北地方性特色和跨区域普遍性规律,及其对汉代乐舞研究的潜在意义。

汉画“袖舞”活态化教学实践研究

汉代舞蹈在中国舞蹈历史上占有重要地位,对汉代舞蹈教学实践应用的研究有助于推动中国古典舞专业人才培养。文章以汉画像中的袖舞形态为主要研究对象,通过对现有资料的整理分析与细化研究,摘取其中最具典型性的舞姿造型,运用形态分析法从汉代礼仪、音乐和服饰三个视角,对其动作元素进行提炼与动势连接,进而提出汉画像袖舞活态化转换及教学应用途径,以期为中国古典舞教学提供参考。

徐州铜山区吕梁山一汉画像石所见乐舞图像解析

文章以徐州铜山区吕梁山出土的一块具有胡汉乐舞图像的汉画图像解读为主要线索,从画面所见胡人舞蹈的动作、道具、服饰特征,以及汉人乐师的乐器考辨等方面入手,联系对照相关文献与其他汉画图像,提出该个案分析对胡汉文化交流和汉代乐舞研究的三方面参考意义。第一,图像中四胡人腾跃组合的动作,为汉画乐舞研究中首见;第二,胡汉舞蹈百戏及配乐组合,可能存在比较深入的融合、吸纳与关联;第三,胡人舞者之间也许存在相互联系,且可呈现有组织的乐舞百戏场景。

探析南阳汉画像石视觉图像的艺术风格

河南南阳是我国出土汉画像最多的一个地区,南阳的劳动人民创造了具有地域特色的汉画像石艺术。文章从四个方面分析了南阳汉画像石的视觉图像的艺术风格:内容布局疏朗、构图疏密得当、轮廓夸张变形、线条挥洒情感,向人们展示汉代特有的艺术形式,体现了汉代艺术和思想的融贯,南阳汉画像石的独特视觉效果,以图像形式彰显汉代极高的艺术价值。

汉画像的艺术

汉画像是汉朝各类艺术呈现的二维图像的总称,尤以画像石、砖为主。汉画像主要作为祭祀性丧葬艺术,大都雕刻在墓室和祠堂中。内容上,它包含着人们对现实世界的呈现以及对死后世界的设计,有神话传说、历史故事、日常生活、乐舞百戏、战争场景和祥瑞图景等题材,部分有榜题。汉画像中的原始信仰及其楚文化因素呈现了神话意象、生活意象、天地意象等内容,突出了隐喻和象征的表现手法。它主要借助阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、减地平面线刻、浅浮雕、高浮雕等技法,并用横式、竖式和鸟瞰式等构图方式,表现了古朴壮丽,深沉雄大,粗犷豪放的艺术风格,是中国与西亚乃至印度、埃及、希腊罗马等域外文化艺术交流的优秀成果。汉画像对后世的国画和雕塑产生了重要的影响,具有重要的研究价值。