被殖民者的话语再探——钟景辉与60年代初期的香港翻译剧

钟景辉先生在 2 0世纪 6 0年代回国后 ,即立足香港剧坛引进西方舞台形。他推动的翻译剧浪潮 ,对香港戏剧的发展影响深远。对钟景辉先生的戏剧观念、翻译剧的呈现形式进行分析和归纳 ,有助于了解香港戏剧的历史 ,促进翻译剧的理论研究。

公共空间和美学探索——香港实验戏剧研究

香港实验戏剧挑战传统剧场形式和边界,为社会开拓公共空间,触及香港的文化症结和政治问题,进行本土化现代剧场美学探索,在一个戏剧总体结构和生态中,对香港戏剧的发展做出了最大贡献。梳理和研究实验戏剧的创新和突破,有助于深入了解香港话剧作为中国话剧轻骑兵和先锋队的特色和潜能。

呈现大时代中普通人的生存和生命——当代香港话剧创作的个体叙事研究

当代香港话剧创作的个体叙事,着重体现在戏剧家深情关注大时代中香港普通人的生存状态和生命体验。这些戏剧描写了历史转折时期香港普通人的日常生活和生命状态,展现了他们的生活处境、精神风貌与人生追求,表现了戏剧家对于人的生存的真切关怀,对于人的生命的真诚感悟,并且在戏剧艺术表现上也有多方面的探索。这些创作拓展了香港话剧的文化空间,形成了香港话剧发展的一种新的传统。

当代香港戏剧揉合中西表演技巧的典范

本文主要探讨香港当代话剧的三种演出的创新手法 ,并确立香港话剧在当代华文戏剧中的定位和其贡献。文中一方面肯定香港戏剧乃中国现代戏剧的分支渊源 ,另一方面更肯定其因香港地区所衍生的地缘、历史、中外接触的混杂特色。文中分述当代香港戏剧的三种演出典范。第一种是通过应用后设式的探讨舞台表演媒介的论述 ,有意识、自觉地建构香港和香港戏剧身份认同 ;第二种乃是交替揉合传统戏曲和现代话剧的表现技巧 ,共冶一炉式的典范 ;第三种乃是挪用西方经典作品 ,例如莎士比亚或希腊戏剧 ,而臻成一种多元文化的创作表演典范。将此三种典范和其表演独特的作品分析和评述 ,希望能将香港当代戏剧的创作路线 ,勾划出来。当然 ,这三种表演模式 ,在世界其他舞台上亦有不同程度的出现。但具有如香港当代戏剧般自觉去作同一文化内 (intracultural)和跨文化 (intercultural)的戏剧尝试 ,则未多见。

香港实验戏剧的空间实践

20世纪80年代,两岸三地都发生了戏剧革新浪潮,剧场空间实践的变革是其重要特征。厘清剧场空间如何进入戏剧创作的编码系统之中,有利于搁置"小剧场运动"引发的争论,重新认识、评价这一浪潮。与内地和台湾不同,香港的戏剧革新更依托大剧场空间进行,大剧场空间的文化属性,在实验戏剧创作中成为了革新、超越和隐喻的对象。而小剧场则是"异托邦"空间,它们本身的"反场所"特质让小剧场实验戏剧自觉地采取了先锋立场。

新加坡人视角中的香港剧院生态（英文）

大多数的香港剧院团体和新加坡一样是非营利性的,依靠政府和其他慈善组织的捐赠收入。迄今为止,作者在香港度过了四年,发现了两者之间更多的不同之处。本文旨在从赞助、资金、网络、评论等不同方面,为各国的读者提供一个香港剧院生态的概览,并从一个新加坡剧院公司经营者的角度,在文中对新加坡和香港两地的剧院进行一些比较。