Charming Hunan Huagu Opera

Yang Wenjie,a retired Changsha citizen became extra busy during the evenings.Before 6pm,he set out for the Xiangjiang Theatre(湘江剧场),at Pozi Road,one of the busiest areas in Changsha,where a local opera performance is on almost every night from 7:30-9:00pro.Yang is a big fan to this Hunan local opera;Huagu opera(湖南花鼓戏).The ticket for the opera show is for free,but to enjoy it,you have to come early to queue for the ticket."They start to

Local Opera for the People

ALTHOUGH audiences forChina’s traditional opera aredwindling,certain local op-eras are still pulling in large num-bers of people.One of these is thehuagu(flower-drum)opera in Hun-an Province.In the past theee years local ar-tists in Hunan have created fouroutstanding modem huagu operas:AStory of Shiliuwan,Gong and Drum ina Village,A Field Hopes and PrivateSavings.These all reflect the livesand activities of farming people

我国传统戏剧类非物质文化遗产的保存和发展初探——以湖南花鼓戏为例

通过对国家级非物质文化遗产湖南花鼓戏的发展历史和现状的研究表明,20世纪50年代是花鼓戏发展的黄金时期。20世纪90年代以后,由于受到市场经济的强烈冲击,花鼓戏的生存和发展困难。虽然2008年花鼓戏被列入国家非物质文化遗产代表性目录,成立了省、市级花鼓戏保护传承中心,但其生存和发展困局并未破解,主要原因是在西方经济和科学技术、文化多元和城镇化冲击下,缺乏文化自信,社会的价值观发生扭曲,观众群体丧失;政府以追求GDP为目标,投入不足、支持方式单一,导致传统戏曲没有与文化产业同步发展。研究提出,地方戏剧类非物质文化遗产的保护,重点是各级政府履行非物质文化保护和继承的主体责任。与一般项目不同,戏剧需要由一个团队才能完成完整表演内容。因此,戏剧不仅重视传承人的作用,更要重视骨干团队的保护和发挥团队整体作用。只有培育有利于其生存和发展的土壤和环境,扩大观众群体,改革创新,才能不断推陈出新,与社会经济发展共同起舞。

湖南花鼓戏与傩俗渊缘考

湖南花鼓戏与巫傩习俗有着深厚的渊缘:人们在元宵节中表演舞龙、舞狮、打花鼓、唱曲等,用以祓除灾疫,祈求平安,这些宗教色彩浓厚的民间表演与歌舞是湖南花鼓戏的前身。值得注意的是,早期花鼓戏主要由童子妆扮故事演出,它是一种童子"沿门逐疫"仪式,明显具有古代侲童驱傩的痕迹。花鼓戏与傩戏均有驱傩的宗教功能,它们的表演者往往是同一套人马;花鼓戏的演出剧目与音乐唱腔不少源自傩戏,这是二者同源异流关系的表征。

湖南花鼓戏传统剧本研究

湖南花鼓戏传统剧本的演变可分为三个时期。早期以民歌民调为主,基本没有情节。中期题材扩大,加入了更多的人物和情节。晚期趋于成熟。剧本题材的来源有四:一是从现实生活中直接取材,二是从民间歌舞艺术中生发题材,三是从民间传说故事和民间神话中抽绎题材,四是从其他剧种中移植题材。剧本的文学特点有三:一是在戏剧冲突上,重情趣而轻情节,二是在人物形象塑造上,通过就事论人、集中刻画的方法,塑造个性化而非典型化的人物形象,三是在语言风格上,简练、生动、富有形象感和动作感,具有浓郁的生活气息。

湖南地方戏曲生存现状探析

湖南戏曲曾有过辉煌的历史,但1980年代后期以来便每况愈下,其生存现状颇为困窘,不少剧种只有1-2个国营或集体制剧团或民间业余剧团在支撑,大多数剧团名存实亡;演出市场不断萎缩;演员年龄老化,后继乏人;没有新的观众群出现。产生、形成、发展于农耕文明的戏曲难以适应现代商品经济社会的发展,这是湖南戏曲衰落的根本原因;此外,城镇化运动的兴起,多元化娱乐方式的冲击也加剧了湖南戏曲的衰落。

中国戏曲唱腔曲体界定的“否定之否定”

戏曲唱腔曲体界定,见于《中国大百科全书》的“‘板式变化体’说”、“‘板腔体’说”,问题多多。笔者拙著《戏曲乐谭》除沿袭上述“‘板腔体’说”外,还草率地附合过似是而非的“‘综合体’”说”。兹撰拙文试将一反以上在国内外影响近半个世纪的陈言,取笔者经口耳相传所得之湘黔戏种唱腔为主例,以曲牌为纲,按曲牌体、曲牌板式变化体、集曲板式变化体系列,对戏曲唱腔曲体界定予以“否定之否定”,力求名实相符、接近真理,促进中国音乐学学科建设之健康发展,竭力争取国人以尽可能形成共识的学术话语,参与国际学术交流活动,力免贻笑大方……

民族声乐教学与演唱中湖南花鼓戏润腔技法的借鉴与运用

湖南花鼓戏积累了许多值得民族声乐借鉴的演唱经验与技法,最具特色之处就在于它极具韵味的润腔技法,具体可分为颤音腔、滑音腔、顿音腔、转音腔、打舌腔五大类,将其运用于当代民族声乐教学与演唱中,可极大地提高民族声乐教学效果,提升学生民族声乐的演唱水平。

论湘西傩堂戏音乐的风格特征

被称谓“活化石”的湘西傩堂戏 ,其音乐形式的简洁性 ,音乐取材的地域性 ,音乐功能的多样性 ,以及音乐发展手法的纯朴性等等 ,与湘西独特的人文、地理环境密不可分 。

论湖南花鼓戏班社发展的历史轨迹

湖南花鼓戏的班社发展可以分为三个历史时期,即草台班时期,形成于清代嘉庆年间;半台班时期,活跃于19世纪末至20世纪30年代;专业剧团时期,活跃于20世纪30年代之后。

湘剧高腔音乐传承与湖南高校文化建设的融合

湘剧高腔是湘剧中最成熟、最富特色及代表性的声腔形式,其音乐蕴含丰富,地域色彩浓烈,可作为传承和弘扬湖湘文化的有效体载。一方面,湘剧高腔音乐传承有利于湖南高校文化建设,增强其学生的文化认同感和地域认同感、培养民族意识和家国情怀;另一方面,湖南高校也是当下能使湘剧高腔音乐得以继承、发扬的合适场合和重要阵地,二者相辅相成,融合发展是大势所趋。当代湘剧高腔音乐经过内容题材、舞美设计、声腔设计及伴奏乐队等多方面的改革,可以在保留传统戏剧进校园活动、创新传承方式、建立长效融合机制、加强湘剧高腔音乐美育课程建设以及利用新媒体开发艺术传承新形式等方面与湖南高校文化建设相融合,推动湖南高校的文化建设。

湖南传统戏场建筑研究

湖南位于长江中游,拥有悠久的戏曲历史和深厚的戏曲文化。特别是清代和民国时期,当地的演戏活动非常活跃,大量戏场建筑也随之兴建。这些戏场建筑是中国古代观演类建筑的重要组成部分,是中华戏曲文化的重要载体。该文在实地调查以及查阅文献资料的基础上,重点分析和研究湖南清代和民国时期戏场建筑的发展沿革、留存情况、典型实例、建筑形式、空间特征等。

从长沙花鼓戏看湖南地方戏的传承与发展

湖南地方戏曲经历了数百年的发展,以长沙花鼓戏为代表的戏曲艺术在今天得到了长足的进步与发展,体现了湖南戏曲的最高水平与最佳状态。但随着当前社会现代化进程的加快,文化生态也发生了巨大的变化,依靠口传身授的湖南地方戏曲传承受到越来越大的冲击,传承教习后继乏人,大量具有历史、文化价值的珍贵资料和实物遭到毁弃,这是让人十分担忧的问题。如何加强对湖南地方戏曲的保护与传承已变得迫在眉睫,建议在各方面的配合努力下,在戏曲传统的基础上,适当结合当代社会的特点,考虑观众的欣赏眼光与审美特点,找到"老朽"与时代的共振点,催生出群众喜闻乐见的好作品。

湘西苗族蚩尤戏

湘西苗族蚩尤戏作为一种祭祀性的宗教艺术形式、是经苗傩等宗教祭祀活动发展而来的民间艺术,具有重要的学术、历史和艺术研究价值。作为一种文化遗产、它的传承与保护应当从立法保护,分级分层保护等机制的建立健全着手。

从湖南花鼓戏看湖湘民俗文化

湖南花鼓戏孕育于湖湘民俗文化的土壤。从其产生的渊源、戏文内容以及语言特点可以窥见湖湘民俗文化的某些特征。

湖南民间音乐的特性和价值

湖南民间音乐主要有六种形式:湖南花鼓戏、民歌、戏曲说唱、劳动号子、花灯、革命歌曲。从湖南花鼓戏代表作《刘海砍樵》、民歌代表作《八幅水彩画的回忆》、革命歌曲代表作《欢送红军歌》等可以看出,其音乐特性表现出浓厚的民族特色,又带有丰富的现代元素,旋律优美动听,具有鲜明的湖南地域特点;对这些音乐形式、音乐作品进行传承和保护,有利于我国音乐文化的繁荣与发展。

新时期湖南花鼓戏发展中的症结与对策

湖南花鼓戏具有两百多年的历史,声腔独特、地方色彩浓厚,语言通俗、作风淳朴,凝聚了民间艺人智慧的结晶,是最具影响力的地方小戏。在20世纪中期深受湖南民众的喜爱,在南方地区影响力较大,改革开放之后,尤其是20世纪90年代之后,电视机、DVD等现代电子产品不断普及,直到现在网络时代的到来,不断的冲击着花鼓戏的发展市场。当代青年对流行文化的追随,逐渐冷落了花鼓戏艺术,观众数量不断减少,如果不制定科学的花鼓戏发展方案,其市场发展前景堪忧。

谈湘昆的艺术特点

昆曲艺术在明代传入湖南,在与湖南地方戏曲的长期交流中,逐步形成了带有较浓郁的楚文化风格,变苏昆为湘昆,创造了戏剧史上的一个奇迹。

谭盾钢琴曲《看戏》中的湖南花鼓戏元素分析

谭盾作为我国优秀作曲家的代表,其音乐作品中常常运用大量的民族音乐元素,形成了既富有民族韵味又不失现代感的独特音乐风格,他的音乐作品在国内乃至世界乐坛都产生了很大的影响,同时也为中国音乐的发展做出了卓越的贡献。其早期创作的钢琴小品《看戏》是一首具有浓郁湖南花鼓戏韵味的作品,非常具有湖南地方特色的味道。整首乐曲构思巧妙,内容通俗易懂,其将西方作曲技法与湖南传统音乐元素结合起来,使人听上去既亲切又有现代感,实为中国钢琴作品中的佳作。

“一带一路”背景下推进湖南花鼓戏文旅融合的路径研究

当前湖南花鼓戏面临着现代文艺的冲击、传播范围的不足、故事内容的落后、创作人才的匮乏、人才流失严重等发展瓶颈,其复兴的关键在于推动、创新、提升和丰富湖南花鼓戏自身作品和旅游产品内容的有机结合,打造湖南花鼓戏的文化品牌,利用“一带一路”倡议发展的契机向世界传递湖湘声音,提升湖南省及湖南花鼓戏的国际知名度和影响力。