对汉画舞重建中“左图右书”的思考

重建是古代舞蹈实现历史对接的有效途径,汉画舞重建是今人在“尊史”的前提下对两汉舞蹈的“再现”。以“左图右书”为基础的汉画舞蹈图像学与文献学研究是重建的前提,在这一过程中,在分析归纳基础上对文献资料价值深入挖掘是重建中应着重思考的问题。以汉赋为例,结合汉赋文体价值、汉赋固有的图像意识、汉赋创作群体的特定身份等因素,对当前舞蹈研究中存在的对汉赋关注不够深入的问题进行分析,认为汉画舞重建要做到历史语境下“尊史”的全面,同时应加深对“图”和“书”的深层互证。

徐州汉画像石中乐舞研究

徐州是我国较早发现汉代画像艺术的地区之一,本文对徐州汉画像石中常见的两种乐舞形式———长袖舞和建鼓舞进行了探讨,论及它们在汉代乐舞文化的地位和作用。

陕北神木大保当汉画像石彩绘艺术的研究

汉画像石艺术被认为是研究汉代历史文化的综合性载体.为使画像石独特的历史和艺术研究得到更好的传承和发展,通过对陕北神木大保当汉画像石彩绘艺术的系统分析和整理,总结出该地画像石彩绘艺术的突出特色.作为汉代代表性的艺术品,其彩绘艺术特点和规律不仅体现了汉代色彩艺术的内涵以及当时社会的历史和文化,同时也反映了汉代彩绘艺术对当今色彩艺术的影响.

现代图形表现与汉画图案的运用

指出了传统图形的现代表现不仅是当今时代所需,同时也是民族文化发展所需。并从4个方面去阐述传统图形的现代性表现问题:首先提炼出汉代画像石的装饰图形;其次分析日本现代平面设计大师福田繁雄作品的形式语言;再利用大师形式语言将传统画像石的构形进行现代性转换;最后总结出传统图形现代表现的创新方法及创作意义。

汉代画像石彩绘的造型特点与文化内涵

彩绘即敷色是汉代画像石工艺设计的最后一道工序。目前在河南、陕西等省的不同地区出土的不少汉代画像石上零星地残留有红、黑、黄、绿、白等彩绘痕迹。彩绘画像石大多被设计在墓室的墓门、门扉、门槛、横梁、立柱等处。在汉代画像石上进行彩绘,不是单一的为了装饰画像石、美化墓室建筑,而是有着辟邪、沟通神灵、象征吉祥、喜庆等功能。汉代画像石的彩绘色相、颜料配置等与同时期的墓室壁画、彩绘陶俑、彩绘铜镜等上的色相、颜料的成分构成等是非常相似的。汉代画像石的彩绘对后世民间美术色彩是有影响的。

对几幅徐州地区“汉代建筑画像石”的重新释读

本文提出了从全新的角度认识“汉代建筑画像石”的基本方法 ,联系古代典籍、考古发掘实物资料和现代文献等 ,列举了各种类型的事例 ,进行了系统的分析和论证。

江苏汉画像石动物图像的宗教意识思考

汉画像石的动物图像不仅仅表现出原始宗教的影响,而且也表现出浓郁的宗教意识。以江苏地区汉画像石材料为例进行梳理,可以说明它的社会属性和自然属性已经有了不同于原始宗教的宗教意识,这一意识在构图中得到表现,有序、完整和一致的特点使汉画像石可以归入宗教美术的范畴。

徐州汉画像石中的人物服饰造型

徐州作为两汉文化的发源地,大汉王朝的开创者刘邦的故里,两汉文化历史积淀深厚,汉代三绝中的汉画像石是研究汉代人文历史的活化石。徐州汉画像石能够全面客观地反映汉代社会发展的全貌和主体思想,也能够很好地印证汉代社会的各个层面和社会发展状况等。当今世界服饰文化发展多元化,民族的就是世界的,如何让中国具有特色的服饰文化屹立在世界的时尚舞台,徐州汉画像石为当代汉服热找到了深入研究的依据,从徐州汉画像石中找寻人物服饰的造型特点,让我们更好地了解汉服发展背景,为继承和弘扬汉服在世界的影响力具有重要的历史和现实性意义,因此深入研究徐州汉画像石人物服饰造型就变得更加具有理论和实践意义。

浅析徐州汉画像石的“意象”造型

徐州汉画像石作为汉墓壁画的一种形式,通过稚拙的外在“象”体现出内在的象征性的“意”之美。它的“意象”造型特色具有一定的典型性,来源于对生活本质性的理解,是民众在劳动过程中的智慧结晶。其大巧若拙的形象和简约的表现手法体现了一种淳朴的精神观念,这种创造意识和审美趣味,正是现代公众审美需求中的一部分。

汉画像的“意象”美与中国画的审美取向

汉画像石的艺术魅力,正如鲁迅先生所言,以"深沉雄大"使人惊叹。其形神结合的"意象"造型超越时空,是时代审美精神的凝结,印证着中国文化具有象征性特征的民族性审美根源。在这一艺术形式与精神内涵的关系中,重新认识民族艺术的写意精神,探讨现代中国画的审美取向,对于当前中国画的发展具有重要意义。

论汉画艺术的区域共性

中国汉代绘画艺术是汉代社会生活的写照,研究汉画艺术首先要把汉画放到当时的历史背景中,才能尽可能走近历史本身,不论什么题材,都是中国文化特有的"以血统为纽带的嫡长子继承制"宗法思想意识的反映。

汉画像砖石山石图像类型与特征

依据母形基本样式,两汉时期画像砖石上发现的山石图像可分为三角形、半圆形、"工"形、"山"形及其他形等五种不同类型,每种类型又可划分为若干相互联系而有区别的形式。这些山石形象在艺术风格上存在着陕北晋中、鲁西南与苏皖北、四川、河南等四个区域性特征,形态上体现出"写实到符号再到写实"的变化规律,特别是昆仑山形象的程式化演变历程非常明显。

协调环境 传达汉韵——徐州汉画像馆扩建工程的创作实践与体会

主要是通过徐州汉画像馆扩建的创作实践,探讨了一些建筑创作中对两汉文化的发掘和再现的方法,希望这些方法能够为体现传统文化的现代建筑创作提供一些有益的经验。

汉代画像石意象造型中的意境体现

汉代画像石所包容的艺术价值博大精深,并具有特殊的艺术魅力。作为汉代画像石意象造型的一种普遍表现方式——造境,其重要性是不言而喻的。本文分别从意境的源起、意义、体现与创造等方面来探讨汉代画像石意象造型所呈现的造境特点,阐述了那个特定时代与地域的艺术智慧,以希望它们可以为现代艺术的造型形式提供借鉴与开拓的可能。

试论苏北鲁南汉画像石呈集中分布的原因

汉画像石艺术作为中国传统艺术的重要组成部分,它的产生是多种因素综合的结果,之所以在苏北鲁南呈集中分布,与这两地所具有的独特的自然地理条件及汉代社会呈现的人文地理条件即当时的政治、经济、思想文化等因素密切相关。这两地的汉画像石呈集中分布,数量之多、内容之丰富对全国其它地方汉画像石的产生与发展都起到了重大而深远的影响。

南阳汉墓砖(石)画中的音乐艺术形象

南阳是中国较早发现汉代墓葬画像艺术的地区之一。其藏量大 ,内容丰富 ,风格独特 ,且具有明确的分期和较完善的体系。文章通过对其中音乐艺术形象的梳理与研究 ,对音乐文化在汉代社会文化生活中所处地位 。

以徐州汉画像石为介解读汉代院落建筑形式

中国建筑至汉代已走向定型和成熟,其形式之多样令人叹为观止,而院落建筑空间又是中国古建筑的精髓。徐州作为汉高祖刘邦的故乡,是中国两汉文明的发源地,其境内保存有大量汉画像石,为研究汉代建筑的形式功能等提供了直观的形象资料。文章试以徐州汉画像石为介,从画像的抽象性与示意性层面上分析门阙庭院堂寝和相关附属建筑在汉代院落中的位置关系及其自身的建筑特点和建筑形式,并阐述了庭院中建筑屋顶形式所蕴含的羽化升仙的汉代宗教理想。

汉画像石是中国绘画艺术史上的重要丰碑

汉画像石艺术作为一种独特的艺术表现形式 ,与汉以后的部分绘画名作在表现形式上有很多惊人的相近。以汉画像石中汉代车马出行图以及出土于徐州燕子埠东汉彭城相廖宇墓出土的《狩猎图》与北宋的清明上河图比较 ,就其内容与表现形式而言 ,汉画像石显然是长卷社会风俗画的集大成者 ;就连环画的定义、汉代画像石艺术表现内容与形式而言 ,汉画像石艺术又是中国连环画艺术发展的源头 。

连云港汉画像石保护现状与对策

连云港是汉画像石的重要出土地,备受学界关注,当地也在努力保护汉画像石。重视文物,尽力抵挡自然侵蚀,多样化展示与宣传以提高公众认知度,争取政府财政支持以缓解资金不足,培养汉画像石相关专业人才,可以强化汉画像石的保护。

汉画像中的徐派园林解析

本文以徐州汉画像为对象,研究古徐州私家园林的产生与发展。结果表明,两汉时期古徐州地区的私家园林包含了庭、院、园林3个层级,其风格各有特点。