安徒生童话的悲剧性审美及其教育意蕴

悲剧性审美是安徒生童话的重要特征。安徒生童话呈现苦难,并以独特方式超越苦难,它试图通过童话人物的正面行动与不灭信念,种下爱与善的种子,由此疏导和升华儿童因接触苦难产生的恐惧与痛苦,使其体验到悲剧性审美带来的精神超越感。以安徒生童话为代表的悲剧性童话对帮助儿童形成完整深刻的生命认知具有特殊意义,在将其引入儿童教育时需要成人具备引导智慧,才能真正实现这一教育功能。

《一千零一夜》对安徒生童话的影响

在安徒生童话的结构、叙述方式层面都或隐或显地存在《一千零一夜》的影响踪迹。可以说,这部中世纪的阿拉伯故事集持续地对他的人生及其童话书写产生着影响。在个人书写中,对来自他人的影响,不论照单全收还是创造性地利用,安徒生都能够将他者的影响、自我对他者的认知、以及自我的美学理想有机地融会贯通。因而,安徒生童话中虽然处处有着《一千零一夜》的痕迹,但这些痕迹却似乎又同时是作者本人的个性化标签。

安徒生童话的忧郁色彩

安徒生的童话创作是他整个思想感情和人生经历的艺术结晶,他的经典童话呈现出浓厚的忧郁色彩。卑微的出身、失败的艺术追求、上流社会的歧视使安徒生饱尝人生的艰辛,使得他的童话弥漫在忧郁氛围当中,表现出浓重的忧郁情结。屡遭冷遇的爱情追求,近乎绝望的情感体悟,社会现实的黑暗残酷,激起安徒生的强烈愤懑和无比悲痛。安徒生童话悲愤而不悲观,沉郁而不消极,散发出迷人的魅力,集中体现在其悲剧性童话人物形象身上不屈不挠的抗争精神。

200年见证安徒生童话的不朽——安徒生诞辰200周年之际重读其四篇代表作

来自欧洲诸国的安徒生童话研究新资讯,为重新解读安徒生的四篇代表作打开了新的视野,提供了新的可能。本文通过对安徒生代表作的研究,以一个中国学人的眼光、视点、见解,为完整地认识安徒生、深入地研究安徒生、更好地普及安徒生童话搭建了一个新的理论平台,以纪念安徒生诞辰200周年。

神性光辉照耀下的童话世界

中国语境中的安徒生一直存在于狭隘的社会学视野里。而我们则将他重新放置到产生他的文化氛围中“还原”,从而来证明从基督教角度重读安徒生的可能性。

中国故事与纯洁童心——论曹文轩获奖的意义与启示

曹文轩荣获2016年度"国际安徒生奖"对于世界儿童文学和中国儿童文学都具有重大的意义,不但推动了中国故事向世界各国儿童的讲述和传播,也显示了自"五四"以来几代中国儿童文学作家们默默耕耘的实绩。获奖一方面增强了国内儿童文学作家的自信,另一方面曹文轩对儿童文学和理论研究的专注精神都会给当代儿童文学以有益的启示。

论安徒生童话对周作人“无意思之意思”的文本言说作用

"无意思之意思"的儿童文学价值观是中国儿童文学理论建设者首次将衡量儿童文学价值的标尺从先前的强国智民、救国图存以及教育儿童等功利价值转向了以儿童为本位、只要儿童快乐的非功利价值。周作人认为安徒生的作品《小伊达的花》比其经典作品《丑小鸭》更好,这并不是因为《小伊达的花》"讲花的跳舞会,灌输茫神的思想,实在只因他那非教训的无意思"。"无意思"并非无意义,儿童通过阅读大人看似"无意思"的作品,能够使儿童充满空灵的幻想与快活的嬉笑,让他们"愉快的活动,这便是最大的实益"。在周作人看来,"无意思之意思"的作品算是儿童文学的最上乘。

戏剧性:安徒生童话的隐在特征

安徒生童话的诗意性特征已为研究者广泛关注,但其童话中另一个比较隐在的、不易被察觉的特征———戏剧性特征却一直未受到研究者重视。戏剧是安徒生切入文学之脉的最早样式之一,因而在其日后的童话创作中戏剧因素的渗透是顺理成章的事。安徒生童话在模式类型上几乎与西方传统戏剧的主要样式完全对应,在结构布局、技巧手法等方面对戏剧也多有借鉴,同时,安徒生童话还体现出强烈的悲剧精神和喜剧精神。

安徒生童话自我虚构的无限与真实的有限

安徒生的童话创作集合了作者与叙述者两方面的因素。一方面,安徒生童话取材于现实,或多或少与作者有着某种联系,在作者的自我虚构中投射着其自身的影子;另一方面,又不能简单地将作者和叙述者对等起来,而应看到叙述者和作者对立统一的关系。这构成了安徒生童话研究的一个独特视角。

20世纪初安徒生童话译介潮谫议

20世纪初,吸纳新潮,脱离旧套,这是当时中国先进文化人士的共识,"别求新声于异邦"成为一代知识分子进行文化建设的行动纲领与手段方法。正是在这样一种历史文化背景下,安徒生童话伴随着各式西方文化传入了20世纪初的中国,并成为了对中国儿童文学影响最大的异邦文本。

安徒生在中国

安徒生童话的阅读和传播是20世纪以来中国文学史上意义深远的一种文学现象。安徒生童话在中国的意义生成受制于中国的历史文化语境。在研究层面上，“安徒生”是被“成人文学”研究群体遗忘的一个角落。