何绍基撰书《刘牧庵神道碑》考略

清朝湘军名将刘岳昭之父刘象谦有《刘牧庵神道碑》流传至今,碑文为清代著名书法家何绍基撰文并书丹,落款时间为同治六年(1867年)。全碑共计975字,全篇楷书,以唐楷为基,兼容北碑风格并见篆隶笔意,秀逸灵动中见方峻险劲,尤其是其字法、章法极为精妙,同时碑文涉及刘氏祖孙三代郡望、职官、德行、功勋,为研究和取法何绍基晚年小楷书创新性特征以及澄清清代湘军的最初发源地提供了新的史料,有补史和证史的史学价值。

何绍基学政四川及其回腕执笔书法风格形成的文化渊源

咸丰二年至五年,何绍基为四川学政。在四川的三年多时间里,何绍基书法艺术完成了由成熟向风格定型的转换,完成了一个质的飞跃。究其实,主要基于其执笔方法的转变,也就是从"猿臂"的观察进而强化"回腕高悬"的执笔法并将其固化。固化回腕执笔,是何绍基在四川的一大收获,也是奠定其晚年书风的主要技术手段。这一执笔法的形成与其在四川任学政这一职位的经历与情感变化有着密切的关系。失官之后的峨眉、瓦屋之游,令其"猿臂翁"之自号不仅有着自身与动物对应的物象依据,更隐含着其对于贬官的无声回应。何绍基并非故意要违背生理规律,而是顺应自身的身体条件与心理需要,以自己实际的身心状况为基础,自然选择了回腕执笔法。

论近代诗人何绍基

近代像一个蒙面的人,来不及被看清就急速地离我们而去,因此,和近代许多被埋没的优秀诗人一样,何绍基也不被人们所认识;或者说,被理解的地方少,被误解的地方多。何绍基优秀的诗歌,不是考证诗、题画诗和金石诗,而是关注民生,描写老百姓救灾的"灾害诗",尤其是写黄河决堤,千里泽国,人为鱼虾的救灾诗,成为近代的"新乐府"和中国诗歌史上耀眼的篇章。作者用文本细读的方法,对《东洲草堂诗钞》进行读解,揭示何绍基的诗风特征及其在诗学史上的认识意义。

论何绍基题画诗的文化意蕴及诗史意义

晚清文艺大家何绍基创作了大量的题画诗词。浓郁的学术性色彩,强烈的抒情性特点,是其题画诗承载的独特文化意蕴;随物赋形、想象诡谲、化学问为情思是其题画诗的艺术特征;鞭辟入里、辨析精微的理论分析,代表了其题画诗的理论深度。何氏堪称题画诗史上的杰出代表诗人,代表了苏黄以来题画诗创作的新高度。

论何绍基诗歌的宗宋特色

何绍基诗歌的宗宋首先体现为在诗歌创作理念和诗歌内容上标举"不俗",追求诗品与人品的统一。在艺术上也体现了鲜明的宗宋特色:(1)多表达审美主体的意见、思想、认知,以意为主,理性色彩较浓,客观景物世界的描绘退居次要。(2)散文化。(3)多议论。(4)学问对诗歌的渗透。(5)语言雅致而不深奥,力求变化。(6)对题画诗的艺术开拓。何绍基的诗学路径是主要学习苏轼、黄庭坚。

艺术与学术的交融:何绍基日记的出版史考察

何绍基身经清嘉庆、道光、咸丰、同治四朝,一生宦游经历丰富,他既为许多重要学术、文化事业的发起人,也是同时期相关政治、经济、军事、文化教育活动的见证人。何绍基根据其亲身经历与所见所闻,养成逐日记录的习惯。日记内容涉及当时的政治事件、学术思想、仕宦交游、文学艺术、科举教育、金石文字、碑帖书画、宗教文物、风土民情等,可以说是晚清社会的一个缩影。何绍基日记具有文献和书法艺术的双重价值,随着对日记的文献与史料价值的挖掘,学界越来越重视从学术价值的角度认识何绍基日记。近年来对何绍基日记的整理、研究与出版,呈现的是一幅艺术与学术相互交融的图景。

何绍基论诗诗论

近代宋诗派中坚人物何绍基的诗学理论独树一帜,这也体现在他的论诗诗中。其论诗诗主要涉及诗学的本源论、功能论、灵感论、风格论、批评论。何氏认为忧悯之情是最为根本的诗情,醉酒、饥饿等生理状态更容易激发诗人创作的灵感状态,这些都是新意迭出之见。其论诗诗的写作虽然体现出一种宽容圆通的思维特点,但也难免一定程度的保守和片面。

关于何绍基若干史料的辨正

艺术史研究首重史料的收集、整理与研究,而对于何绍基这样一位晚清杰出的书家、诗人、学者,学界对他的大多数史实已耳熟能详,然而对于某些史料的认识仍有值得商榷之处,其范围涉及诸如绘画、篆刻、交游及著述等多方面,这样一种对于史料误读或运用伪史料的情况,势必会模糊我们对何绍基的认识,因此有加以辨正的必要。

何绍基山水诗论略

近代宋诗派中坚人物何绍基的山水诗不仅代表了他诗作的最高水准,而且也是近代宋诗运动实绩的证明。何氏的山水思悟诗、归隐诗、学艺诗和游闲诗体现了他“雅正”的文化人格和“不俗”的诗学主张。何之山水诗人诗合一,思深情浓,艺法狡狯,各体兼备,风格多样,但总体游离于近代山水诗寄寓政治情怀的主流方向。

论何绍基的书法实践及其对当代的启示

清朝中期以来展开的碑帖论战,致使书界出现"两极现象":两派自立门户,互相攻击。而晚清学者何绍基却能够对两者进行扬弃式的继承和辩证式的吸收,并大胆地运用于其书法实践之中,着实成为自清以来真正走向碑帖结合道路的第一人。本文结合何绍基的书法作品的艺术价值和相关史料来探讨何绍基的书法实践,并就其书法实践引发出对当代书画界的若干启示。

何绍基对性灵诗学的承与变

何绍基历来被视为道、咸宋诗派的理论家,其诗学多被当作翁方纲肌理说的余波和学人诗的代表来讨论。但是,淡化其宋诗派的身份,回归其诗学本身,何绍基实际上是袁枚的追随者,他的诗学底色是叶燮、袁枚的性灵一派。这种浓郁的性灵诗学倾向体现在论诗诗句、诗学理论体系和诗歌评点中;同时,何绍基诗学和性灵诗学也有颇多异趣之处,譬如性情的雅化、对考据的强调、诗歌评点重议论、重刻画摹写细腻等,而这正是其学人本色的体现。总体而言,何绍基将性情置于学问之上,性灵诗观是其诗学的底色和逻辑起点。

清代四川学政探析——以何绍基为例

学政作为掌学校政令,岁、科两试的教官,宋时设立,至清光绪三十二年罢科举,兴学校,改为提学使。清代四川学政是清代学政的代表,以何绍基为例,来探析清代学政的一般情况。

论何绍基诗歌的性情书写

性情论是何绍基的重要诗学理念,他认为诗歌风格与个人性情密不可分,诗歌自成家数也不主要是在诗歌上用力,而是先培养独特的性情,然后搬移性情于笔墨。对于这样一个明确提倡性情书写的诗人而言,他的诗歌创作很好地践行了诗学理念。何绍基一往情深且直率耿直,因此亲情诗情感深厚、直抒胸臆;他个性奇宕且旷达不羁,因此自然物象诗善写奇景异趣,奇伟壮阔;他心性高傲且执拗坚韧,因此组诗书写挑战难度,力求摆脱日常经验。目见之皆是性情,读其诗如见其人。从创作的角度具体考察何绍基诗歌的性情书写能为理解何绍基的性情诗说提供一个很好的角度,也能更好地了解何绍基诗歌的主要艺术特色。

《宋拓武梁祠画像册》清代递藏脉络补考

《宋拓武梁祠画像册》是目前存世最早的武梁祠画像拓本,历来受到学界关注。画像册后存有大量清至民国时期金石学者的题跋和观款,是研究这一时期人们认知武梁祠石刻画像的重要资料。本文通过册后题跋信息,结合清代文献资料,尝试进一步考察宋拓本在清初及清晚期的流传情况,补充完善拓本在清代的递藏脉络,以推进相关鉴藏史和对当时学者间交流的研究。

略谈长沙市博物馆收藏的清同治十三年何绍基墓志

2003年长沙市博物馆接收了一批由长沙郊区文管所移交的珍贵文物,其中含有一块'何绍基墓志'。由于何绍基墓已经被盗,因此这块墓志显得格外重要。墓志材料为青石,长64.5、宽44、厚3.5厘米,共34行,667字,详细记述了何绍基的生平事迹以及所葬位置等。本文通过对何绍基墓以及墓志情况的简单介绍,使人们能够对何绍基的生平经历有一个更为直观的认识,并对墓志背后所蕴含的相关信息进行简要分析。值得一提的是,墓志用了100余字专门描述了何绍基墓的埋葬位置,这其中就牵涉了风水问题以及家族墓葬制度等。除此之外也出现了将何绍基告终之年写错的情况,这或许是无意之举吧。

从临摹到创作——湖南省博物馆藏何绍基隶书作品赏析

何绍基是清代著名书法家,在家学的影响下,广读经文、勤习书法,篆隶行楷诸体均有成就。本文主要以何绍基隶书为案例,浅析其隶书来源和特点,展示其隶书风格与气质。通过临摹与创作两条线索,探析何绍基隶书的临创历程,从而引发人们对书法临创的思考。

吴儁绘《顾祠秋禊图》考辨

此画乃清道光二十七年(1847)何绍基专门请江阴画家吴儁精心绘制之作。画作内容为何绍基在顾祠中与二十八位朋友谈学论道、祭祀顾炎武的场景,所绘人物及背景皆十分工整,画中人物皆为当时学界名流。此画作很好地保留下了这些名人的肖像,也直观地反映了他们交游、谈艺、论学的情景,极为珍贵。另外,卷内还附有何绍基祭祀顾祠留下的写真启、便签及王运长、谭泽闿、徐崇立、易培基等人的题跋。此画在《何绍基书种竹日记》和《顾祠题名录》等文献中有详细记载,流传有序,确属罕见。