“一带一路”背景下推进湖南花鼓戏文旅融合的路径研究

当前湖南花鼓戏面临着现代文艺的冲击、传播范围的不足、故事内容的落后、创作人才的匮乏、人才流失严重等发展瓶颈,其复兴的关键在于推动、创新、提升和丰富湖南花鼓戏自身作品和旅游产品内容的有机结合,打造湖南花鼓戏的文化品牌,利用“一带一路”倡议发展的契机向世界传递湖湘声音,提升湖南省及湖南花鼓戏的国际知名度和影响力。

湖南花鼓戏与傩俗渊缘考

湖南花鼓戏与巫傩习俗有着深厚的渊缘:人们在元宵节中表演舞龙、舞狮、打花鼓、唱曲等,用以祓除灾疫,祈求平安,这些宗教色彩浓厚的民间表演与歌舞是湖南花鼓戏的前身。值得注意的是,早期花鼓戏主要由童子妆扮故事演出,它是一种童子"沿门逐疫"仪式,明显具有古代侲童驱傩的痕迹。花鼓戏与傩戏均有驱傩的宗教功能,它们的表演者往往是同一套人马;花鼓戏的演出剧目与音乐唱腔不少源自傩戏,这是二者同源异流关系的表征。

民族声乐教学与演唱中湖南花鼓戏润腔技法的借鉴与运用

湖南花鼓戏积累了许多值得民族声乐借鉴的演唱经验与技法,最具特色之处就在于它极具韵味的润腔技法,具体可分为颤音腔、滑音腔、顿音腔、转音腔、打舌腔五大类,将其运用于当代民族声乐教学与演唱中,可极大地提高民族声乐教学效果,提升学生民族声乐的演唱水平。

我国传统戏剧类非物质文化遗产的保存和发展初探——以湖南花鼓戏为例

通过对国家级非物质文化遗产湖南花鼓戏的发展历史和现状的研究表明,20世纪50年代是花鼓戏发展的黄金时期。20世纪90年代以后,由于受到市场经济的强烈冲击,花鼓戏的生存和发展困难。虽然2008年花鼓戏被列入国家非物质文化遗产代表性目录,成立了省、市级花鼓戏保护传承中心,但其生存和发展困局并未破解,主要原因是在西方经济和科学技术、文化多元和城镇化冲击下,缺乏文化自信,社会的价值观发生扭曲,观众群体丧失;政府以追求GDP为目标,投入不足、支持方式单一,导致传统戏曲没有与文化产业同步发展。研究提出,地方戏剧类非物质文化遗产的保护,重点是各级政府履行非物质文化保护和继承的主体责任。与一般项目不同,戏剧需要由一个团队才能完成完整表演内容。因此,戏剧不仅重视传承人的作用,更要重视骨干团队的保护和发挥团队整体作用。只有培育有利于其生存和发展的土壤和环境,扩大观众群体,改革创新,才能不断推陈出新,与社会经济发展共同起舞。

论湖南花鼓戏班社发展的历史轨迹

湖南花鼓戏的班社发展可以分为三个历史时期,即草台班时期,形成于清代嘉庆年间;半台班时期,活跃于19世纪末至20世纪30年代;专业剧团时期,活跃于20世纪30年代之后。

从湖南花鼓戏看湖湘民俗文化

湖南花鼓戏孕育于湖湘民俗文化的土壤。从其产生的渊源、戏文内容以及语言特点可以窥见湖湘民俗文化的某些特征。

从长沙花鼓戏看湖南地方戏的传承与发展

湖南地方戏曲经历了数百年的发展,以长沙花鼓戏为代表的戏曲艺术在今天得到了长足的进步与发展,体现了湖南戏曲的最高水平与最佳状态。但随着当前社会现代化进程的加快,文化生态也发生了巨大的变化,依靠口传身授的湖南地方戏曲传承受到越来越大的冲击,传承教习后继乏人,大量具有历史、文化价值的珍贵资料和实物遭到毁弃,这是让人十分担忧的问题。如何加强对湖南地方戏曲的保护与传承已变得迫在眉睫,建议在各方面的配合努力下,在戏曲传统的基础上,适当结合当代社会的特点,考虑观众的欣赏眼光与审美特点,找到"老朽"与时代的共振点,催生出群众喜闻乐见的好作品。

湖南地方戏曲生存现状探析

湖南戏曲曾有过辉煌的历史,但1980年代后期以来便每况愈下,其生存现状颇为困窘,不少剧种只有1-2个国营或集体制剧团或民间业余剧团在支撑,大多数剧团名存实亡;演出市场不断萎缩;演员年龄老化,后继乏人;没有新的观众群出现。产生、形成、发展于农耕文明的戏曲难以适应现代商品经济社会的发展,这是湖南戏曲衰落的根本原因;此外,城镇化运动的兴起,多元化娱乐方式的冲击也加剧了湖南戏曲的衰落。

湖南花鼓戏剧种形态的当代理论研究述评

湖南花鼓戏剧种形态的当代理论研究对于花鼓戏文化自信的确立、剧种地位的巩固以及未来改革发展的推动都有着非常重要的基础作用。湖南花鼓戏剧种形态的既有理论研究涵盖历史源流、剧目剧本、现状与传承、表演特征及与民族声乐关系诸方面,对湖南花鼓戏班社、剧目、表演、语言、舞美、演员等剧种形态在时间、空间上的动态变化进行了全方位阐述。然而,结合现实语境,从文化学、人类学、美学角度,还可以在关注受众的审美意蕴和社会认知功能等方面深入拓展。