中国传统卷草纹样在现代汉服中的设计实践

卷草纹线条卷曲,纹样饱满,无尽的重复连续表达了生生不息的含义,卷草纹被广泛应用于服装设计等多个领域。现代汉服在国内掀起“复古”潮流,是中华文化传承与传播的良好媒介,把卷草纹与现代汉服设计结合,推进卷草纹的保护与传承,给传统纹样卷草纹和现代汉服一种新的呈现,继而推动中国优秀传统文化的传承与发扬,探索卷草纹在纹样设计、服装设计等领域的应用实践。

汉服元素在现代服饰中的应用

随着传统文化的复兴,传统汉服备受关注。但其复杂的服饰结构限制了日常穿着,制约了汉服的发展与传播。文章探讨汉服元素在现代服饰设计中的应用,明确汉服的概念、文化内核及其结构、纹样、色彩等特点,并分析如何将这些元素与现代设计相结合,创造出既具传统韵味又符合现代审美的服饰。文章指出,汉服元素的创新设计应注重结构简化、款式简化、色彩古今结合、纹样融合重组以及面料多样化选择,以实现传统与现代的融合。这种设计思路不仅满足了人们对服饰文化审美的需求,提升了文化自信,还推动了中国传统服饰文化的传承与发展。

儿童汉服结构设计方法比较与数字化实现

随着汉服市场容量的扩大,儿童汉服的需求日益增长,但目前针对儿童汉服,尤其是儿童汉服形制、款式与结构设计的研究较少。采用典籍研究法,对古画和典籍中的儿童形象进行研究,总结儿童汉服的形制与款式。用样板缩小法、公式法和原型法三种结构设计方法分别构建儿童汉服样板并进行比较,通过分析样板数据与数字化虚拟试衣的穿着效果,分析结构设计方法的优缺点。得出结论,原型法是实现穿着美观性和合体性的最佳方法,但对设计者的经验要求较高。基于原型法进行多种儿童汉服的应用设计并借助Vstitcher软件进行数字化实现与评价,达到了快速设计并评价儿童汉服结构合理性的目的。

大国衣冠,锦绣华章--“美好年华研习社·汉服大秀”设计释义

本文阐述了芒果TV与湖南卫视“美好年华研习社”第一期节目中“汉服大秀”中汉代平民服饰、命妇服饰、官员服饰及汉代服饰纹样的历史源流、款式、色彩、纹样等内容,揭示了蕴含在中国传统服饰之中的文化信仰、礼序观念,以及尊重自然、“天人合一”的生存理念,分析了中国传统服装前开前合、多层穿衣、交领右衽等着装方式的特点和成因。

四音格联绵词语音模式分析——以汉赋为例的探讨

汉藏语系语言普遍具有四音格词。汉语中四音格联绵词也极其丰富,但学界多将研究集中在双音节联绵词上,对语音造词方式产生的四音格联绵词却关注较少。我们以汉赋作为关注点,发现在汉赋中存在丰富的四音格联绵词,通过对这些四音格联绵词语音的分析,发现它们在语音上存在着整齐的语音模式,对其语音模式进行了较为细致的描写与归纳。

清代粉彩纹样在汉服设计中的感性工学应用

为探究中国清代粉彩纹样在汉服中的应用效果,利用感性工学的基本原理和方法量化消费者对于清代粉彩纹样运用在现代汉服设计中的感性评价,选取20种清代粉彩纹样,基于语义差异法获取12对感性形容词,以18~40岁的女性为主要调查对象,运用Likert方法制作问卷进行调研。采用SPSS统计软件对实验结果进行均值分析、因子分析和聚类分析。研究结果表明,消费者对20款粉彩汉服的感性评价主要受3个因子的影响:视觉因子、活力因子、气质因子,用K-均值聚类的方法可将其归为4类。该研究为汉服设计提供了新的设计方法,促进了传统文化的传承。

基于毛织工艺技术对南越国时期装饰纹样的创新应用与实践--以童装汉服教学为例

为提升毛织工艺设计专业学生对南越国时期装饰纹样艺术文化的认知能力、理解能力、创新及应用能力,专业课实施项目化教学。通过分析如何将南越国时期装饰纹样艺术图案及工艺应用在毛衫的设计与制作中,从而提升学生的文化认同与文化自信。在创新应用与实践的基础上,将西汉南越国时期装饰纹样应用在毛织童装设计中。通过实践总结运用纹样的设计创新形式,毛衫编织采用汉服型制的处理方法,并提出解决方案,推动传统图案设计与编织创新的应用和发展。

青年学生汉服亚文化的传承与建构

近年来,汉服亚文化在青年学生群体中“破圈逆袭”。形制、风格、意蕴作为汉服文化的载体符号,有道德教化和价值引领的积极作用。该文主要论述了青年学生对汉服亚文化出现追根、割裂和融合的传承样态。主体个性风格诉说的选择、与自我和他者沟通的渠道、社会化角色与关系的破壁、民族文化自信基因的培育,是汉服亚文化对青年学生意义建构的表现。