近现代汉族传统丧服及其文化变迁

汉族传统丧服是中国传统服饰及古代礼仪制度的重要组成部分。本文结合文化变迁特征,梳理近现代汉族传统丧服及其文化的变迁历程,揭示汉族传统丧服、丧葬仪式及丧服制度的成因及发展规律,探究近现代汉族丧服及丧葬礼俗与物质文化、制度文化及心理文化之间的关系,提出当前殡葬改革所面临困境与挑战的核心问题。深入理解传统丧服的文化内涵及其在现代社会发展转变的现实意义,承扬优秀传统服饰文化,促进传统礼俗与现代社会发展相适应。

西汉女子曲裾深衣的艺术探析

采用文献研究法、考古实物及结构复原三维印证的方法,对曲裾深衣的艺术特征和流行原因进行分析总结。研究表明:曲裾深衣的雍容之美,体现在媒介文物的特殊性彰显着装者的等级身份,考古实物的时代性尽展服饰品的精美绝伦;曲裾深衣的含蓄之美,以正裁斜拼的独特方式,续衽勾边的造型和灵动的下摆无不证明先人们的智慧;其形成离不开礼治思想的束缚、利民的统治政策、道家思想和楚文化的滋养。

汉代百戏之角抵戏、乐舞杂戏服饰研究

汉代百戏包罗了众多的艺术表演形式,其中最具时代特色的为角抵戏和乐舞杂戏,但其服饰却是学界触及较少且常常被人遗忘的领域。以汉代百戏中的角抵戏和乐舞杂戏服饰为例,采用二重证据法,通过文献史料结合文物史料比对分析,深入探讨汉代百戏中的角抵戏和乐舞杂戏服饰发展的社会背景、形制及其与汉人日常生活服饰的关系。研究表明:汉代角抵戏服饰与艺人的假形装扮密切相关,其形制特征为头戴假面,身着羽毛或兽皮材质,且与扮演的角色相得益彰,并有别于日常生活中的服饰;汉代乐舞杂戏由日常生活中表演舞蹈、奏乐的艺人和滑稽的俳优组成,其服饰形制特征为交领右衽袍服、宽松裤子等汉人日常生活中的服饰;汉代角抵戏和乐舞杂戏服饰虽然不能对汉代百戏服饰包罗万象,但是从某种角度也突出了汉代百戏服饰的时代特色,并彰显了汉代百戏服饰与汉代社会的密切关系。

唐代权贵阶层审美旨趣中的“红配绿”

厚葬风俗伴随佛道两教在唐代的兴盛迅速发展,皇亲贵戚鸠工造陵、广建庙宇。墓室明器象征着唐人对今生所得的呈现与来世所盼的预卜,而供奉神祇则象征唐人对安乐生活的祈望与对多舛命运的阻遏。因此,墓葬文化及宗教信仰更多地承担起世人对现实生活的艺术化重现和对理想世界的世俗化表达之功用。文章以唐墓出土明器中的女性形象及初、盛及晚唐时期敦煌石窟中的神祇造型为主要分析对象,探寻唐代权贵阶层服饰文化之中切实存在之“红配绿”的审美旨趣。

汉代画像石艺术符号在现代服装设计中的应用

汉代画像石艺术符号涵盖纹样设计、色彩表达、主题呈现等诸多内容,将之运用在现代服装设计中,能够强化现代服装设计的文化底蕴和艺术气息,进而实现传统文化与现代文化的交融碰撞。从汉代画像石艺术符号中提取元素并融入现代服装设计中,能够帮助设计师创造出具有独特风格和文化品位的服装,进而实现传统历史文化的溯源。本文首先概述了汉代画像石的艺术表现,并在此基础之上探讨了汉代画像石艺术符号在现代服装设计中的应用策略。

基于实物样本的晚清汉族女装二十四孝纹样解析

为探究晚清时期汉族女子服饰中二十四孝纹样的流行情况,进一步分析其形成、发展和演变过程,以4件绣有二十四孝纹样的服饰为研究对象,在田野调查基础上,充分采集样本数据,通过文献研究、实物比对的二重考据法,解读二十四孝纹样的流行特点。研究表明:晚清汉族女装二十四孝纹样已成为一种孝文化符号,其与元明时期流行的《二十四孝诗选》《孝行录》《日记故事》中内容存在一些差异,不仅孝子数量上有变化,内容上也有不同。研究结果为了解晚清女性服饰纹样内涵、解读孝文化形态提供一定参考。

论云肩之缘饰工艺及其美用价值

文章采用实物分析与田野考察相结合的方法,通过对服饰云肩其形制结构的剖析,归纳云肩缘饰工艺的特点,以及特殊边缘装饰的功能与审美价值,并探讨其丰富缘饰背后蕴含的民俗寓意。

近代汉族民间刺绣的风格特点与文化传承

民间刺绣作为中国民间文化的重要组成部分,是一份珍贵的民间文化遗产。以江南大学民间服饰传习馆藏品较多的江南、闽南、山东、山西、陕西、皖南、中原7个地方涉及服装、饰品及纺织品在内的2 174件藏品为研究对象,从造型、色彩、工艺、纹样四个方面总结近代汉族民间刺绣的风格特点,论述了近代汉族民间刺绣在文化包容性、造物文化、民俗文化及审美文化方面对传统文化的传承,表明汉族民间刺绣不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的文化渊源,为民间刺绣的传承及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据。

先秦至汉代荆楚服饰文化研究现状与趋势

通过文献调查法,梳理了国内外对于先秦至汉代荆楚服饰的研究成果,归纳相关理论;以荆楚地域服饰文化为研究载体,对先秦至汉代楚地服饰文化研究的现状、趋势、不足与研究空间进行探讨。认为从地域文化特点的多重视角考证先秦至汉代荆楚地区的服饰,如织物、服装、配饰,有利于分析古代荆楚服饰流变及其与荆楚人文地理、礼仪制度、社会文化、风俗习惯之间的影响关系。

传统汉族服饰的历史变革与文化阐释

以传统汉族服饰的5次变革为切入点,归纳总结历史变迁时期具有代表性的传统汉族服饰的总体特征,探析传统汉族服饰变迁的社会原因及其文化内涵,为当代传统汉族服饰文化的复兴提供参考。

汉族传统服饰中同形异义图案的辨析

为探讨汉族服饰图案中的同形异义图案,完善汉族服饰的民俗内涵,从汉族服饰图案的产生根源、取材特点、审美标准等方面入手,先概述普遍存在的异形同义图案,进而以"一路连科"图案和"鹭鸶戏莲"图案作为实证案例,从构成元素、艺术表征、文化内涵3个方面对同形异义图案进行由表及里的分析阐述。研究表明汉族服饰图案中同形异义图案的存在有其主客观原因:客观原因是穿着者基于民俗性及个体内心情感表达的需要,借助植物动物等形象传达内心诉求,工艺局限使图案形象特征不尽精准;主观原因是基于不同的研究目的对图案原本并不精准的形进行分辨,再结合意义的表达进行思辨与划分的结果。

北宋初汉族男性服饰特征探微

通过对晚唐至北宋初品级朝官、在野隐士及平民等汉族男性所着服饰及其特征进行研究,此时男性服饰所呈现出几种不同之"变"的形态在动乱结束后长期并存,并在服饰历史发展中均发挥着不同效应的影响作用,以此力求反映和折射出当时不同阶层的审美趋向、精神文化追求及社会文化的变迁,即无论是品级朝官与在野隐士所着渐儒趋雅风格的服饰,还是平民所着便捷实用的服饰,均能不同程度地体现出当时世人的一种复古心态,反映出北宋初期男性服饰风格发生变革的轨迹。

从“汉服”到“华服”:当代中国人对“民族服装”的建构与诉求

文章结合21世纪初以来国内外有关“汉服”“华服”等实践活动,基于对“民族服装”范畴的基本理解,着重探析“汉服”与“华服”这两个概念的定位和差异。在将“汉服”和“华服”分别对应于当代“汉族”和“中华民族”(中国人)的基础之上,文章进一步讨论了“现代汉服”的建构之于“华服”的关系问题,以及汉服运动对于未来“华服”体系的形成与发展所可能具有的重要意义。

近代汉族民间服饰品中童子纹样的艺术特征探析

童子纹样是人们喜闻乐见的传统纹样之一,是渗透于生活之中的艺术,在中国的文化民俗里有着特殊的人文情趣。文章依托江南大学民间服饰传习馆,以清末民国时期33件带有童子纹样的近代汉族民间服饰品为例,厘清童子纹样的概念,对童子纹样的造型手法、构图形式和色彩特征进行了归纳与总结,并进一步结合实例剖析童子纹样所蕴含的艺术文化内涵。研究表明,童子纹样表现内容丰富,艺术特征鲜明,作为一种文化符号和装饰载体凝聚了民众对"多子多孙"的情感渴望,寄托了"祈富求名""求喜求乐"的美好愿望,指出正确认识和深刻了解童子纹样有助于为现代艺术设计提供丰富的图案素材和文化内涵。

清代满、汉服饰的演变与交融

满族服饰高雅华丽,在我国民族服饰中独树一帜。满族作为清朝的统治民族,满服对我国服饰发展有着巨大的影响作用。同时,由于满、汉两族人民长期混居,使两族服饰文化逐渐走向融合。本文主要结合当时的政治、文化背景和满汉两族的民族特点,论述两族服饰的演变与融合。

汉代服饰文化因子提取与应用研究

在当今的设计活动中,设计师们或是有意为之,或是不经意间都在提取和运用传统文化中的要素来进行产品设计和文化作品的创作,这样不仅为产品增添了内涵与韵味,更有利于传统文化的传承与发扬。为了将蕴含于传统文化中的优秀设计因子更好地融入设计对象之中,提出构建一种文化因子提取与设计研究模型,并进一步解读了其中的方法、流程和关键技术。最后结合汉代服饰文化设计因子的提取与运用,用具体的设计案例验证了模型的有效性。

秦汉、唐衣冠服饰制度研究

为了解秦汉、唐时期的服饰制度,通过文献梳理、实物考证等方法,从政治制度、哲学思想、经济发展、文化理念等方面对秦汉、唐时期服饰文化产生的背景和社会因素进行分析,论述秦汉、唐时期社会发展与衣冠服饰及服饰制度的关系.研究表明,衣冠服饰是当时统治的需要和政治的产物.无论是政治制度还是道德约束,都在服饰制度的制定下表现出和谐,并在封建统治的条件下,维系着社会的稳定;经济的富足使服饰制度在唐代得到前所未有的发展;儒家礼仪制度和开放的文化理念有力地冲击着封建统治下男尊女卑的服饰制度.

北宋初汉族妇女服饰特征探微

通过对晚唐至北宋初妇女服饰样式、着装方式及装扮习俗的研究,从服饰制度的沿袭、阶层文化基调的变革、款式审美的变迁等方面分析了北宋初汉族妇女服饰特征和所折射的社会文化变迁。从衣服样式上看,北宋初的上层女子服装愈加艳丽与奢华,更大幅度地趋于装饰和宽博,是当时世人复古心态的一种体现,反映了内心对本土文化回归的渴望。从着装方式上看,以内衣外穿为主要特点的新衣式在北宋初得以普及,为后世妇女着装起到了很好的典范和借鉴作用。北宋初"胡风渐退,汉风复兴"的妇女服饰风貌变化是当时社会动荡和民族本位思想影响的结果。

敦煌石窟中蒙古族服饰研究之二——蒙元时期汉族服饰对蒙古族服饰的影响

元代蒙古族服饰的演变经历了一个漫长而复杂的过程,它反映了蒙古民族服饰文化发展的轨迹和各民族之间的文化交流、互相影响。笔者已在《敦煌石窟中的蒙古族供养人服饰研究》(《敦煌研究》2008年第5期)一文中,利用敦煌石窟中的图像资料、其他文物资料、文献资料对蒙古族服饰进行了初步探讨。本文笔者将在此基础上进一步研究,以期揭示蒙元时期汉族对蒙古族服饰的影响。

高山汉服饰纹样的装饰艺术

高山汉作为生活在大山之间、少数民族聚居区的一支特殊的汉族群体,其服饰延续了汉族传统,装饰艺术亦独具特色,对其装饰艺术的研究可深化对汉族特殊族群服饰艺术的了解,扩充目前汉族服饰研究的范围。为此,通过实地调研以及对江南大学民间服饰传习馆馆藏的高山汉服饰研究发现:其纹样主要集中在背带、童帽、绣花鞋、围腰、银饰等服饰品上,题材以动植物等自然界的事物为主,并辅以宗教、文字、人物等纹样;组织形式包括单独纹样、适合纹样、角隅纹样、连续纹样等;工艺手法包括传统的绣、贴、镶、嵌等。高山汉服饰纹样通过写实与夸张的有机结合,平面与立体的相辅相成,传承与吸收的内在底蕴形成了其独特的装饰风格。