清代前期教坊乐籍制度改革及其戏曲史意义——论花盛雅衰的深层原因(一)

清代前期先后采取的禁用女乐、解除乐籍、改撤教坊等措施是一场前后相续的系统改革,其对包括戏曲在内的演艺业所产生的影响可谓十分微妙而又十分重大、深远:它不仅造成男性伶人的独占舞台,促进了男旦艺术的形成与发展,而且直接导致伶人戏班的平民化,让戏曲回到一种相对自然的生存状态,同时也极大地弱化了官方对戏曲的控制,造成部分礼乐传统的衰微与民间戏曲的兴盛。而所有这一切,无不对花部戏曲的生存与繁荣产生了积极的影响。

清代扬州徽商与戏曲

随着清代扬州徽商的崛起,徽商借助迎銮等机遇,成为戏曲的重要消费群体。同时,徽商对清代花部的勃兴以及戏曲创作的中兴,也有着不可低估的作用。

草根性:清代花部戏的民间审美情趣

清中叶以后花部戏曲的兴起是戏曲史上的重要一环,在此之后,地方戏曲获得了发展壮大的机会,并对后世产生了广泛影响,有着绵延不绝的生命力和独特的艺术成就。在研究其发展过程时可以发现,花部戏与民众有着鱼水般亲密的关系,本文主要从戏曲演出的生活化、观戏行为的平民化、观演双方的戏曲接受三个层面对花部戏与平民阶层之间的关系进行剖析,而这正是花部戏的草根性所在。

论戏曲之“教化”——焦循关于“花雅之争”的侧重

焦循的戏曲理论著作《花部农谭》、《剧说》,尤为赞赏花部戏曲的重要价值,在中国戏曲批评史上产生了重要影响。焦循认为戏曲应具有示范作用,应重视观赏与演出紧密结合,并能同诗歌一样"言志",而某些优秀的花部戏曲确实符合他的审美标准。

梆子戏的崛起与清代前中期剧坛变革

"花雅之争"是清代戏曲史上的重大事件,清前中期昆曲与梆子戏此消彼长的竞争是事件的核心环节和内容。从清初开始,涵括西秦腔、秦腔、吹腔的梆子戏南传东进,成为北京、扬州、苏州等中心城市剧坛的重要声腔。梆子戏的全国性传播促使底层民众、文人士大夫乃至宫廷贵族的审美趣味发生转变,形成"厌昆喜梆"的新潮流。更重要的是,梆子戏在传播的过程中,或转用乡语,或衍生新腔,形成梆子腔、吹腔、皮黄腔三大剧种体系,彻底颠覆了以昆腔、弋阳腔为主导的戏曲格局,奠定了我国两百多年稳定的戏曲版图。清前中期梆子戏的兴起,是板腔变化体戏曲对曲牌联套体戏曲、民间戏曲文化对精英戏曲文化、北剧对南戏的胜利。

清代花部戏研究的回顾与展望

"花雅之争"持续了长达数百年,是清代曲坛的核心事件。以昆曲为代表的"雅部"日渐式微,而昆曲之外的地方戏合称"花部",成为雍正时期直到清末戏曲艺术的主流,在中国戏曲史上的重要性不言而喻。清代花部戏的发展留下了足堪深思的戏剧史经验,却是戏曲研究中最薄弱的一环,主要表现在:第一,花部戏曲家底尚不清楚,海内外所藏花部文献未得到应有重视;第二,整体性研究缺失,细部研究不足;第三,花部演剧研究薄弱。基于此,当代学术视野下的清代花部戏曲研究,可建立在对花部文献蒐集、编目、解题三步骤摸清家底基础上,从剧本、剧种、演剧三方面深入开掘。