香港社会演进背景下黄飞鸿电影的创作变迁

黄飞鸿作为武侠电影中的经典形象,在半个多世纪的时间跨度内,从优游于岭南乡野的民间之侠,到追求自身价值的功夫小子,再到立于时代潮头的侠之大者。在香港社会变迁的背景下,黄飞鸿经由不同的创作者之手,历经了武侠电影的不同时期,启发了武侠电影的重要革新,成为常用常新的武侠电影宝藏。

香港旅游业与演艺业融合发展的现状与经验借鉴

香港作为亚洲国际都会,拥有丰富的会展、文化、生态、艺术、邮轮旅游资源。旅游业是香港的四大支柱行业之一,旅游业的发展获得了丰厚的经济收益。香港同时是享誉世界的国际娱乐都会之一,明星演唱会市场一直很繁荣,再加上香港艺术节等一系列节事活动,给香港演艺业的发展带来持久活力。香港旅游业和演艺业长期存在资源方面和客源方面的共享,香港旅游业与演艺业融合发展的机理对我国内地旅游业与演艺业融合发展有积极的启示。

香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响

运用体育传播学的理论与方法,梳理武侠电影的源流。分析香港武侠电影的历史脉络,可划分为邵氏影视开创的"彩色武侠世纪"、李小龙的功夫片、南派真功夫与武侠喜剧片、徐克创造的"新武侠时代"。研究认为香港特区以武侠为主题的影片类型,是在社会结构转变中,随大众的心理倾向需要出现,而武侠电影展现的中国武术是经过艺术加工的产物。飞檐走壁、踏雪无痕、剑光四射的场景只是武术传奇,而在电影加工的过程中成为展示中国武术的形式,舞蹈化的武舞也成为中国武术的重要内容。武侠电影作为一把"双刃剑",对武术传播有积极和消极的影响。

台港新儒家“中国艺术精神”阐释的悖论反思

台港新儒家学者唐君毅、徐复观的"中国艺术精神"阐释共同出现了三大悖论:一是他们所谓"纯粹之艺术精神"实则无法"纯粹",二是艺术精神与道德精神表面并列实则并不平等,三是在他们建构的"中国艺术精神"里,艺术最终被"精神"湮没,成为可有可无之物。悖论产生的最终根源在于他们标举"中国艺术精神"的指向并非艺术,而是文化精神和价值。他们以心性之学解读中国传统艺术的路向是对宋明儒学的延续,而非超越。

论朱贞木及其武侠小说

在中国现代武侠小说家中,朱贞木是一位重要作家,但多年来由于其小说散佚难觅,生平资料发掘甚少,对于他的研究一直滞后于还珠楼主、白羽、郑证因等与他同时代的武侠作家。朱贞木是具有探索精神并已形成自己的特色但尚未大成的武侠小说家。从还珠楼主到金庸,从民国旧武侠到港台新武侠,朱贞木是一位关键人物,其小说承前启后,继往开来,是20世纪武侠小说史上不可或缺的重要一环。

通俗剧的文人化表达——严浩电影对当今电影文艺片创作的启示

新世纪以来中国内地电影文艺片创作处于困境,严浩电影对"传奇故事"与"离奇情感"的偏爱使它们颇具通俗文艺的风貌,但是,无论严浩讲述怎样的故事都掩藏不住其中所蕴含的导演的个人情怀以及他对人生命运的那份感慨,而客观写实和主观表达兼具的影像风格、主观音乐的大量使用都与严浩电影融故事讲述和个人表达于一体的电影追求息息相关,这为我们今天的电影文艺片创作提供了有意义的借鉴。

抗战期间香港的文艺报刊与民族共同体想像

抗战期间,众多香港报刊为履行其时代使命,大力宣扬抗战文化,弘扬民族意识,以求统一民众认识,为战胜强敌提供舆论支持。无论是附属于报纸的文艺副刊,还是相对独立的文艺期刊,都体现出鲜明的时代性。尤其是南来作家们身在香港,心念中国,通过文艺创作展现出自身的民族共同体想像,对传播现代中国的民族主义起到了重要作用。

20世纪以来中国港澳台地区音乐发展及其与祖国内地音乐发展之关系

中国的港澳台地区音乐都享有大致相同的政治及文化背景,都发轫于同一个时期。"二战"后,在"多元化"的新格局中,港澳台地区和祖国内地都得到充分的发展。一方面,随着科技、通讯等的突飞猛进,中国这四个地区的经济也别无选择地进入了"全球化"的轨道,并获得了新的发展机遇;另一方面,以"反恐"为特点的局部战争和世界性经济危机,也对这四个地区形成了一定的威胁。随着世界政治经济形势的不断发展和改善,祖国内地及港澳台地区的音乐文化事业必将获得新的发展机遇。在发展过程中,值得审慎和思考的是如何解决各种新矛盾。首先,从祖国内地和"光复后"的中国台湾省讲,音乐文化的发展仍一直受政治形势的影响。其次,祖国内地幅员极其广阔,又经历了几千年多民族的反复交融,已经逐渐形成比较牢固和独特的民族传统。在当前世界"全球化"发展的过程中,中国音乐创作的发展还是愈来愈丰富多彩、更符合绝大多数人民的希望和要求的。再次,一个国家、一个民族的音乐艺术的发展必须倚靠大量本民族优秀音乐家的努力。这一点,祖国内地几十年来的努力可说是取得了一定的成绩和经验。相形之下,我们的台湾省次之、香港特区取得的进步值得重视,而澳门特区则刚刚起步不久。我们相信光明的未来必将实现,期待中国现代音乐文化的美好前景,必将以更加灿烂的面貌光照全球。

20世纪六七十年代香港左派电影族群的历史贡献

20世纪六七十年代,由于内地"文革"的影响和香港本土化意识的觉醒等原因,香港左派电影出现了前所未有的颓势。在这种氛围中,香港左派电影族群怀着爱国热情和对电影的挚爱,依然在延续人文脉流、保持写实传统、完善类型等方面做出了较大的美学贡献,并极力维系着曾经辉煌的左派文化;同时,尽管处于颓势之中,却仍在演艺人才培养、院线业的开拓及内地纪录片的发行等方面做出了产业贡献。

港澳台女子高等教育的历史与现状

文章以翔实的数字和严谨的分析 ,对港澳台地区女子高等教育的历史、发展状况与现存的问题进行研究 ,揭示出女性高等教育发展的动力与障碍 ,呼吁社会面对女子高等教育中存在的诸多需要关注、深思和逐步解决的问题。

香港邵氏悬疑武侠片及其影像风格探微

20世纪70—80年代,香港邵氏兄弟有限公司投资拍摄了一系列颇具影响力的悬疑武侠片。作为处于鼎盛时期的邵氏武侠片的一种亚类型电影,邵氏悬疑武侠片呈现出悬念手法的成功运用、侠客式侦探的独特塑造以及悬疑氛围的巧妙营造等诸多特异的影像风格,从而体现出香港电影独特的艺术气质。

二十世纪香港艺术设计教育研究

二十世纪香港艺术设计教育的发展与香港地区社会发展的整体趋势是相一致的,这也是艺术设计教育作为实用教育的主要特征之一。二十世纪中期之前,由于香港殖民地的性质和社会的欠发达,其艺术设计教育在很长时间内得不到健康良性的发展,甚至到20世纪50年代还不能与内地主要的省市相比较。五、六十年代后,随着香港经济、文化的发展以及港民教育的自觉,港英政府也开始关注香港的设计教育,推动"美术教育"转向"设计教育"。王无邪、靳埭强等艺术设计教育界自觉人士也迅速成长为中坚力量,共同促使香港现代艺术设计教育的前进。

平民艺术家与粤港澳大湾区文化导向型城市更新改造

在当前城市更新进程中,经济技术已不再是城市发展的决定性因素,人文艺术才是城市核心发展的内涵,而平民艺术家的创作力是城市更新中不可小觑的一环。以粤港澳大湾区历史文化底蕴为基础,解构大湾区历史艺术文化内涵,探究文化艺术创新的驱动模式,分析总结平民艺术家对于城市设计的影响力。以广东为例浅谈关于对其城中村、城乡接合部艺术生命力的培育,总结出完善的培养方案,发挥平民艺术家激活城市活力的潜力,致力城市更新。

粤港澳大湾区流行文艺生态试探

"粤港澳大湾区流行文艺",是以"粤港澳大湾区"城市规划建设为背景而提出的一个策略性概念,它既以粤港澳三地的流行文艺现象作为实践基础,同时也为我们重新勾勒以流行电影、流行音乐、通俗小说等为主的粤港澳流行文艺的具体生产传播路径,考察和探讨大湾区时代粤港澳流行文艺的基本特征和价值功能提供了历史眼光和前瞻视野。粤港澳流行文艺,在语言生态上是以粤语方言作为主流,在产业生态上重视文艺的商业性和通俗性,在文化生态上呈现出多元文化碰撞交融的复杂异质性。这三个核心要素,是我们思考粤港澳大湾区流行文艺如何与主流价值观充分互动融合、促进粤港澳文化认同的重要理论遵循。

《五四文刊》与1950年代的香港地区校园文艺

《五四文刊》是一份非典型校园刊物,存续时间较短,但其所形构的校园文艺景象,为我们思考香港地区当代文学的发展向度提供了微观切入口。首先是《五四文刊》立足香港地区,以“五四”为名在青年身份和时代意识层面自觉承续“五四精神”,青年学生对文艺本质属性问题的探讨也是对五四传统的回应,他们以“中国文学”和“民族传统”为基点的文化共同体想象、文学创作中的多重经验和香港地区情感,在彼时都具有独特价值;其次是教授作者以介入性姿态参与到学生的文艺实践中,他们的论述或创作既在引导、培育青年学生层面起到重要作用,也将校园文艺和香港地区文坛关联起来。以此,论文尝试以《五四文刊》为中心,探讨1950年代香港地区校园文艺的文化取向和时代面向。

石涛与20世纪香港现代水墨艺术

石涛对近现代华人艺坛产生的巨大影响已见诸学界研究。香港艺术史研究侧重于中西艺术交汇和艺术家结社活动,较少与广东地区以外的前代艺术家之典范意义联系起来。本文通过梳理吕寿琨和方召麐的作品风格特征及其艺术思想,探讨香港画坛如何联结石涛画论精神与现代艺术的语汇,孕育新的视觉效应和艺术概念。

梁羽生研究的历史、现状及反思——纪念梁羽生逝世十周年

梁羽生是新派武侠小说的开创者,武侠小说三大家之一。他把现代历史政治观念融入武侠小说,又将传统小说审美特征大加发挥,打开了新派武侠小说的大门。梁羽生研究自20世纪80年代始,已走过30余年,经历了发生期、拓展期和深入期三个阶段,包括了生平创作、艺术特色、创作观念、文学史地位和比较研究等多方面的研究。但放眼于武侠研究全局,梁羽生研究是显得不足的,存在研究方法欠缺、创新成果不足和研究领域狭窄等问题。如今梁羽生逝世已十周年,无论是毁还是誉都不能成为梁羽生研究未能形成合理格局的原因,这跟武侠小说本身“反武侠”的发展逻辑、梁羽生自身创作的传统基因和特有的时代印记是分不开的。武侠小说和大众审美早已产生多向的流变,梁羽生的作品早已不再风靡,但对研究者而言,打开梁羽生研究的新局面,有利于厘清武侠小说发展历史,为其他武侠小说研究指明路径。

现代博物馆的功能与演绎——以李可染艺术的现代性为例

现代博物馆在规划展览和考虑如何吸引观众的时候,应参考教育理论中有关人体、心理及情绪如何运作的研究,这对提升博物馆服务大有裨益。香港艺术馆通过不断尝试利用新的展陈方式和多元化的活动,既为观众带来耳目一新的观看经验,又能把教育信息融入其中,使观众对策展课题的内容产生兴趣。在启发他们思考的同时,又很好地发挥博物馆的艺术教育功能。香港艺术馆通过运用这些新颖现代的展示方法成功地策划了《气宇轩宏》展览,展现出李可染艺术的现代性特质。

艺术旅游与地方感的相互关系研究--以粤港澳大湾区大学生群组为例

游客艺术旅游的体验有助于提升游客的地方感。文章借鉴William等编制的旅游体验、社会联系及地方感研究量表,以问卷调查数据为基础,建构结构方程模型,实证探讨了艺术旅游与游客地方感的影响路径,在此基础上对不同性别的大学生游客的旅游体验、社会联系与地方感关系的差异进行对比检验。研究发现:(1)旅游体验、社会联系、地方认同与地方依恋4个维度可较好刻画大学生游客对艺术旅游的感知与地方感;(2)大学生游客的旅游体验、社会联系与地方认同,社会联系与地方依恋,地方认同与地方依恋都呈显著正向的影响关系;(3)不同性别的大学生游客对艺术旅游的感知、地方感的形成存在显著差异。最后,从艺术旅游、国家和地方政府不同层面提出了我国艺术旅游发展的对策建议。

粤港澳大学生的美展感知及地方感影响差异:基于多群组结构方程模型分析

采用Beerli和Martin等编制的旅游体验及地方感研究量表,以问卷调查数据为基础,通过构建多群组结构方程模型对粤港澳大学生游客的美展感知与地方感影响进行了研究。结果表明:(1)大学生游客对美展的感知及粤港澳地方感的产生受到5个变量维度的影响:认知形象、旅游涉入、社会联系、地方认同与地方依恋;(2)大学生游客对美展的认知形象、旅游涉入和社会联系都对粤港澳地方认同具有显著影响;大学生游客对美展的旅游涉入、社会联系及粤港澳地方认同都对粤港澳地方依恋也具有显著影响,而认知形象对粤港澳地方依恋具有显著影响的研究假设未获支持;(3)粤港澳与非粤港澳两个大学生群体在旅游涉入与粤港澳地方依恋、地方认同与粤港澳地方依恋的关系中都存在显著差异。研究结果为验证艺术旅游地在提升游客地方感中发挥作用提供理论依据。