从《韩熙载夜宴图》看屏风在古代室内生活中的作用

屏风,作为中国传统家具的重要组成部分,其历史可以追溯至西周,在中国家具发展史上具有不可替代的重要地位。以《韩熙载夜宴图》中的屏风为研究对象,梳理了屏风在古代室内生活中的发展历程,剖析了《韩熙载夜宴图》的相关背景和图中屏风的特点,以及屏风在古代室内生活中起到的隔断、遮蔽、装饰、挡风等重要作用。

北京故宫本《韩熙载夜宴图》卷色彩研究

《韩熙载夜宴图》卷作为中国十大传世名画之一,无疑是中华文化的瑰宝,画作描绘了南唐官员韩熙载家设夜宴歌舞升平的场面。本文从《韩熙载夜宴图》卷中色彩的明度与冷暖出发,将画面中人物、家具等色块与背景进行对比,探究色块与色块之间形成的动态韵律,寻找其经营规则,旨在揭示《韩熙载夜宴图》卷的高超用色技巧,以实现中国画创作的当代性表达。

由诗歌的意象手法看产品设计语义的发展

将诗歌的意象层次分类,与产品语义发展阶段中的意象思维相互对应进行比较研究,寻找诗歌意象层次分类与产品语义意象思维在发展过程中的相通性,从而将这种相通性运用到设计院校产品语义实际教学。再将抽象而概念的语义学,以耳熟能详的文学意象实例加以表述,使得语义教学浅显易懂并融会贯通,使之将人文学科间的相互融合对产品语义研究的再提升,以及产品设计自身外沿的拓展具有积极作用。

《韩熙载夜宴图》反映的室内陈设的发展变化

中国古代人的坐具,经历了地面设席、低足坐具和高足坐具三个发展阶段。《韩熙载夜宴图》提供了丰富的室内陈设的图像,反映出围绕坐具的改变而形成的室内陈设的发展变化。

晋唐粉本宋人妆——四议《韩熙载夜宴图》图像

运用粉本是中国古代绘画进行习艺、传承和再创作的重要形式,中国古画鉴定中称作"摹本"的画作,不少是根据粉本有所损益而制作的。本文以《韩熙载夜宴图》、《簪花侍女图》、《北齐校书图》为例,分析了凭借粉本构成绘画作品的三种方式。

从《韩熙载夜宴图》看五代家具的风格样式

由于生活方式的转变,人们从最初的席地而坐发展到今天的垂足而坐,家具形式也产生了相应的变化,并愈加符合人的行为习惯。五代是中式家具发展的过渡期,为家具的发展成熟奠定了基础。以《韩熙载夜宴图》中的家具为研究对象,系统归纳图中家具的种类和数量,并分析了该时期家具的功能、造型、风格特点,指出了五代时期家具发展的总体特征及其对后世家具发展的影响。

对南音乐舞创新表演形式的思考——以台湾南音乐舞《韩熙载夜宴图》为例

南音乐舞是在继承与发展传统南音古乐中产生的一种创新的表演形式。台湾汉唐乐府的《韩熙载夜宴图》是其中一部较为完善、成熟的南音乐舞作品,其在大胆创新发展南音古乐,拓展南音艺术表现空间等方面做了有益的尝试,但是其在保护与传承南音"原生态"与本质内涵等方面却是值得我们深思的。

韩熙载的政治命运与内心隐曲

五代文人韩熙载南奔归吴,辅助徐知诰代吴自立,建立南唐。他年轻气盛,积极主张北伐,但与烈祖李昪保境息民的国策相左,遂感理想失落。中主李璟即位后,韩熙载积极参政,审时度势,并且与宋齐丘等奸佞展开斗争。后主李煜时期,韩熙载目睹南唐国势衰颓,难以匡救,故此表现出疏狂不羁的性情举止。著名的《韩熙载夜宴图》真实再现了韩氏竭尽声色欢娱的情状,而其背后,则又潜藏着他身处南唐政坛旋涡之中身不由己、以自污而避祸的内心隐衷。

《韩熙载夜宴图》构图论析

《韩熙载夜宴图》的构图十分耐人寻味,画家通过"屏风"这一显性的道具直接分割时空,同时精心设计某些人物"隐性"的特殊姿态,他们与屏风一起,将夜宴的多个场景有序分隔和巧妙衔接,使得这幅长卷人物画浑然一体、气脉相连。《韩熙载夜宴图》在构图上的这一独特创意,除了画面内容和主题的需要之外,其特殊的创作动机和观者期待也起着重要的作用。

从山水之变考《韩熙载夜宴图》年代

文章从山水画的发展、演变的角度出发,对《韩熙载夜宴图》的绘制年代作考证,认为其是五代的摹本,而非顾闳中的真迹。其为南宋山水的画风。

《韩熙载夜宴图》中的衣冠服饰考

《韩熙载夜宴图》是南唐顾闳中的代表作品,余辉等理论家对《韩》卷的考证有失偏颇。单就衣冠服饰来看,图中所绘人物衣着服饰均有异于唐宋,可谓改唐之旧制,开宋之端倪,具有鲜明的时代特征,是研究五代绘画、服饰文化以及风俗习惯的重要标尺之一。

《韩熙载夜宴图》中家具美学解析

《韩熙载夜宴图》是一幅中国古代完整的写实的传世绘画佳作,其中也有描绘当时代的家具陈设。从该画的创作缘由出发,分析其创作背景。按照“听乐”“观舞”“暂歇”“清吹”和“散宴”的顺序逐一地分析《韩熙载夜宴图》中5个场景的内容,并对其中涉及的家具陈设按照椅凳类、桌案类、床榻类和其他类等进行美学及功能的解析,结果显示当时人们的生活起居方式仍以床榻为中心,椅上覆披是靠背椅常用的装饰方式,绣墩是艺人表演时常用的坐具,脚踏和禅椅一体式结构可能是这个时期典型特征。通过图中家具的研究辅助研究当时社会制度和生活状况,揭示了时代背景下的审美特点对家具形态的影响,为后世家具形态的美学研究提供生动形象的资料。

屏风在中国古代建筑室内空间中的作用--以《韩熙载夜宴图》中场景为例

屏风,作为中国古典家具的一种,比起桌、椅等其他家具,它兼具功能性与陈设性、象征性与观赏性,在中国古代建筑中起着较为特殊的作用。文章以《韩熙载夜宴图》中场景为例,具体分析屏风在中国古代建筑室内空间中的五类作用,并试图探索这一古典家具在现代建筑空间中的可能性。

《韩熙载夜宴图》中舞者王屋山服式考

本文将《韩熙载夜宴图》中舞者王屋山的服饰与相关时期壁画、陶俑和绘画等美术作品中的歌舞伎服饰和侍女常服进行对比分析,以判断其服式。

对剧作《韩熙载夜宴图》戏剧性的初探

《韩熙载夜宴图》为中国古代经典传世画作,对后世影响颇深,至今学界不乏对于画作的研究。汉唐乐府剧团根据画作创作了剧作版《韩熙载夜宴图》。文章从剧作中事件的传奇色彩、戏剧演出形式、情节设计、戏剧冲突表现方式、人物的曲折经历与主题的深刻鲜明等六个层面对剧作《韩熙载夜宴图》进行了评析。

《韩熙载夜宴图》中的窥视性探析

《韩熙载夜宴图》中存在着“窥视”情境,但观赏者很容易体会到其中的窥视不仅仅是单纯意义上的“暗中观察,偷偷地看”,而是经由画家精心设计,与画面融为一体的,具有深度内涵,带有特殊美感的艺术形式。文章尝试从《韩熙载夜宴图》的窥视性角度出发,分析画面中的窥视性艺术结构和文化内涵,尝试深入画面,深入韩家府邸,深入观赏者内心。

也谈《韩熙载夜宴图》的断代问题——兼与余辉先生商榷

余辉先生撰文认为现存《韩熙载夜宴图》并非顾闳中所作,而是南宋画院画家为规劝史弥远而作。文章针对余文,从衣冠服饰、乐舞礼仪、家具、有关器用及画风进行了针对性的考证,认为余文有误,该画非南宋作品,而是五代画作。

《韩熙载夜宴图》乐器与舞蹈的再考证

画家顾闳中创作于五代时期的 《韩熙载夜宴图》描绘了当时的独奏乐器、器乐合奏与舞蹈等形态。北宋陈旸编撰的 《乐书》是距离南唐时代最近的一部音乐类百科全书,能够真实反映出当时音乐的整体面貌。画像中的乐器、器乐合奏、舞蹈形式通过 《乐书》 中乐器的图像记录与唐宋同时期文献进行对比考证,从而确定琵琶为五弦琵琶或■琵琶;打击乐器为板鼓或书鼓、教坊鼓、大鼓、小拍板;舞蹈种类为“软舞”;乐器合奏的形式为 “细乐”或 “清吹”,乐队的乐器为筚篥、笛或篴或七孔笛。

画里画外韩熙载——略谈顾闳中《韩熙载夜宴图》创作意图

卷轴国画《韩熙载夜宴图》是中国美术史中无法避开的一幅传世名作,这幅作品充分体现其创作者顾闳中在传统工笔设色绘画领域的深厚功力,画家通过对全卷五个段落不同宴乐片段的描绘,为我们再现了一个完整的宴饮行乐场景。借助画面情景的描绘,作品在人物形象、衣冠服饰、建筑家具、宴饮舞蹈等方面具有社会历史与艺术风格研究的双重价值。在此文中,从《韩熙载夜宴图》历史背景出发,分别对主人公韩熙载从画里的图像到画外的人物生平进行对比分析并结合画家的视角,力图还原出历史中韩熙载真实的人物形象,借以探讨中华民族传统儒家文化精神的应有之义。

课程教学视域下的《韩熙载夜宴图》色彩分析

本文对《韩熙载夜宴图》中服饰、家具、乐器等方面的色彩进行分析研究,阐述该画所包含的艺术价值,并探索如何将其作为高年级美术课《人物装饰画》的延伸课程,用重彩装饰画的形式展现出来,以期帮助学生了解古代经典美术作品并展现多样的表现形式。