从“底层”突围与“命运”共舞——对立叙事中的电影《Hello!树先生》《钢的琴》

《Hello!树先生》和《钢的琴》两部"叫好不叫座"中国小成本艺术电影又一次上演了"爱比死更冷"的悲喜剧。两部电影切近"底层"风格特异,揉正剧与喜剧、再现与表现为一体,充满"二元对立"的关系,共同演绎了现代化中国荒腔走板式的"荒诞"与"疯狂"。《Hello!树先生》和《钢的琴》相继出现无疑是对中国现有电影严重同质化的有力抵抗和反思。

影像传播中元语言的冲突与个体身份的困惑——试以符号学分析《HELLO!树先生》的“树先生”形象

电影《Hello!树先生》以现实主义加超现实主义的镜像语言编码,塑造了一个具有浓郁象征意味的人物符号——"树先生","树先生"形象充分体现了现实客体空间与理想主观空间的意义。本文试从符号学的视角,以元语言的冲突与个体身份困惑两个维度来具体分析电影中"树先生"的人物形象。

树先生何以“走失”?——试析电影《Hello!树先生》

《Hello!树先生》中的主人公树是一个典型的北方农村青年,在遭受到生活的困境后逐渐迷失于自己的幻想世界,在他幻想出来的这个世界中,他所有的愿望都得以实现,这样一个略显荒诞的角色下所呈现出的是浓重的存在主义的色彩,表达的是树先生存在感的缺失。影片与现实达成一种默契,树先生的世界反映的正是我们所生活的世界。

《Hello!树先生》的陌生化解读

陌生化理论是由俄国形式主义者维克多·什克洛夫斯基在20世纪初提出的。陌生化是相对于习惯、经验和无意识而言的。它产生于变形和扭曲、差异和独特。陌生化不断地破坏人们心目中形成的惯常的反应,使人们从麻木或者迟钝中惊醒过来,以一种新奇的眼光去感受艺术对象的生动性和丰富性。目前,陌生化理论被广泛应用于语言文学、戏剧、影视评论、广告等的研究。本文尝试以陌生化理论为指导,从不同角度对电影《Hello!树先生》进行解读,展现本部电影的艺术价值。

浅谈电影改编舞台实验话剧——以电影《hello!树先生》为例

电影与话剧是具有不同特质的艺术形式,电影改编话剧的形式,能赋予原本故事以新的面貌,也是在戏剧表演教学过程中需要经历的过程。电影《hello!树先生》导演具有强烈的个人拍摄风格,因此在本学期的电影改编话剧教学中,我们用多种舞台元素进行创造、反映人物内心世界与社会现实状况。

电影《Hello!树先生》的视听语言分析

丰富的视听语言是电影《Hello!树先生》塑造人物形象、揭露社会现实以及表达主题思想的重要手段。除了运用大小景别来展现城乡面貌、反映人物命运之外,影片还设置了中性和暖系两种色调交代剧中环境、衬托角色的悲伤之情,并通过广播、音乐和人声三类元素呈现复杂的声音语言。

《Hello!树先生》电影中色彩语言的审美特征

色彩语言是影片艺术中最重要的保障。在影视美术设计中,运用色彩语言不仅能使影片的视觉表现更为丰富,同时也能传达影片的精神意蕴,提高影片的艺术和文化价值。本文以《Hello!树先生》为例,分析了不同角度下的影片中的色彩语言的审美特征,阐述了《Hello!树先生》的色彩语言运用及对影片的构建效果。

社会转型境况下的失语者——电影《Hello!树先生》的疯癫形象解读

疯癫人物作为一类特殊群体,比常态的人物形象更具关注度与震撼力。在中国电影史上,"疯子"的人物形象不胜枚举。在充满道德与规训的社会中,有时通过疯癫的人物形象反而更能传递真实,创作者也常常通过疯癫的人物形象来审视现实、表达自我。《Hello!树先生》中由理性走向疯癫的树早已成为当今时代的符号化象征,因此在新时代的语境中,对其疯癫形象的探讨也具有一定的深刻意义与现实启迪。

国产电影的视听语言探析——以 《Hello!树先生》 为例

电影的视听语言是一种综合性的艺术表现形式,不是简单的画面和声音的组合。其通过视觉元素和听觉元素深刻地塑造人物,揭示社会现实并表达丰富的主题思想。电影《Hello!树先生》巧妙地运用了视听语言,并且使之成为影片的重要组成部分。影片通过不同的镜头景别,展示出城乡差距,巧妙地反映了人物的命运轨迹;使用中性色调和暖色调两种色彩基调,不仅交代故事发生的环境,还衬托出了角色内心的悲伤。此外,影片的声音设计也极为复杂,进一步增强了故事的感染力。