Spiritual Inheritance:A Case Study of Henan Opera

Despite many scholarly debates on Chinese opera,the study of how opera hit rock bottom remains scarce.Therefore,this article addresses this reason through a case study of Henan Opera.Informed by a systematic approach,there have been various improvements,good and bad criticisms,as well as affirmations in regard to opera.The lack of the Chinese opera spirit is the root of the difficulties in the development of Chinese opera.

非遗语境下豫剧的传承与创新发展路径研究

豫剧是我国第一大地方剧种,也是我国宝贵的非物质文化遗产,在提升国家文化软实力、坚定民族文化自信方面发挥着重要作用。但当前豫剧的传承与发展面临着受众流失、传承后继乏人、滞后时代发展等考验。从非遗语境视角出发,探究非遗语境与豫剧传承之间的内在逻辑关系,剖析非遗语境下豫剧的文化、经济、艺术以及社会价值,并结合非遗语境分析豫剧传承过程中的现实困境,有针对性地从政策引导、豫剧传播和人才培养三个方面提出豫剧创新发展路径,以期使豫剧在新时代焕发出新的时代价值。

豫剧:中原文化的瑰宝

中原文化以博大的公正亲和、包容融合胸怀和强大的向心力、凝聚力,成为中华民族的主根、主干、主脉。戏曲艺术是中原文化发生、发展和成熟而结出的硕果,豫剧更是涵盖中原文化内涵精髓的瑰宝。河南开封是豫剧艺术的发生根源地。数百年来,豫剧以优秀的剧目、优美的旋律和包容的情怀,伴随着中原人口的迁徙,把中原文化撒遍中华大地,为增强中华民族的认同感和凝聚力,强化中华民族共同体意识,做出了卓越贡献。

豫剧艺术的演唱技巧在中国民族声乐创新发展中的应用研究

目前缺少民族特色与艺术个性已成为中国民族声乐发展的壁垒,而这正是豫剧艺术最为突出的优势。中国民族声乐在创新发展过程中可对豫剧艺术的演唱技巧进行吸收和借鉴,以此,既可发扬中国民族声乐的民族性,又可丰富民族声乐的艺术表现形式,突破当前民族声乐“千人一腔”的现状,实现发展和创新。基于此,对豫剧艺术的演唱技巧引入民族声乐的必要性和可行性展开分析,对豫剧演唱技巧融汇运用于民族声乐艺术的具体实施路径进行了论述,并选取应用实例进行佐证,以期通过这一研究为中国民族声乐的创新发展提供更多可能性。

豫西北崔庄怀梆传承析论

地方剧种彰显了中华民族文化的多样性与特殊性,传承发展地方剧种具有特殊价值,位于豫北地区的崔庄怀梆便是其中一个缩影。文章从崔庄怀梆的商道贸易、地理环境两大生存条件出发,整理、分类传统剧目并举例分析其艺术特色,讨论了崔庄怀梆面临的断代危机,从而上升至聚焦当下地方剧种的生存危机,以期能给怀梆的保护与发展提供一定参考,并借此唤起对地方剧种的更多关注。

豫剧传统戏中历史题材剧目的主题分析

传统戏与史传文学和演义小说有着千丝万缕的联系,许多剧目都有历史人物和历史事件的影子,这类历史故事剧大量存在于传统剧目中。就题材内容和思想价值而言,这些剧目从民间立场出发,集中表达了对专制王权的批判,对忠臣良将的同情,对底层人民的歌颂,鲜明地体现了中国戏曲发展的优良传统——为底层发声,为人民创作。通过对豫剧传统戏中历史题材剧目研究,可以把握传统戏中历史剧创作的基本面貌,其最终目的是为了当代戏剧的“创造性转化,创新性发展”。

乡土审美的变奏:21世纪中原剧作家现代戏创作的群体特征

河南戏曲是中原文化的重要内容,21世纪以来中原剧作家群现代戏创作成就显著,彰显了鲜明的群体特征。在艺术观念上,以弘扬中华优秀文化与传统美德为己任,同时追求古典向现代的观念转型,更加注重人物内心世界的展示,力图开掘出更深层次的文化内涵;在精神品格上,将时代性与现代性相结合,洋溢着浓郁的主体精神,以精神的现代化来深入描写人的现代化;在舞台艺术上,从追求生活真实转向吸收传统梆子戏特质,强化本土剧种特色,传统戏曲美学原则得以复归和突破,重新步入了戏曲化的实践路径,重塑了多元形态的审美品格。21世纪中原剧作家的现代戏创作在中国戏曲现代戏发展中具有示范意义,未来应提炼出更加丰富的表现样式,以促进河南戏曲的创新性发展。

传统豫剧服饰的艺术特征及其现代创新应用

以传统豫剧服饰为研究对象,以其艺术特征及创新应用为研究内容。通过文献追踪法和田野调研法,从造型样式的可舞性特征、图案纹样的装饰性特征以及色彩搭配的程式化特征三方面归纳了传统豫剧服饰的艺术特征,并分别探究其在现代服饰设计中的应用。研究表明:将传统豫剧服饰的宽袍阔袖造型、题材丰富的纹样图案以及五色观念等元素与现代服饰设计相融合,不仅对传承和发展传统豫剧服饰文化具有重要的理论研究意义,而且有助于构建传统豫剧服饰的现代设计符号,为传统服饰文化的时尚化运用提供参考思路。

河南宋元戏曲发展史略

中国古代戏曲的产生与发展经历了漫长的阶段,秦汉时期的歌舞艺术、说唱艺术成为戏曲发端的源头,唐代参军戏在继承和吸收前代艺术形式基础上,迸发出新的活力,直至宋元时期,戏曲最终形成一种集歌舞表演、唱歌、各种角色分工具备并能够在舞台上演出的艺术形式。自盘庚迁都到殷之后,河南在我国多个历史朝代都担任着政治文化中心的职责。宋元戏曲诞生于宋金,发展大成于元,河南是宋元戏曲的发祥地,留存有大量的宋元戏曲遗址遗迹和文物。研究河南宋元戏曲的起源,发展历程、现状和前景,解读河南的宋元戏曲发展情况。

传统豫剧戏鞋的艺术特征分析研究

文章针对传统豫剧戏鞋的艺术特征进行研究,通过对传统豫剧戏鞋的款式、色彩和纹样的分析及与京剧、粤剧虎头靴特征的对比,阐述了其中不同的文化内涵,揭示了戏鞋在豫剧表演中的艺术表达方式和文化意义。深入研究豫剧戏鞋的艺术特征,可以更好地理解和欣赏豫剧的表演艺术,进一步传承和发展豫剧文化。

河南豫剧服饰传统纹样在视觉艺术中的传承与应用

豫剧服饰有其自身独特的艺术风格和特征,服饰中的传统纹样是豫剧服饰艺术中具有代表性的符号元素。豫剧服饰中的传统纹样由许多不同的图案组成,这些图案蕴含了河南人民独有的文化观念,审美追求。豫剧的服饰中的传统纹样作为中华优秀传统文化的表达方式之一影响着部分现代视觉艺术。将豫剧服饰传统纹样中的纹样图案构成与现代视觉艺术相结合,为视觉艺术的发展指明了新方向,实现创新。

河南博物院馆藏戏曲文物考略

河南作为中国戏曲发祥地,留存有大量的戏曲遗迹和文物。河南博物院收藏的秦汉时期的歌舞俑、说唱俑、舞乐百戏画像,隋代乐伎俑,宋元时期散乐人物雕砖、伎乐童俑砖雕等戏曲文物证明了河南戏曲艺术源远流长,更说明河南在宋元戏曲发展中所起的重要作用。

河南曲剧《信仰》“多元融合创新”音乐创作路径及其对高校戏曲音乐教学的启示

河南曲剧现代戏《信仰》是一部革命题材的优秀剧目,该剧音乐设计体现了“在继承传统基础上大胆锐意创新”的创作理念。在唱腔设计除耿玉卿老师所言的五方面特点之外,该剧还有四方面突出的创新之处:以《国际歌》变化形式的主题音调贯穿全剧;豫剧、京剧锣鼓与西式军鼓的综合及大量运用;唱腔伴奏大量使用以二胡为主的民族拉弦乐器;唱腔曲牌运用大量的简化过门。以上创新因素的综合运用,使得该剧具有区别于传统曲剧的全新风格。由当下戏曲舞台反观高校教学,二者存在一定脱节现象,这要求高校教学对传统艺术的新发展予以关注和讲授。

河南省戏剧类非物质文化遗产旅游开发研究——以豫剧为例

本文从当前河南省戏曲类非物质文化遗产的典型代表豫剧保护和开发上的不足入手,总结了导致豫剧衰落的因素,进而分析了豫剧旅游开发的优势,在此基础上提出了对河南豫剧实施旅游开发的具体措施,对当前河南省乃至全国戏曲类非物质文化遗产开发提供了若干思路和经验借鉴。

建国以来河南近代戏曲史研究述评

河南是地方戏曲的渊薮,素有"戏曲大省"之称。建国以来,河南近代戏曲史研究一直为学界所关注,成果颇丰,主要体现在对剧种、地域流派以及其他方面的研究。然而,关于河南近代戏曲史的研究也存在诸多问题,主要体现在研究内容、研究理论方法和资料建设等方面。随着上述问题的逐步解决,河南近代戏曲史的研究定会达到一个更高的层次,对推动河南戏曲文化事业的发展大有裨益。

河南豫剧与中原文化传承

在研究河南豫剧发展史的基础上,详细论述了河南豫剧群体创作、重乡土文化、丰富群众文化生活、娱乐性强、适合人群广的特点。在论述其音乐特征的基础上,结合豫剧无曲无谱、口头传唱的独有特性,揭示了豫剧兼收并蓄、注重自我超越的优良传统,指出豫剧在传承中原文化,展现河南精神,演绎地方文化,幸福百姓生活,展现河南形象和推进文化大省建设方面的巨大作用,并希望河南人通过河南豫剧搭建根亲文化平台,传播中原文化,在推动中原经济区建设过程中,通过创建文化大省实现经济效益和社会效益的双赢。

古老的豫剧为什么能充满活力

豫剧是比京剧更古老的剧种。豫剧随着时代不断发展革新。它在创新和提高过程中,一直保持着自己的民间特色。同时,豫剧的编剧与演员,剧本文学与表演艺术,基本上是相得益彰的关系。豫剧的剧本创作与表演艺术时刻不忘来源于生活,服务于群众。

河南豫剧的现代发展

进入20世纪,豫剧实现了由传统向现代的历史性转变。豫剧的现代发展,是中国当代戏曲发展的组成部分。文人作家的参与,使豫剧在保持鲜明的民间特色的同时,也提高了文化品位,为当代戏曲创作提供了一条可资借鉴的模式。

对《梨园春》现状的几点思考

《梨园春》作为河南电视台的戏曲栏目,开办之初曾备受欢迎,如今却逐渐呈现出衰落气象;同时,它作为河南省的品牌栏目,又成为当下河南戏曲整体畸形化又不甚景气的重要原因。在分析《梨园春》衰落成因的基础上,希冀此栏目走向健康稳定的发展轨道,正确发挥其对河南戏曲的引领和导向作用。

论河南豫剧常派唱腔的艺术魅力

河南豫剧常派唱腔属于梆子腔的一种,它以优美的唱腔,清晰的吐字咬字及汲取各派唱腔艺术之精华,形成了自己独特的演唱风格,在全国戏曲艺术中占有重要的位置。常派唱腔在行腔规律、情感表现等方面具有突出的表现性,即以“美以数取,情态美”为其美学特征。