“补偿”误判与“驱力”缺席——《亨利六世》戏剧独白的个体心理学阐释

《亨利六世》(上、中、下)和《理查三世》共同构成莎士比亚第一历史四联剧。《亨利六世》共包括十四段沉思型戏剧独白,对推动情节、塑造人物、渲染气氛和烘托主题作用巨大,具有鲜明的莎士比亚戏剧风格。从现代个体心理学角度重新审视《亨利六世》中的沉思型系列独白,以“补偿”误判与“驱力”缺席为两大基准内因,揭示这位治国无能的昏聩君王怯懦外表下复杂而多层的内心世界,剖析他作为兰卡斯特王朝末代君王因自身的卑怯软弱,导致个人身死、王朝覆灭的原因,既可为莎士比亚的经典戏剧独白贡献一份个体心理学阐释,也可为现代人提供进一步认识自我和完善自我的心理学启示。

《亨利六世》中伦敦景观的戏剧叙事

景观的文化意涵与历史的关注息息相关。城镇在不列颠的文化景观中是不容忽视的。伦敦是一座不断变化的的城市,它在悠久的历史进程中形成了自己独特的文化景观,这是民族、社会活动与环境在历史过程中形成的某些文化一致的特征。1590—1616年伦敦是莎士比亚戏剧创作和演出的地点,《亨利六世》三联剧中较详细地描述了伦敦,写到了泰晤士河北岸的东部老伦敦城、西部城区威斯敏斯特和泰晤士河以南的南岸区。伦敦塔位于泰晤士河北岸,伦敦古城墙的最东端,它是捍卫伦敦城的皇家堡垒,曾经是皇宫;在亨利六世时期,伦敦塔主要是国家监狱、处决政治囚犯的地点、珍奇动物园、国家军队武器库、武器制作场地、铸币地点。

莎剧《亨利六世·上篇》中的贞德:“国族”建构与“他者”形象

贞德是《亨利六世·上篇》的重要角色,是一个在新教伦理意义下英吉利民族史诗中出现的“他者”形象。莎士比亚对她的塑造,相比于历史上的真实形象,表现出明显的二重性:一方面,作为英吉利民族的敌人与被旧天主教“规约”的“妖女”,贞德在莎剧中毫无疑问是狡猾诡诈、花言巧语且“不敬基督”的;另一方面,作为英吉利民族形象的“隐射”与人文主义兴起背景下的女性,贞德又具有爱国主义情怀和浓郁的女性自我意识。这样的二重性,深刻反映了这一时期英吉利民族“在上帝与恺撒”之间的摇摆挣扎。这一研究有助于深化对文艺复兴时期欧洲民族国家观念的认识,并助推莎剧中贞德人物研究的细节化。