黄梅戏《倾宁夫人》的美学表现分析

戏曲不是单纯的文本艺术,而是结合了诸多艺术形式的视觉、听觉综合性艺术,它对于“美”的展现是多方位的。黄梅戏《倾宁夫人》是对桐城“六尺巷”故事的新编新演,该文从美学角度出发以《倾宁夫人》为例分析其美学表现及特质,为戏曲艺术研究充实实例素材和思路。具体而言,该剧的美学意蕴主要表现为在舞台美术设计上营造虚实结合、象征与现实兼具的空间美学,在人物形象和表演塑造上体现生命厚度和生活意识的生命美学,在具体意象上以“宅”“竹”等传统意象宣扬“修宅即修身(修心)”的美育价值三个方面。该剧继承了黄梅戏的通俗传统,又融入现代舞美技术和时代价值,体现了创作者对“美”的追求。

现代黄梅戏《党的女儿》的审美特征研究

改编自同名歌剧的现代黄梅戏《党的女儿》在歌剧与戏曲的交融上做出了新的尝试和探索,不但在唱腔音乐上拓宽了黄梅戏的音域,还在表演设计上进行了大胆突破,以个性化的语言和民族性的音乐在多元化的舞台上呈现出别样的审美意蕴,对新时期戏曲审美艺术的再认识起到一定的作用。

江淮姊妹花——凤阳花鼓与黄梅戏比较研究

处于江淮大地的安徽省,境内的凤阳花鼓和黄梅戏艺术分别受淮河文化和长江文化浸润,形成了各自的文化艺术特征。通过历时性和共时性两个维度对它们的发展历史、地理环境和政治生态背景进行解析并作比较研究,可以看出两种艺术在起源、流变和当今发展等方面具有一定的普适性和独特性。通过研究,对于繁荣优秀传统文化,建立多元生态保护传承机制以及厘清传统艺术发展规律具有重要的理论指导意义和实践操作价值。

地方戏曲艺术教育的历史沿革及发展态势论略——以黄梅戏艺术教育与人才培养为例

戏曲艺术的传承创新,关键在于人才培养。我国地方戏曲教育资源丰富多样,就黄梅戏而言,其艺术传承经历了从民间师徒授艺到科班剧社传习,再到现代教育体系的构建这样一系列的历史沿革。与其他剧种相比,黄梅戏艺术传承在教育方式、方法、内容、途径、规模等方面表现出相对独特性,其教育发展态势呈现出由单纯的技艺传授到一专多能、全面发展,由台前到幕后,由一般到特殊这样三种主要转变。正确认识地方戏曲人才培养模式的历史沿革,科学把握地方戏曲教育的发展态势与时代需求,可以帮助我们更好地构建或进一步完善地方戏曲艺术的现代教育体系。

邵氏黄梅调电影艺术论

在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征首先反映在银幕结构上是以主唱段分割的唱段式结构;第二是它的通俗流传,因为其黄梅曲调好听易唱;第三是它的写实风格,体现在写实时空与写实动作造型两方面。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,它都显示了人们对艺术概念的重新思考——一种建筑在电影基础上的,以大众的市场思考为主的“以戏就影”的黄梅调电影。

黄梅戏舞台美术设计表现形式的演进

黄梅戏的舞台美术经过长期发展演变,形成了先后出现的四种表现形式:一桌两椅加守旧的摆放搭配形式,象征写意表现形式,直接写实表现形式,场景实体化表现形式。在不同主题思想与艺术风格的黄梅戏表演中,其舞台美术设计的表现形式是多样融合的。

黄梅戏男腔艺术研究

黄梅戏是安徽省重要的地方剧种之一,自黄梅戏出现以后,在中国传统戏曲文化发展中扮演着极其重要的角色,并且已经成为了全国最具影响力的剧种之一。男腔艺术的融入,为黄梅戏赋予了全新的生命力,大大彰显出黄梅戏的艺术魅力。

邵氏黄梅调电影艺术论——兼论戏曲电影的类型基础

戏曲电影是世界电影史上最为特殊,也是仅为华语电影所特有的一种电影类型。虽然香港的第一部黄梅调电影是长城电影制片有限公司出品的《借亲配》,但开香港黄梅调风气的却是邵氏兄弟(香港)有限公司。邵氏黄梅调电影是邵氏电影或邵氏影业王国中最具代表性的电影片种/类型,也是邵氏电影或邵氏影业对中国乃至世界电影做出的最主要贡献之一。邵氏黄梅调电影虽然仅是戏曲电影片中的一个类型,但却是甚有特色的一个电影类型。可以这样说,在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征集中反映在银幕结构:以主唱段分割的唱段式结构;通俗流传:好听易唱的黄梅曲调和写实风格:写实时空与写实动作造型三方面上。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,从中我们更可以看到科学技术对传统艺术的改造,无论成功与否,它都显示了人们对艺术概念的重新思考。只是我们需要强调的是,当我们在进行戏曲电影类型的建构时,一定要想到邵氏影视帝国的黄梅调电影,因为它曾经从电影的本体———大众的市场层面思考和实践过“现代性”的戏曲电影:一种建筑在电影基础上的“以戏就影”的黄梅调电影。邵氏黄梅调电影不仅对中国/华语电影的类型发展做出了巨大贡献,在世界电影的类型发展上也具有重大的意义。

黄梅戏与版画的邂逅——浅谈《徽州女人》的舞台美术设计

黄梅戏《徽州女人》是一部依画作剧的戏曲作品,也是现代黄梅戏艺术的重要剧目,绘画艺术第一次与戏曲艺术邂逅,造就了黄梅戏舞台美术发展中的重要作品。黄梅戏《徽州女人》舞台美术以应天齐的版画作品展开,从剧场前厅设计、舞台布景设计、灯光设计、服装设计等等各个角度,展现了一出光彩强烈的黄梅戏舞台艺术视觉效果。黄梅戏《徽州女人》舞台美术的大胆尝试和艺术创新推动了现代黄梅戏艺术发展,也为黄梅戏艺术与其他艺术门类的融合与借鉴提供思路与方向。

严凤英与马兰黄梅戏表演艺术的比较探讨

黄梅戏是安徽的主要戏曲之一,是当前我国流行范围较广、较受欢迎的曲种。严凤英、马兰作为最具代表性的两位黄梅戏艺术家,她们的表演纯朴自然,达到了极高的艺术境界。两者表演风格独特、个性色彩丰富,相辅相成。她们在不同时期、环境下用智慧和汗水为黄梅戏的繁荣、发展作出了突出的努力和贡献。对两位艺术家表演风格受其成长经历和时代背景的影响情况进行分析,研究、总结二人黄梅戏表演的异同点。

黄梅戏舞台演出信息系统论——以传播学为视角

黄梅戏的传播大致可以分为舞台演出传播和大众传播两种方式。从传播学的角度看,任何艺术传播活动都传播一定的艺术信息,黄梅戏舞台演出传播活动传递的是以黄梅戏表演艺术为核心的系统信息。黄梅戏舞台表演艺术的信息系统包括表演系统、音乐系统、美术系统和文本系统方面的内容,其借助的符号也相应地包括唱念、形体与舞蹈、器乐、造型、脸谱、剧本、剧目等。

数字媒体技术在黄梅戏舞台美术中的应用

数字媒体技术的快速发展与广泛运用,不断突破传统戏曲舞台艺术的表现空间及表现形式,有效提升了传统戏曲艺术的艺术表现力和传播力,同时也带来一定弊端.黄梅戏舞台美术设计应在充分掌握黄梅戏艺术规律的基础上,对数字媒体技术和舞台表演艺术进行整体构思与设计,使数字化视听效果与传统戏曲的审美内涵在形式和内容上达到相融相生的效果.

第八届中国黄梅戏艺术节演出述评——兼论现代戏的创作

第八届中国黄梅戏艺术节共计演出剧目27部,其中现代戏18部,所占比重最大。现代戏的创作,题材以扶贫为主,因其情节的设计以道德的逻辑代替了人物行动的自然逻辑,致使创作出现模式化、概念化倾向。本次黄梅戏艺术节的亮点在于:部分现代题材剧目的创作,在戏剧技巧的运用方面非常娴熟;新创剧目在舞美设计方面的成就突飞猛进,一是布景装置在舞台上的自由活动,二是声光电技术的大胆采用,三是地方文化元素的巧妙融入;舞台之上有"玩意儿",传统技艺回归舞台,戏曲好看好玩。

基于虚拟现实技术的戏曲舞台美术设计研究——以黄梅戏为例

虚拟现实技术已被应用于多个行业,促进了产业升级和视觉体验的挖掘。而黄梅戏舞台美术借助虚拟现实技术手段,其呈现方式、功能及特征发生了革命性的改变;同时,科技与艺术的契合,对开拓黄梅戏舞台美术的审美范畴与价值提供了新途径。

黄梅戏艺术特色校园文化的建构与思考

校园文化以学校校园为依托,以物质形态、精神品质和规章制度为载体,通过全体师生员工的共同创造和传承而成,发挥重要作用。校园文化是新时代立德树人的宝贵资源、中华优秀传统文化的继承弘扬、社会主义先进文化的杰出代表。校园文化的特色化建设是时代的召唤和社会的需要,黄梅戏艺术融入校园文化建设提供了新的全新视角,要始终坚持以马克思主义为指导,以“立德树人”为出发点和落脚点,“取其精华、去其糟粕”,从专业设置、人才培养、实习实践、学术研究等方面着手深入实施。

黄梅戏《徽州女人》音乐创作风格探析

黄梅戏音乐作为中国非物质文化遗产的传统艺术,在20世纪50年代以前,很少有职业作曲家对其进行谱曲与创作,其音乐的唱腔方式大都以乡间的的田歌与贩腔为主;直至新中国成立后,一批专业作曲家开始加入到黄梅戏音乐的创作中来,使黄梅戏音乐的发展出现了前所未有的景象;20世纪80年代后,黄梅戏迎来了发展过程中的挑战,作曲家们纷纷对创作手法及方式做了较大的调整与改变,其中,《徽州女人》这部黄梅戏舞台剧正是期间改革的力作之一,其创作风格及作曲技法对进一步推动黄梅戏曲种的发展提供了借鉴与参考。

梅花香自苦寒来:韩再芬印象

安庆再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬女士有着鲜明的个性特征:其一,追求真的理想境界,即向往做真人,爱黄梅戏之真并专心致志做真戏;其二,具有难得的理性精神,对戏曲的本质、黄梅戏改革以及艺术发展规律等一系列理论问题有着独到的认识和理解;其三,理想远大,并为自己的艺术之梦做不懈的努力。总之,韩再芬是一位有功底、有修养、有胆识、有抱负的戏剧人,是一位集表演艺术家、戏曲改革家和现代演艺公司管理者于一身的杰出人才。

黄新德黄梅戏表演艺术研究

黄新德是黄梅戏表演艺术中重要的领军人物,扮演着极其重要的角色,已经成为黄梅戏表演艺术中的佼佼者。黄新德将黄梅戏的韵味演绎得生动、形象,具有较为明显的趣味性和韵律性。加强黄新德黄梅戏表演艺术研究,能够充分彰显黄新德先生的崇高的人格魅力,进一步弘扬戏曲文化,将黄梅戏表演艺术推向新的广度和深度。本文主要针对黄新德黄梅戏表演艺术展开深入的研究,并提出几点针对性的建议,以供相关人士的参考。

一如既往在路上——“再芬黄梅”品牌建设与管理体验

再芬黄梅是艺术品牌建设与管理的先行者。2005年,以释放人才的创造性为基本目的,以韩再芬艺术品牌为核心资源,韩再芬与黄梅戏深度融合,组建了安徽安庆再芬黄梅艺术剧院。作为一名优秀的艺术家,更是再芬黄梅剧院的领导者与管理者,韩再芬通过16年剧院与品牌管理,使再芬黄梅好戏连台,品牌价值和社会影响力获得极大提升,其心路历程体验复杂而深刻,其中不乏艺术激情与理性的思考。