《花月痕》百年研究述评

自《花月痕》刊行以来,百余年的研究史主要着眼于两个方面:一、作者的生平和《花月痕》的成书过程。其中以魏秀仁的生卒年和小说的写作时间为焦点;二、对文本的分析和解读,这在不同时期各有侧重。晚清民国时对《花月痕》的多样评价到五六十年代为一种单一视角所取代,新时期以后,其思想和艺术得到了重新评价和解读,伴随着九十年代后新的理论视角的引入,以《花月痕》为代表的晚清文学的重要性逐步突显,其研究也步入到一个新的历史阶段。

才子佳人的延续抑或现代浪漫的开端——论魏子安的《花月痕》

《花月痕》是晚清早期狭邪小说的代表作之一,其对感情的抒写、对主人公命运的阐释、对眼泪与死亡的沉溺都值得我们关注。《花月痕》作为晚清向现代过渡时期的小说,一方面承续了古典传统才子佳人的因素,另一方面它作为一个飘零的末世时代的文本,本身具有一定的现代意义。而作为一个过渡时期的文本,它又已经与以“五四”为界线的现代意义联系起来。

“溢美”型狭邪小说及其创作心态

"溢美"型狭邪小说是晚清小说史上的一个特殊现象。这类小说的一个共同特点就是将青楼生活理想化,主要表现为将妓女形象佳人化,嫖客形象才子化。它们在创作上受到了《红楼梦》等作品的影响,同时也与当时的创作风气、社会文化有一定的联系,主要表现了文人对前朝风流的想象和追忆。这类小说之所以能在晚清时期盛行,还与当时的社会文化背景以及作者的个人经历有关,它们是末世的一种白日梦。

《花月痕》中“秋心院”与“愉园”的园林景观与花卉应用分析

通过对中国著名小说《花月痕》中"秋心院"和"愉园"描绘的园林景观进行分析和评价,对比归纳其园林景观和花卉应用的特点,以期为现代花卉应用和研究提供借鉴。

“尽日楼台住画中” “墨庄文囿足风流”——《花月痕》之园林审美和文学审美分析

为明晰中国古典园林审美的构成及特征;以《花月痕》小说为研究载体,着重从园林审美角度和文学审美角度对该小说中的审美现象进行分析和评价;发现中国古典园林审美主要由园林植物审美、园林建筑审美、园林人物审美构成,且园林审美有主客观相结合的特点;而悲剧审美为该小说的审美归结点;且园林艺术与其它门类艺术是异质同构的。对研究中国古典园林审美和中国古典园林文学审美有一定的借鉴价值。

《花月痕》引杜诗研究

《花月痕》引用杜诗多达55处,涉及杜诗篇目45首,囊括赠别、咏怀、行旅、战乱、思乡等多种题材内容。与小说中孱入的其他诗词不同,《花月痕》中杜诗的引用,将主人公韦痴珠的形象与杜甫直接挂钩,在刻画形象、发表议论的同时,将杜诗的悲慨深沉内化为小说美学风貌,摆脱传统白话小说中诗词的赘疣之感,直指主人公的生命精神与情感体验。

试论《花月痕》的去艳情化

《花月痕》作为溢美型狭邪小说的代表作之一,作者魏秀仁用洁笔创造了一个理想化的青楼世界。在他的笔下,妓女并非世俗所描写的仅仅出卖肉体,她们与文人的情感丝毫没有沾染妓院的烟火气,总体呈现出一种纯净的知己之爱。这种去艳情化背后所呈现的文人心态,主要表现的是他自己对于"情"的理解,对现实社会的反讽以及对当世文人命运的关注。

论陈烺戏曲评点中的编剧技巧

陈烺是清朝中叶福建地区一位较为活跃的戏曲家,他不仅创作了《紫霞巾传奇》《花月痕传奇》2部戏曲作品,而且通过对二剧的评点,展现出对编剧技巧的深入实践和思考。他提出的“对锁章法齐中求变和善用线索”的结构布局技巧和“神龙掉尾法、鹅笼书生法、横风吹断法、颠倒入妙法、着意生波、顿折、转折等”制造戏剧效果技巧以及关目设计以“脱窠臼”为原则力求创新的做法,对现代戏剧创作具有一定的借鉴意义。

《花月痕》疾病描写的艺术内涵

《花月痕》中有大量关于疾病的描写,尤其是主人公韦痴珠、刘秋痕,是在病中不断深化对对方的同情怜惜,最后痴珠病死,秋痕也自缢追随他而去。这些疾病描写亦隐藏在诗词中,都有提到病、病体虚弱之意。对疾病的描写不仅助推了情节的发展,表现人物的最后悲剧高潮,也体现了人物之间的"同病相怜"与"病中恩爱"。对韦痴珠病情详细变化的描写,一是揭示人物命运的悲惨,二是魏秀仁自身贫病交加的写照。

论《花月痕》中人物形象的互补性

文学作品创作中,人物形象的互补性是一种十分特殊而有趣的现象,在塑造人物形象中往往能达到事半功倍的效果。本文主要探讨近代狭邪小说的代表之作《花月痕》中人物形象的互补性。书中韦痴珠与刘秋痕、韩荷生与杜采秋这一沉一升、一穷一达、一悲一喜、一辱一荣的两组人物在出身、性格、才能、环境等方面构成了鲜明的互补性。