蒙古族长调民歌马尾胡琴伴奏艺术的调性自洽与类型特征

蒙古族长调民歌马尾胡琴伴奏艺术是蒙古族传统音乐中最具代表性的文化现象。马尾胡琴在为长调伴奏中,在自身乐器法和演奏法的基础上,结合长调民歌的音域、调式、音列以及歌者的嗓音条件、演唱场域和仪式氛围等,逐渐形成了调性自洽,最终确定了马尾胡琴类乐器的演奏技法特证和长调的调性特证。对分布于蒙古高原各地的蒙古族长调马尾胡琴伴奏艺术的多种类型的梳理和对其调式自洽的解析,可以一窥蒙古族传统音乐多元文化系统的内在机理和文化内涵。

新型指夹式膜上精量点播器结构参数的设计研究

介绍了指夹式膜上精量点播器的总体设计、结构组成、工作过程及主要参数的选择依据。该点播器将传统的鸭嘴式滚筒穴播器与弹性指夹式取种器进行了优化组合,经台架试验测定,基本能够满足棉花膜上精量点播的农艺要求。

新型指夹式膜上精量点播器的研究

介绍了指夹式膜上精量点播器的性能指标、结构、工作过程及其主要参数的选择确定。该点播器将传统的鸭嘴式滚筒穴播器与独创的弹性指夹式取种器进行了优化组合,台架试验测定表明,能满足棉花膜上精量点播的农艺要求。

利用十字花科种间杂交创造甘蓝型油菜种质资源的研究

为了拓宽甘蓝型油菜种质资源的遗传基础,以甘蓝型油菜、白菜型油菜和芥菜型油菜为材料研究了十字花科种间杂交的可行性。结果表明,不同物种间油菜杂交结角率和亲和指数存在差异。在芥菜型油菜与甘蓝型油菜、白菜型油菜种间杂交中,芥菜型油菜作母本的杂交结角率(分别为95.0%、92.5%)和亲和指数(分别为6.51、12.40)高于其反交(17.5%、20.0%,0.56、1.12)。在甘蓝型油菜与白菜型油菜的种间杂交中,以甘蓝型油菜为母本的杂交结角率和亲和指数(分别为97.5%和14.66)高于以白菜型油菜作母本(分别为30.0%和2.41)。将芥菜型油菜的琴形叶性状转移到甘蓝型油菜中,发现该性状由1对隐性基因控制。育成了油酸含量高于80%的特高油酸含量新品系和亚麻酸含量低于3%(2.14%)的甘蓝型油菜品系,这些优异脂肪酸种质资源材料均是低芥酸、低硫甙品系,可以直接应用于生产。

记忆与认知:以奈保尔为例

以奈保尔为对象,通过生活与创作、真实与虚构、历史与文学、谜与神秘、变化与死亡等方面的问题,分析奈保尔是如何通过记忆而认知自我并进行创作的。

新型指夹式膜上精量点播器结构参数的设计

主要介绍了指夹式膜上精量点播器的总体设计、结构组成、工作过程及主要参数的选择依据。该点播器将传统的鸭嘴式滚筒穴播器与独创的弹性指夹式取种器进行了优化组合,经台架试验测定,基本能够满足棉花膜上精量点播的农艺要求。

古代胡琴的历史演进脉络

本文对中国古代胡琴的产生和发展进行梳理,以共鸣箱的不同物理形态为依据将其划分为两大类一是共鸣箱呈圆筒形的胡琴;一是共鸣箱呈半瓶形的胡琴。在此基础上说明这两类胡琴在不同的地区形成后,经过长期的互相影响、融合与分化、衍生,形成了庞大的胡琴家族。接着,文章对唐、宋、元、明等各历史时期内胡琴的基本演进轨迹作了归纳性描述。

基于Pro/E的夹持自锁式棉花精量穴播器建模及运动仿真

运用Pro/E,研究夹持自锁式棉花精量穴播器的三维建模,虚拟装配及运动仿真过程,仿真结果表明:该穴播器能够按照设计者的意图进行机构运动,为进一步的优化设计和试验样机制造提供了一个参考依据,同时也为Pro/E在其它农业机械设计中的应用提供借鉴。

谈二胡独奏曲《江河水》的艺术处理

二胡独奏曲《江河水》的艺术处理包含两方面的内容 :一方面是演奏技巧的运用 ,另一方面是乐曲的情感处理。只有将二者有机组合起来 ,才能准确表达作品内在思想情感。

字谜中的拆字

作为一种汉字修辞格的拆字,在字谜中被广泛运用;字谜中拆字的特征与非字谜中拆字的特征基本相同:汉字形体的拆分可以不拘于“六书”的约束;字谜中的拆字也有两种类型;理解字谜中的拆字,从解读字谜的角度看,关键是要将拆分后的汉字合成一个字。

对高师二胡教学的思考

高等师范院校的二胡教学有其特殊性,不可能照搬专业音乐学院的教学模式。该文从教学理念、课程设置、教学内容和教学形式等方面着手,对高师二胡的教学进行思考,并提出了一些操作性较强的建议。

论刘长福的二胡教学理念

刘长福教授是二胡界著名的演奏家、教育家,他在40余年的教学和艺术实践中,形成了自己独特的教学理论和方法。他提出并实践的以"应用技巧"和"音乐表现"为基础的教学理论,对促进二胡的基础教学起到了不可低估的作用。

从台湾的喇叭弦看乐器的“延伸适应”

台湾特有的乐器"喇叭弦"是胡琴家族的新成员,它有许多组件直接取材自留声机,包括它的喇叭头。喇叭弦诞生于日治时期,该乐器的发明与禁止汉人传统音乐的政策有关,其后续的发展则与音色特质有关。本文希望藉由喇叭弦的历史与声学研究,说明"延伸适应"这个生物学观念在乐器学中的应用。

陈怡四部混合室内乐的复调技法研究

陈怡近年创作的四部混合室内乐:为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997);为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001);为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004);为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)。这四首作品都在运用西方现代作曲技法的同时,充满浓郁的中国风格,文章以其为研究对象,探究作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法的运用。它不仅表现为多变的结构形态,还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。

试析《空山鸟语》的创作特点

《空山鸟语》是民族音乐家刘天华的代表作之一。文章通过对《空山鸟语》进行不同角度的分析,探讨这个作品在创作上的一些特点。

南音二弦与二胡的比较研究

二弦是南音“上四管”中的拉弦乐器,其形制特征与唐宋奚琴相似,且演奏技法古朴、风格典雅。通过二弦与二胡的横向对比研究,来探寻将其引入高师课堂的可行性,使乡土音乐与民族器乐专业有机糅合,以期起到保护继承传统和丰富高师课堂的作用。

论明清弹词小说中的男性弱化现象

在明清时期江南女作家创作的弹词小说中,男性弱化现象非常突出。这些男性形象的显赫地位与他们在家庭、国家中所发挥的作用极不相称,表现出一种懦弱无能的状态,与作品中有勇有谋、敢作敢当的女性形象形成了鲜明对比。这种迥异于男作家笔下的男性形象是女作家在现实生活中对男性具体感触的外化,体现了她们对当时身居高位者的复杂情感。

蒙古族器乐理论研究的新视界——评苏雅《个体·传统与新视界——吴云龙四胡艺术研究》

2014年10月,中国科学院出版社出版了蒙古四胡演奏家苏雅的专著《个体·传统与新视界——吴云龙四胡艺术研究》(以下简称《个体·传统与新视界》)。苏雅通过十几年的四胡演奏,熟悉了大量的科尔沁民歌、说书调和器乐曲,在此基础上,作者采取口述史、田野调查、比较音乐学、民族音乐学等不同研究方法对此书进行撰写。《个体·传统与新视界》一书,由绪论和六个章节构成。分别阐释了现代科尔沁地区的社会变迁、民间音乐的传承流布、四胡文化的历史渊源、乌云龙的个人历史、演奏、创作、教学活动,以及独特的四胡套路等,多有独到见解和闪光点。结构合理,逻辑清晰,篇幅均衡,语言流畅。对于一个少数民族青年学子来讲,实属难能可贵。

对贵州黔南瑶族独弦胡的田野考察与分析

作者在贵州黔南瑶族独弦胡的田野考察中发现,该乐器族内传承人仅有年过七旬的韦土水一人,在当下存活环境中已面临着传承断层甚至消亡的窘迫现状。然而,该乐器在视觉、听觉、触觉等层面均表现出了相当程度的“异质”性,在纵向历时传承与横向共时传播脉络中形成了鲜明而独特的民族文化特征。文章从该乐器的基本形制、持琴奏法、声响特点、律制形态(“色彩变音式”“常规式”“交替式”)等方面进行论述,为今后深入研究抛砖引玉。

潮州二弦的构造及其制作

潮州二弦由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、琴码、琴徽、琴弓、松香等部件组成。琴筒为圆筒形,一边是空心的圆形,另一边蒙皮。琴杆上端左边横置高低二弦轴。琴杆中部装有千斤。丝线作弦。琴弓用石竹和马尾制成,并张于两弦间擦奏。在琴筒、琴杆、琴轴上有镶螺工艺。潮州二弦的制作,依次为取材、盖皮(选皮、勒皮、蒙皮)、制弓、油漆、配件、装配共六个程序。它的主要制作材料是乌木(琴筒、琴杆、弦轴)和蛇皮。潮州二弦承传中国的弓弦乐器形制,大胆吸纳外来优秀材料,又融入潮州特点。