古典小说叙事志趣的复兴:网络文学与IP电影的“情”“志”表达

近年来,消费文化盛行,以短视频、博客段子等为代表的碎片化、娱乐化的视觉狂欢文化逐渐代替传统的文字、图像艺术成为中国社会典型的后现代文化症候。网络文学生成于这样的大环境之中,其作品改编IP电影也随着行业的鼎沸成为一股流行趋势。然而市场喧嚣之余,大量创作者却始终保有一定的“寄怀”思绪,通过对外“感物”和向内自醒的咏志抒情表达,有意或无意地成为传统叙事志趣与现代人文意识之间的桥梁,在传承与复苏中国叙事志趣传统的同时,为当代通俗文化与大众美学赋予更细腻的情感结构与更多的文化内涵。

国产IP电影跨媒介生产机制探究

国产IP电影依靠庞大的电影工业体系,在题材选择、资金筹备、创作流程、营销策略等方面锐意创新,取得了耀眼成绩。国产IP电影的生产机制即“跨媒介”,无论印刷媒介、网络媒介还是融合媒介,国产IP电影皆有相应的开发策略。“跨媒介”为国产IP电影的发展提供了源源不断的动能,但同时,国内电影工业体系对于效率的无限追求,又压榨了IP资源创作者的生存空间,破坏了IP开发各部门均衡发展的格局,为自身制造了难以解决的发展隐患。

价值链视角下我国IP电影的发展对策——以漫威电影为参照

以IP为载体对电影价值链上每个环节深耕细作是漫威影业成功的法宝,运用价值链理论,分析其成功经验对电影行业有积极的借鉴价值和指导意义。以漫威影业为参照,发现我国IP电影存在一些突出问题:一是缺乏有境界的故事和形象IP;二是营销方式单一,缺乏整体布局和把控;三是经营滞后,衍生开发不足。借鉴漫威成功的经验,提出如下对策:第一提升IP意境,创造IP价值;第二,拓展营销渠道,优化制片模式;第三,构建产品矩阵,深化场景体验。这些策略不仅对IP电影有积极作用,对整个视频产业也有一定的启示。

媒介融合背景下IP电影的叙事策略分析——以国产动漫电影《哪吒之魔童降世》为例

媒介融合背景下,技术与终端、内容与文化的融合,进一步强化了电影创作者、电影叙事内容与受众之间的联系。本文结合媒介融合对IP电影叙事创作及传播的影响,以国产动漫电影《哪吒之魔童降世》为例,分析其所采用的打造鲜明符号、创作新式情节、构建现代叙事观及观众参与创作等叙事策略。

论IP电影高票房下非IP电影的发展——基于《摔跤吧爸爸》的分析

在IP电影屡屡造就高票房的背景下,也有一些成功的非IP电影丰富了电影市场。结合印度电影《摔跤吧爸爸》的成功经验,非IP电影要取得成功,应该在故事情节的贴近性、电影内容的独特性和拍摄技巧的艺术性上下功夫。

文化工业视域下的IP电影热潮思考

随着互联网的飞速发展,IP进入电影生产领域并深刻地影响着电影市场的格局。IP电影繁荣的同时,也因过度商业化开发产生一系列问题。从文化工业视角切入,探讨IP电影兴起原因和发展现状,对当下IP热潮进行反思,以促进电影产业良性健康发展。

国产高票房IP电影的北美市场竞争力及文化分析

国产IP电影在国内市场具有强大票房影响力,但在北美市场竞争力孱弱。此类影片对粉丝群体的迎合,引致大众性和消费性最大程度的扩张,对艺术性等文化质素产生极大挤压,唯利主义成为其显著特征,文化质量堪忧。在提倡文化软实力竞争和中国文化"走出去"的国策背景之下,国产IP电影的文化和意识形态意义需要重视和强化,资本、文化与政治的撕裂应重新整合,从而降低文化安全风险,提升中国文化竞争力,为国家文化安全提供坚实保障。

IP电影热的理性审视

近两年IP电影大热,IP要持续成为中国电影的丰富矿藏,需要解决IP素材本身足够优质,提升投资人的认识和判断能力,坚持美学情怀,突破陈旧模式,抬高中国电影门槛等问题;而已经出现的IP电影远离现实、偏离传统、艺术创新乏力、重形式轻内容、重技术轻艺术等现象,需要及时总结和认真反思。中国电影有着优良的传统,中国传统文化也为中国电影提供了丰厚的精神滋养。100多年的中国电影史,留下了太多的优秀之作,也创造了20世纪三四十年代,"十七年"、80年代等几个中国电影的高峰,而人道主义情怀、入世精神、美善并举、忧患意识等等艺术原则,是中国电影取得这些成就的基础。所以,电影还须重内功,回归本体,勿忘初心。

中国电影格局中IP电影模式研探

IP电影作为一种新兴电影趋势在中国电影市场崭露头角,原因在于其自身IP属性中既有基于互联网数据预测商业效益方面的保证,又有商业性保障基础上IP电影在艺术性表达方面更大的自由。基于IP电影现象,突破原有共时性讨论电影商业与艺术,将IP作为前提历时性探讨中国电影格局中艺术与商业并行不悖,分析IP电影成为未来中国电影发展的一种成熟模式的可能。以期为解决部分电影在艺术和商业面临的困难提供相关的借鉴。

IP电影借势营销:模式与策略

近年来,随着IP电影在中国的兴起与迅速发展,借势营销作为一种可以让品牌与IP电影互利共赢的方式被广泛运用。在品牌与IP电影合作开展借势营销的实践中,逐渐形成了内容情节及相关热门话题植入、IP元素授权及后续衍生品孵化、联合营销几种成熟模式。而品牌在运用这些模式时,需要注重选择合适的IP电影、维持品牌传播热度的持续并且加强互动和销售转化,助力IP电影借势营销产生更好的效果。

“互联网+”时代IP电影的成功之道及启示——以《夏洛特烦恼》为例

"互联网+"时代,互联网日益影响包括电影业在内的各个行业。IP电影是电影与互联网深度融合的结果。文章以《夏洛特烦恼》为例从电影产业链的各个环节分析IP电影的成功之道,并揭示其给我国电影业带来的启示。

什么样的IP电影最具市场价值

IP电影是否能够顺利进入市场,需要进行科学的评估,以防范投资风险。从价值、主创、内容、营销四大方面入手,有助于在IP电影项目开发初期,对项目进行多角度的价值评估。

爆红的IP电影能走多远

随着各种IP电影涌入市场,它所带来的强大经济效益和社会轰动效应引起各方关注。这种显性的利益使抢夺IP大战不断上演,IP电影以燎原之势迅速占领电影市场,成为吸金主力军。然而,任何事情都是物极必反,爆红的IP电影有它的发展短板,要理性认识这一新事物,合理开发利用IP资源,鼓励原创作品,真正推动国产电影的繁荣发展。

国产IP电影“内容为王”的重构路径

本文在梳理近几年国产IP电影发展现状的基础上,阐明当前IP电影产业发展的缺陷和瓶颈,主要体现在片面重视市场利益,急功近利地猎取商业价值导致IP电影内容贫乏苍白及艺术性缺失,冲击了电影产业"内容为王"的主体地位,并从生产与消费的角度分析造成IP电影发展乱象的主要原因,阐释了"内容为王"内涵在新媒体时代的变化,主张从优质内容理念、跨界融合思维、用户精准定位等方面寻求重构IP电影"内容为王"的发展路径。

符号修辞:基于IP电影的跨媒介互文传播解读

IP电影最早产生于90年代的美国,随着影视产业的"泛娱乐化"以及"互联网+"的影响,最近几年IP电影在中国电影市场发展势头迅猛,但是观众对IP电影的评价也褒贬不一。本文试图从符号修辞出发,研究从小说文本到电影文本的跨媒介互文传播问题,分析这两种从属不同符号体系的文本修辞之间的异质性和互文关系,为影视作品改编提出一些可借鉴的新思路。

基于新时期下国内IP电影发展路径

随着电影业的发展,我国IP电影业也取得了不错的成就。该文对IP电影概念进行了介绍,结合当下社会电影发展的社会背景,提出了可行性的研究方法,并对我国新形势下电影业存在的问题提出了相应的解决方案。通过研究和分析再探索出一条适合国内电影发展的路径,以及指出电影产业发展带来的经济效益和社会效益。

从《寻龙诀》看IP电影元素

从电影文化批评角度看,近年来IP电影热现象不失为中国电影创作的一种进步。结合当下IP电影新发展,以《寻龙诀》为例,论述该片利用IP元素的特点,以期在中国电影工业化的发展进程中,对IP电影存在问题及发展方向有更新的认识。

IP电影营销策略研究

IP电影是"互联网+"时代下,电影与互联网深度融合的产物,具有强互联网基因。随着互联网和社会经济的快速发展,IP电影发展态势如火如荼,掀起一阵狂热浪潮。本文就IP电影的营销发展策略展开研究,举例讲述粉丝营销、话题营销、跨界营销等营销方式。提出IP电影应以内容为王,注重知识产权保护、开发周边衍生品市场等发展策略。互联网与电影联结的模式势必会长久发展下去,IP电影与市场将会深度融合,逐渐建立起成熟的IP电影发展机制。

中国电影“超级IP”产业模式初探——以“西游记”IP电影系列为例

在众多IP电影中,有一些IP项目在市场化运作中获得了良好口碑与收益,并逐渐形成围绕IP本身为开发目的的"超级IP"。"西游记"IP系列以其改编空间大、受众广泛、文本开放与文化包容力强体现了其作为"超级IP"开发的价值,同时也暴露了以其为代表的我国"超级IP"开发的不成熟的创作意识。"超级IP"的孵化需要注重IP价值的系列化、品牌化、深度化与多元化相结合,强调资源整合,打造"超级IP"电影产业链。

后情感视角下国产IP电影的新女性凝视

本文聚焦2010-2018年国产IP电影中的女性形象塑造,提出国产电影产业“她经济”时代出现后围绕新时代女性理解为核心,凸显新女性自由和价值的电影创作中的“新女性凝视”,分析电影中通过情感空间、社会空间、历史文化这三个空间来实现对“新女性形象”的书写,并结合后情感主义的理论视角指出当下IP电影“新女性形象”塑造所存在的浪漫幻觉性等问题,建立观众对新时代电影中女性文化的“新感受力”,并提出对“新理性”问题的思考与呼唤。