浅述黄胄人物画的艺术特色

黄胄的一生在吸收学习古今中外的优秀文化艺术,但却不为其所困。他无所不师,广师博取,为我所用,而不为其所困。他一生大胆纵笔直前,奋勇开拓。在写生、创作实践中进行内容与形式的探索,在表现技法中进行融合创新,他发掘了新题材,探索新的表现形式,创造了新的意境。以“必攻不守”之信念,勇开一代新风,成为二十世纪当之无愧的艺术大师。在二十世纪中国画坛星光熠熠,大师辈出的时代。黄胄以其高超的造诣,卓越的贡献,经久不衰的艺术魅力和持久的影响成为承前启后的一座高峰。

黄胄对当代中国写意人物画的贡献

黄胄在中国当代写意人物画中,开创豪迈奔放、激越劲健的艺术新风。他注重对生命运动、生活理想的表达,塑造出精神昂扬、意气风发、豪迈洒脱、粗犷有力的鲜明人物形象,为中国当代人物画的发展,做出了杰出贡献。黄胄把写生和速写作为绘画创作的重要步骤,从人民群众的生活中去捕捉生动的人物形象,他将写生这一中国画创作的固有方法同国家文艺政策提倡的深入生活、表现劳动人民新的人物形象结合起来,将中国画写生即写出生机、生气、生意、生命活力的内涵,同笔墨表现的奔放姿势、挥写劲健的形式特点统一了起来,创造出了新中国热情豪迈、生机勃发的人物形象,构建出新生活理想的审美画卷。黄胄多次到西北和新疆观察体验生活,创造出一系列能歌善舞的少数民族鲜明形象。黄胄的作品是当代写意人物画的重要成果,推动了当代写意人物画的创新和发展。

五代时期西蜀绘画的发展与演变

五代时期西蜀绘画异常繁盛,并具有承前启后的作用。唐中后期画家流寓西蜀是其繁荣的直接原因,寺院庙观壁画的需求给了画家发展的空间,蜀主的好尚起到推波助澜的作用。西蜀绘画主题由宗教的道释人物画为主变为纯美术的花鸟画占优势与此也不无关系,这也是历代画史少有述及的。

黄羲白描人物画简论

黄羲以人物画著称。作为人物画的基础,黄羲在白描画方面有独到的见解与造诣。他在前人基础上绘制的“十八描”及解读,是其白描人物画的精髓。他对前人如李公麟、曾鲸、任伯年等人物画都下过很深的功夫,获益良多。他同时又精研西画,对白描与素描都能运用自如。探索其白描人物画,便是深入了解其人物画的重要途径,也有利于我们全面了解黄羲多方面的艺术成就。

黄道周《魁星图》考辨

立足于晚明人物画风格的时代背景,运用图像分析法,文献研究法和对比分析法,对泉州市文物管理委员会所收藏的黄道周《魁星图》的真伪性进行深入探讨。从中发现《魁星图》的风格多与时代不符,与黄道周的个人风格存在差异,并在题款、题跋、印章、人物服饰存在诸多疑点,进而阐明了长期以来被认为是黄道周人物画代表作的《魁星图》并非是黄道周真迹,而是清中晚期假托黄道周之名的伪作。

水色交融的民族风情——黄华兆的水彩人物画创作

黄华兆的水彩人物画以唯美的写实语言和浓厚的爱国情怀,展现了水彩创作与民族风情之间的互动,在题材选择上探索典型人物形象的刻画,在绘画语言上坚持对本民族优秀文化的传承,使作品洋溢出艺术理想归属于民族精神的价值追求,同时也奠定了自身水彩艺术的时代价值。

黄羲与上海美术专科学校的国画教学

由于先进的办学理念和兼容并包的教育特色,创立于1912年的上海美专在中国新式美术教育发展史上留有浓墨重彩的一笔。黄羲于20世纪20年代在上海美专求学,30年代执教于上海美专,在上海美专的学习与教学是其艺术发展道路上重要的一环。本文通过相关文献资料,对黄羲在上海美专的这段历史进行梳理与考证,重新审视黄羲与上海美专的关系及黄羲在中国近代美术教育发展史中的地位与意义。