解读印象派大师莫奈及其作品

莫奈是19世纪是最典型的印象派画家(印象主义画家集团的核心人物),而且是印象派绘画的创始人之一,人称"印象派之父"。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。

印象派绘画与狭义相对论物理学比较研究

从大约 19世纪后期到 2 0世纪初 ,绘画中的印象派反思了“眼的所见”与“脑的所知”之间的异同 ;狭义相对论则反思了“眼可观察的相对时空”与“脑抽象出来的绝对时空”之间的关系。它们都是对可观察的“所见”与抽象的“所知”之间关系的古典形式 (概念 )的最后探索 ,同时又都是通向现代形式 (概念 )最早的启蒙者。在科学、艺术这二大文化中出现的这两种探索 ,可以看成是对“人”这一认识主体在认识论中作用的哲学探索的巨大进步。

以文化地理学视角探寻中国风景园林源流脉络

以文化地理学研究"风景园林"起源和发展过程,具有独特视角。风景园林当中的文化景观作为空间和物质的存在,是地域文化长期作用、积淀和演化而成的。构成风景园林文化景观的要素很多,但是其基本内涵是环境审美。文化地理学研究目标是人类文化现象与自然环境相互作用影响的关系,其内容概念表现在5个方面:文化生态学、文化源地、文化扩散、文化区和文化景观。风景园林是人类活动而产生的重要的地理现象,以文化地理学的基本观点和理论深入理解中国风景园林的历史源流和脉络,探讨风景园林的形态构成、演变特征及其空间差异,进而研究景观现象并揭示景观的驱动成因,以指导现代城市建设中的"风景园林"或者"景观规划"。

印象派绘画的色彩魅力刍议

以印象派绘画的色彩表现为主线,从印象派绘画的基本概况出发,通过物理学对光与色的分析,引申出光对人的视觉感知的重大影响。以印象派代表画家的绘画风格为例,分析了光与色的发展历程,并系统总结了印象派画家创造性的色彩表现样式,重新解读了印象派绘画的色彩魅力。

由传统走向现代的印象主义运动

从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣,传统写实绘画已日臻完善,并逐渐陷入僵局,而印象主义各时期的画家,以其独特的视角,在各自的领域,把传统写实绘画发展到了顶峰,继而又探索出了新的方向。从19世纪六七十年代印象主义的出现,到修拉、塞尚、凡高、高更等人的试验和探索,绘画完成了从传统向现代的转变。

作为“实现说”的王尔德诗学

西方有所谓人的精神乃知、情、意三位一体之说。如果说现实主义诗学强调的是知,浪漫主义诗学强调的是情,那么,王尔德的唯美主义诗学强调的则是意,或用他自己的说法叫做自我或个性。王尔德认为人生的目的即在于追求个性的实现,而艺术则是最佳的途径。也正是在这一个意义上,笔者认为王尔德的诗学本质上应归在伦理学的范围之内。

文化碰撞中诞生的表现力与自信力——对刘海粟首度欧游阶段艺术实践状况的探究与思考

本文旨在分析刘海粟首度欧游阶段艺术实践的探索状况,辨析画家对野兽派与后印象派的理解与接受、在画面结构的建构和语言表现力方面的突破,以及精神特质的新的开掘。文章将特别关注在与异文化发生碰撞的过程中,艺术家如何调动自身的传统积累对西方资源做出创造性转化,以及刘的创作与所借鉴西方资源之间的差异。在此基础上,将在更大的视野中探讨刘海粟对西方现代艺术的理解与转化所显示的普遍性,及其对于思考中国现代艺术发展道路的启发意义。

后印象派主义及其对现代艺术的影响

后印象派画家主张主观世界的情感表达,在形式语言上,注重对画面的结构和色彩表现以及主观情感的探索,形成了独特的艺术风格,对现代艺术的发展有着重要的影响.在分析阐述了后印象画派的艺术理念和绘画风格的基础上,归纳了其对现代艺术的影响和价值,这对于艺术的发展有着重要的意义和价值.

色彩的解放——印象派绘画将色彩从形体中解放出来

我们现今的艺术呈现出多元化的发展趋势,而几百年前的古典绘画一直崇尚气势宏大的形体之美,直到印象派艺术的出现打破了几百年的绘画传统,将色彩的生命力解放,让色彩的感情第一次在画面上跃然升起,他们的色彩革命为我们现今的设计及艺术做出了重大的贡献。莫奈潦草的造型中却有沁人心脾的色彩,塞尚是以"色调"来代替"造型"画面开始有了设计意味,而被称为太阳之子的梵高,用他那些完全脱去造型的冶艳色彩诠释了多少内心的苦闷与忧伤、热烈与狂想。色彩从不是形体的附属,而是一种拥有无限神韵及情感魅力的元素,色彩的解放才有了我们今天绚丽多彩的设计及艺术形式。

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。

朱仙镇木版年画与日本浮世绘之比较

年画就是中国新年张贴的画。年画与民俗的密切结合,使社会对年画的需求量极大,单靠手绘人画是无法满足的,木版年画便顺理成章地产生并面世了。浮世,源自佛教用语,意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景,处处流露出"人生苦短,需及时行乐"的思想,故此被称为浮世绘。朱仙镇木版年画与日本浮世绘都是极具民族特色的美术形式,它们的形成与发展与他们自己独特的历史文化背景是分不开的。独特的历史文化造就了人们独特的审美趣味,而独特的审美趣味形成了独特的艺术语言和艺术风格。

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响。文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格。

印象派艺术在服装设计中的创新应用

印象派艺术是一种注重光影的艺术形式,强调事物的感觉和印象,并不刻意构图,对服装设计的影响主要表现在服装的色彩光影及构图上。文章以文献分析法、网络调查法分析印象派艺术的发展及其在服装中的应用,后用实践法提取印象派艺术的元素进行服装创新设计,将印象派艺术从二维的平面艺术转换为三维的服装设计。

印象主义风格油画风景写生创作教学实践策略

印象主义诞生于19世纪的法国,西方印象派绘画大师都喜欢将自然风景的逼真绘画推向艺术呈现的极致。无论是在精研油画透视技法、光与色的精妙处理,还是在主观艺术情感的绘画宣泄上,印象派大师们都有着自己独到的见解和艺术实践,值得后世学习和借鉴,尤其是在当前油画风景写生教学活动中,用印象主义写生风格来引导学生学习绘画,非常有助于学生绘画技术和境界的提升。在剖析印象主义风格油画的语言特征的基础上,揭示印象主义风格在油画风景写生与教学中的观念呈现及具体实践策略。

印象主义色彩在初中美术教学中的应用分析

色彩是初中美术重点学习的知识点,是学生审美能力、鉴赏能力提升的关键,加强色彩教学有利于强化学生对美的感知能力,然而现阶段色彩教学存在诸多问题,如表现技法不灵活、色彩观念固化、缺少个性表达等,教师应当对教学内容进行优化。印象主义色彩是由印象派所提出的色彩绘画观点,给后世艺术创作、色彩观察带来了重要影响。将西方绘画艺术理念和初中教学内容进行结合可以拓展学生思维认知,强化学生艺术能力。通过对印象主义色彩进行简析,探讨印象主义色彩教学应用价值,提出将印象主义色彩从技法、观念、个性表达三个角度入手融入初中美术教学的策略,提升学生对色彩的运用能力,促进学生审美体系的构建和完善。

后印象主义绘画大师的感情色彩表现对现代艺术的影响

后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段。塞尚、高更和凡高等后印象派的主要代表人物将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现,在艺术与自然的关系上体现出更深入的革新及重大意义,为现代艺术的发源做出巨大的贡献,留下了深远的影响。

中国传统书画艺术“品评批评”论

"品评批评"是中国传统书画艺术批评方法,通过对"品评批评"的理论内涵和特征、"品评批评"的批评实践历程以及"品评批评"方法的分析,认为"品评批评"是饱含丰富情感和体验的批评模式,是中国特有的理论模式和中国传统哲学思想的智慧体现。在当今全球化和中西文化艺术传播、交流不断加强的境遇下,更应该坚持品评批评理论的民族性。

印象派国家的贡献在于面向生活

重温世界绘画艺术发展史，尤其是印象派大师以户外光冲击了古典画风，使绘画世界出现了一片光色的海洋，创作了许多臻于完善的惊世之作，开拓了西方绘来艺术新的天地。