后艺术时代的艺术:思想基础与时代关联

后艺术时代的艺术具有三大特点:四个场极(先锋艺术、大众艺术、电型艺术、设计艺术),三类对立(先锋艺术与后三类艺术),四圈(先锋艺术之圈、大众艺术之圈、电型艺术和设计艺术的艺术部分之圈、非艺术部分之圈)互动。三大特点在思想上受升级了的科学和哲学形成的新世界观的影响,这就是相对论和量子论中的质能一体和时空一体观念。这两大特点从各类艺术特别是绘画中体现出来,后艺术时代的西方绘画,主要体现在两点:一是如何在画中表现虚;二是如何在画中突出时间。最有代表性的画家,在这两方面都有自己的独特性。通过对西方绘画大家作品的分析,可以看到,西方后艺术时代的艺术,在体现虚实结构之“虚”和突出时空结构之“时”上,与中国和印度的古典绘画既有相同的一面,还有不同的一面,体现了西方对虚和时的理解。这种理解可以从两个方面进行:一是自身的历史演进;二是中西印的文化比较。从西方的古今之变和中西印的艺术互鉴,可以更深地体悟西方后艺术时代中的艺术特质。

中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响

魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。

古代印度雕刻艺术的美学特征

本文从三个方面论述了古代印度雕刻艺术的美学特征 ,系统地说明了古代印度雕刻艺术同宗教思想的密切联系 ;本文进而论证了 ,在这一总的美学特征制约下 ,佛教与印度教雕刻艺术在不同历史时期的美学特征及其发展变化的内在的文化原因。

中印古代宫廷诗人的对唱——迦梨陀娑抒情诗与南朝宫体诗的跨文化比较

笈多时期的古典梵语诗人迦梨陀娑创作的抒情诗代表了梵语诗歌艺术的最高成就,他在“诗化”的男性意识叙写中表现出对女性世界的浓厚兴趣。而稍晚于这个时代的中国南朝梁代,宫廷内外也悄然兴起了一股香艳轻绮的宫体诗风。从题材、风格和艺术表现手法诸方面来看,南朝宫体诗与迦梨陀娑抒情诗都有着诸多相似之处。通过爬梳剔抉现有文献和考古资料可知,这种特殊文化现象不仅是中印宫廷诗人群体相似文学生态环境下的产物,也应该是古印度艺术,尤其是笈多佛教艺术和世俗艳情艺术对宫体诗发生直接影响的结果。

关于中国武术与印度武技的比较研究

运用文献资料法、逻辑分析法对中国传统武术和印度武技的起源、表现形式进行了比较研究,进而对在新时期中国武术和印度武技的发展进行展望,中国武术和印度武技都处在一个发展创新的过程中,在这个过程中既要迎合历史的发展,也要面对世界,面对未来,面对不同层次的价值需求.

意念健身术之研究

人与动物本质区别在于人类拥有“意识”。也正是因为有了意识,人类才得以能动地认识世界和改造世界。在认识、改造世界的历程中,人类找到了一种运用自身思想意识来发展、完善自己的方法———意念健身术(即人们运用意识来控制自己的身心活动,从而进行身体锻炼及修养品德的一种健身方法)。对这种古老的健身方法的历史起源、本质属性及科学机理等进行探索,有利于我们寻找其在现代社会中的价值意义以及更好地运用其价值。

中国狮子装饰艺术之渊源

狮子艺术形象的原型来源于域外,中国狮子艺术是古代西域的狮子艺术与印度佛教艺术以及本土传统文化的共生体。外域文化对中国狮子艺术的产生、演变与形成,有着不同程度的影响和作用。

佛教“庆赞”问题三论

庆赞是佛教法事活动中常见程式之一,它既有印度佛教的历史渊源,又深受中国儒道传统思想的影响。就其中土发展史而言,可以划分成两个重要的历史时段:一是唐五代,其突出特点是佛、道融合;二是宋元明清,此际则呈现出三大变化,即宗派的广泛性、礼俗生活的密切性和传播接受的国际性。作为综合性的艺术创作,庆赞与佛教文学、佛教音乐、佛教美术具有极其密切的联系,其最常见的表演形式是对像跪唱。

重新认识“印度化国家”——东南亚的民族歌舞并没有多少印度文化元素

从外国史学家著述的《亚洲史》、《东南亚史》或东南亚某个国家的历史书籍中不难看到"印度化国家"、"印度教化国家"等术语。作者认为,文化区域的划定需要有充分的依据,仅凭东南亚国家信仰的宗教,或只从局部,而不是从东南亚各国的文化整体,去审视这些国家的文化;或者,只从表面而没深入到东南亚各国的文化内核,去考察、研究、分析这些国家的文化,难免会出现片面的结论。因此,文章试从印度与东南亚各国宗教文化的融合、变异、发展,以及东南亚各国民族的传统歌舞里并没有多少印度文化的元素,来质疑"印度化国家"的提法。

热贡艺术源流浅探

了解热贡艺术的源流是认识热贡艺术的起点。作为藏传佛教艺术的一个重要流派 ,热贡艺术是在充分吸收和广泛借鉴印度佛教艺术、西藏佛教艺术以及汉地艺术的基础上发展并成熟起来的 ,它特殊的成长经历不仅培育了其独特的艺术魅力 ,同时也为它积淀了宝贵的艺术价值和社会价值。因而 ,认识它 ,关注它 ,并推动它的发展 。

印度民间艺术动物纹样在平面设计中的运用研究

印度的民间文化不仅历史悠久,而且也非常丰富多彩。印度民间艺术具有通俗简单的形式特点,与日常生活紧密相关。它还具有仪式性等设计元素。由于种种原因,动物形象一直在民间艺术和平面设计中发挥着重要作用。动物形象经常出现在各种民间艺术形式中,是艺术表现的完美媒介。所以不同风格的民间艺术体现了不同的动物形象。印度民间关于动物形象的绘画具有强烈的地域色彩、民族色彩和程式化色彩。它与民间习俗相结合,例如造型古朴、夸张、色彩鲜明。同时它既有工笔重彩之作,也有淡雅隽秀之作。本文介绍了印度民间艺术和现代平面设计中动物形状的表现形式,以及探讨了学者们关注印度民间动物形象对平面设计应用的影响,并且尝试分析了他们对平面设计中动物形象的研究,如海报设计、包装设计、封面设计、标识设计、名片设计等。

美国印第安人与贵州苗族的音乐舞蹈艺术

印第安人与贵州苗族各自都有显著特色的音乐舞蹈艺术。一个随着欧洲人的侵入,音乐舞蹈艺术迅速枯竭;一个随着新中国的成立,其音乐舞蹈艺术得到空前的发展。

印第安传统文化对墨西哥陶瓷装饰艺术的影响

墨西哥的陶瓷文化艺术与墨西哥的历史密切相关,印第安民族的传统文化、装饰艺术特点对墨西哥陶瓷装饰艺术有着重要影响,这一影响决定了墨西哥陶瓷产品的独到的艺术特点和装饰技术特色。

从比较美学看西方后现代从理论向话语的转折

话语是后现代的主要概念,从理论到话语,是西方文化从现代向后现代的转折,这一转折正好走在与非西方文化的汇通,中国、印度、伊斯兰的文艺理论都具有一种话语的特征。话语意味着一种全球性意义的理论重建。

印第安图腾柱纹样艺术在现代家具设计中的创新运用--以美洲太平洋西北沿岸印第安图腾柱为例

当今现代家具设计面临诸多困境,市场需要更具有文化创新、民族特色的家具设计。本文以浓缩了印第安社会物质与精神文化的印第安图案为启示,分析反映印第安社会历史事件、家世血统、神话故事的印第安图腾柱纹样的类型,及其典型的艺术特征。在此基础上,提出现代家具设计中图腾柱纹样艺术的创新运用思路,并结合具体设计案例进行论证。印第安图腾柱纹样艺术在现代家具设计中的创新运用,能使印第安图腾柱艺术文化得到更好地传承和保护,同时能为现代家具设计的创新性、民族性、个性化发展带来新的思路、方法,这具有重要的开拓和实践意义。

神奇的舞者——印度古典戏剧精神寻源

印度古代艺术创作的代表作品舞王湿婆雕塑,表现出印度传统艺术观念的诸多特点,从中可以考察印度古典戏剧的审美与价值观念的丰富内涵。本文尝试从这部雕塑作品入手,探索两者之间的联系,考察诸如印度古典戏剧的悲剧与喜剧观念、爱情观念、伦理价值观念的本源。以求更好地认识与理解印度古典戏剧艺术。

少数的权利:印第安图腾柱在西雅图公共艺术中的语义转换

在西雅图众多的公共艺术中,分布着相当一部分带有明显印第安艺术风格的视觉形象,成为当地重要的文化表征。对于印第安图腾柱的原初功能,人们往往解释为进行精神崇拜的对象。图腾柱在历史更迭中实则经历了反复的语义转换,由起先记事的载体,到社会同化过程中被赋予的改善种族关系的新身份,再至进入当代语境后更加趋向于城市精神的体现。

《舞论》的古典舞蹈论

《舞论》是印度古代著名的梵语艺术理论著作。本文先简要介绍《舞论》的大致结构和内容,再对其关于舞蹈起源、功能、分类、刚舞和柔舞、各种手势、步伐、坐姿、行姿和躺姿等规定进行评析。《舞论》还论及舞蹈与戏剧、音乐的联系。《舞论》具有非常典范的理论价值,对当代舞蹈艺术实践具有重要的指导意义。

纽约画派的身份意识探讨

作为20世纪抽象艺术和盛期现代主义的代表,纽约画派自诞生以来便一直受到批评家的关注。然而,以往侧重于形式分析的抽象艺术研究与艺术家的声明之间常有矛盾之处。解决这一困境的有效路径在于回归具体历史语境,重视抽象艺术家的身份意识,从而尽可能还原隐藏在抽象艺术背后的意图与触发机制。纽约画派受到美洲本土文化和欧洲因素的共同影响,形成了历史的、流动的且多元化的身份意识,这是造成其艺术复杂面貌的最根本原因。

“一带一路”倡议下艺术的魅力与权力——以印度现实主义电影在中国的传播为例

电影作为具有隐性权力的艺术文本,将对文化共同体的建构起到积极作用,进而推动我国"一带一路"倡议的实施。"文化走出去"成为中国政府关心的重点。印度电影自上世纪中叶进入中国以来,尤其是近些年来的现实主义电影,受到中国观众的好评并引发对社会现象的广泛关注。现实主义电影作为印度文化窗口,既表现出电影艺术的魅力,又宣示了文化主体的权力,有效地引起中国观众的文化认同,拉近了两国之间的文化距离。印度电影跨文化传播的态度和技巧值得中国电影工作者学习。