基于“粉丝经济”的网络IP剧商业价值研究

依托于互联网视频网站的发展和受众收视习惯的改变,网络IP剧在短时间内迅速崛起,成为一种新兴的文化商品,具有广阔的商业价值。相较于传统电视剧而言,互联网的传播特性为网络IP剧提供了更多的传播优势,这为其实现自身商业价值最大化提供了便利的条件。网络IP剧通过内容价值与衍生价值两个方面来获取商业价值,内容价值即剧集自身内容产生的分账收入与广告收入,衍生价值即在"粉丝经济"的作用下,因剧集内容的吸引力而推动的下游产业增值。因此,网络IP剧在创作上需以内容为王,不断优化内容,在宣传策略上要融合互联网平台的传播特性,才能紧抓粉丝数量,不断提升网络IP剧的商业价值。

基于“粉丝经济”的IP舞台剧的可持续发展

IP舞台剧的兴起与“粉丝经济”有极大的关系.在“粉丝经济”背景下,IP自带知名度和强大号召力,有利于舞台剧的宣传和营销,同时还有潜在的转化价值,有利于降低投资风险,提高回报率.但“粉丝经济”与IP舞台剧的艺术质量及舞台剧市场本身也存在着天然的矛盾.精品化制作、品牌化运营是化解彼此矛盾并最大限度利用“粉丝经济”、推动IP舞台剧可持续发展的不二选择.

浅析当下网络文学IP剧改编之“畸形”

随着网络的不断发展,网民数量的不断壮大,网络文学在文学界中已然处在了一个不容忽视的地位上。而网络文学的影视化,也成为近年来的一股潮流,也就是当下的网络文学作品被不断地改编为IP剧。然而,对于将网络文学作品改编成IP剧这一现象,却一直存有争议。现如今,网络文学被改编为IP剧的过程,逐渐呈一种"畸形"状发展,无论是其"孕育"过程,还是"生产"过程,都存在着不容忽视的问题,需要我们去深入地调查、研究。

情感消费视阈下网络剧IP热成因及影响

IP网络剧通过对日常生活的消解、游戏化叙事风格以及流量明星加持等方式吸引了大批观众。在情感消费视角下,网络剧与青年亚文化的同构性,粉丝参与文化下的情感经济,以及IP全产业链开发下情感消费的持续刺激是IP热的主要成因。在消费属性下,IP网剧充斥猎奇与低俗内容,不仅造成青年群体自我认同混乱,而且严重危害青少年身心成长,甚至偶像崇拜下容易引发社会对立情绪。提升IP的文化内涵,在艺术特质与经济利益之间找到平衡点,显得极为必要。

古装IP剧海报设计中的“意”与“象”

目的研究古装IP剧海报设计中“意”与“象”的融合、“意中之象”和“意外之象”的塑造,将中国传统美学思想与海报设计艺术相结合,从而使古装IP剧的海报设计更具民族特点和个性,在注重商业宣传价值的同时提高其审美价值。方法通过分析古装IP剧盛行的原因和意象美学的内涵,以及古装IP剧海报设计中“意”与“象”的塑造,阐述中国传统“意象”美学在海报设计风格和个性形成中的重要指导作用。结论将“意象”美学理论运用于古装IP剧海报设计,有助于体现剧集的文化底蕴和艺术意蕴,可以创造出更加有意味、有意境的海报艺术作品,能够体现影视剧的商业价值,成为一个时代审美精神的象征。

中国IP影视剧改编现状研究

近年来,中国的荧幕上掀起了IP改编影视剧的热潮。因为IP具有大量粉丝基础,拥有易于改编为剧本的优秀内容,再加之"一剧两星"政策开始实施,使其广受资本、影视剧制作方和观众的欢迎。但在当今市场经济氛围高涨的环境下,IP在改编为影视剧时,出现了制作水准较低、题材单一、同质化明显、缺乏成熟商业模式及一味迎合观众的低层次需求,以轻浮庸俗内容博取眼球等问题。这将对IP影视剧行业和社会风气产生负面影响。本文通过理性分析IP影视剧兴起的原因及改编时存在的问题,提出解决此类问题的相关建议,希望可以为IP影视剧行业的健康持续长久发展提供更开阔的思路。

“粉丝经济”与IP舞台剧的可持续发展

IP舞台剧的兴起与“粉丝经济”有极大的关系。在“粉丝经济”背景下,IP自带知名度和强号召力,有利于舞台剧的宣传和营销,同时还有潜在的转化价值,有利于降低投资风险,提高回报率。但“粉丝经济”与IP舞台剧的艺术质量及舞台剧市场本身也存在着天然的矛盾。精品化制作、品牌化运营是化解彼此矛盾并最大限度利用“粉丝经济”、推动IP舞台剧可持续发展的不二选择。

网络IP剧流行对大学生思想政治教育的影响及应对

与传统影视剧相比,网络IP剧内容丰富、题材新颖;载体多样、观看便捷;演员颜值高、迎合“网生代”大学生课余消遣需要,但随着网络IP剧品类业态日益丰富,制作粗糙,庸俗化和泛娱乐化倾向等问题也开始显现。思想政治教育工作者要加强对大学生媒介素养教育和网络价值观的引导,优化资源配置,创造优秀作品,协同市场监管。

后现代主义审美趋同下的IP剧人物造型设计反思

本文阐述后现代主义审美下IP剧人物造型现状与不足,强调IP剧人物造型设计要在设计风格中融合民族文化元素与时尚创新,学习前辈电影人严谨认真的制作理念,制作精良的影视艺术佳作。

从跨界到跨屏:盗墓题材IP改编影视剧探析

随着媒介融合的深化,网络文学IP改编已经席卷影视行业。作为肩负着公共教化责任的影视作品必须在审查标准的基础上进行合理化的改编。盗墓题材因获得受众吸引具有强大的市场潜力,同时与公众道德审美间存在着需要调和的矛盾。如何根据不同媒介的传播特性,从跨界到跨屏,使原本小众的盗墓题材逐渐走向更广阔、更正统的主流大众领域就成为学界探讨的一个重要问题。

网剧运作模式探析——以《余罪》为例

近年来,随着新媒体的兴起,在"互联网+"概念日益流行的大环景下,网剧市场的发展已迈入一个新时期。自2014年至2016年为止已度过黄金三年,网剧也从一开始的恶搞等逐步转向精品化制作。文章以《余罪》为例,着重研究其运作模式对于网剧作品发展的指导意义,详细论述运作模式的重要性。

中国古典戏剧美学观照下的当代影视剧改编

中国古典戏剧美学有自己不同于西方的理论特色,如理念多散见于创作实践中,强调戏剧的"通达流畅之美",台词典雅,擅长以景物描写映衬人物情绪等。本文以影视剧改编为切入点,从传统影视剧改编和IP剧改编两个角度探讨了编剧们是如何遵循传统戏剧理念成功进行创作的。

人到中年的本与真——评电影《叶问:终极一战》

《叶问:终极一战》延续着"叶问"系列电影关于民族抗争史和血泪史的书写,叶问的个人形象愈加鲜明和饱满。《终极一战》着重呈现叶问作为普通人所面临的人生困境和人生本质上的无奈,凸显着一个长者和智者的从容与达观,"处世"和"立身"问题进一步成为叶问一生思考的精华所在。在情感戏的处理上,《终极一战》演绎着叶问在面对情感时脆弱的一面,内蕴着一个普通人对生命无常的感受,中国古典诗学的抒情性传统也得到一定程度的发展。

“镜头眼”与“百宝箱”——论琼瑶《梅花英雄梦》叙事技巧与创新

2020年,琼瑶出版了80万字长篇小说《梅花英雄梦》,对其旧作内容风格有继承,也有创新。1960年代琼瑶创作以小说为主,在作品陆续被改编成影视作品后,第二阶段创作以视觉文化为主,先有剧本,拍摄成影视剧后再改写成小说。第三阶段回归文学创作,但长期的编剧经验使作者具有“镜头眼”,同时还有后续进行影视改编的期待,并计划跟上IP时代风潮,这种期待内化在写作中表现为带着“镜头眼”去叙事,使读者在阅读小说的同时,得到如同观影般的快感。而数十年的写作经验宛如戏剧“百宝箱”,琼瑶于此作逐一施展,创作出兼具宫斗、爱情、侠义、悬疑等元素的长篇巨构。

韩国电影《春香传》对文化传播的启鉴

韩国古典小说《春香传》曾多次被改编成电影,著名导演林权泽执导的电影《春香传》是其中最为经典的一部。电影根据时代发展对原著情节进行了改编,蕴含着包括古代戏曲、古典诗句与传统文化思想等丰富的东亚文化元素;创新性地对古典情色进行大胆抒写;将“盘索里”清唱与影像完美结合,采取“片中片”与听众互动等艺术创作手法,以文化“寻根”的姿态,重新审视和吸收传统文化精华,呈现《春香传》文化IP丰富的历史意蕴和突破创新。