从阿炳及其《二泉映月》的发掘问世反思当前的民乐事业

本文系统回顾了阿炳及其《二泉映月》的发掘问世过程,认为这是杨荫浏,曾安和等先生对我国音乐艺术事业的一大贡献．因为以此为契机,我国的民族民间音乐事业在建国之初就取得了一次蔚然可观的长足进展。进而反观当前的民乐事业, 指出《二泉映月》的发掘问世应该引起从业者主、客两方面的体味与思量。

被“尘封”的音乐家孙文明与阿炳之艺术比较

二十世纪上半叶,中国出现了一位天才型的民间音乐家华彦钧,即人们所熟知的阿炳,一曲《二泉映月》更让他成为了家喻户晓的传奇人物。而有着相同经历的另一位盲人音乐家孙文明也在二胡表演、乐曲创作等方面做出了不可磨灭的贡献。伴随着人们对民间传统音乐的深入挖掘,他的音乐魅力和学术价值也越来越被人们所关注。两位大师都在不同的艺术道路上为二胡艺术的发展做出了巨大的贡献,将他们进行比较、研究,对我们大有裨益。

浅析二胡名曲《二泉映月》的艺术特征

《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧创作的一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲 ,也是作者苦难、曲折一生的写照 ;作品旋律委婉流畅、意境深远 ,表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和对生活的热爱、憧憬 ,具有强烈的感染力。本文从曲式结构、旋法特点、情感表现 3个方面 。

浅谈《二泉映月》的艺术成就

《二泉映月》的艺术成就是用语言难以涵盖的。阿炳这个貌似平常而又有着卓越技艺的民间艺人和他伟大的艺术结晶《二泉映月》更是华夏的骄傲,并将永远屹立于世界音乐的盛殿。

华彦钧与刘天华比较

华彦钧(瞎子阿炳)与刘天华,是中国民族器乐历史上两位承前启后、继往开来的人物。对这样的两位人物,我们应当进行全方位的、深入的、实事求是的研究。本文拟从新的角度,破译他们的音乐信息。

试析华彦钧二胡曲的艺术特征

本文分析了民间音乐家华彦钧的二胡曲在旋律、力度与节奏、调式、演奏特点等方面的艺术特征 ,揭示出其作品的魅力所在。

孙文明、阿炳音乐比较研究

比较研究是一个视角独特的研究方法,将这一方法运用于民间艺人的音乐创作研究中,会对研究结果起到更深刻的揭示作用。越是民族的就越是世界的,在著名的民族民间音乐家中,华彦钧和孙文明都是20世纪民间音乐家的杰出代表,他们的代表作品分别是《二泉映月》和《流波曲》。《二泉映月》让阿炳成为家喻户晓的传奇人物,《流波曲》也让人们永远记住了孙文明。二者都在不同的民族音乐创作道路上为二胡艺术的发展做出了巨大的贡献。对两位大家的音乐作品从题材、技巧、风格上进行比较研究,有助于更深刻地理解民族音乐的内涵,更有助于对民族音乐的传承与发扬。