记忆、书写与想象:内蒙古百年话剧中的民族交融研究

内蒙古话剧是中国话剧史的重要组成部分,自1920年内蒙古话剧创立之日起,一百年间,以其独树一帜的民族特色、别具一格的艺术想象、极具风情的边疆书写在中国话剧史上留下了浓墨重彩的一笔。从20世纪50年代的《金鹰》,到80年代的《黑骏马》,再至新世纪的《拓跋鲜卑》《国家的孩子》《尹湛纳希》等,内蒙古话剧创作者以独特的审美特质接轨中国共产党的民族政策,推动民族交融进程,铸牢中华民族共同体意识,参与并重塑了生活在辽阔北疆大地上的人们的民族记忆,向中国及整个世界展示了内蒙古开阔、热烈、动人的民族气质及民族形象。

谈内蒙古话剧艺术的美学精神

半个多世纪以来,内蒙古话剧艺术形成了理想主义与现实主义的结合、时代特色与民族特色的结合、艺术的经典性与时尚性结合的美学精神。这种精神有其历史的必然性、合理性以及局限性,它不仅折射出中国话剧乃至中国当代艺术创作的发展轨迹,而且正以强悍的生命力活跃在更为广泛的艺术创作中。

感应时代脉搏勇于开拓创新——内蒙古当代戏剧、电影文学创作述要

本文阐述了作为内蒙古文学一翼的戏剧、电影文学５０年来的发展历程。认为，她大体经历了自治区成立至１９６６年的戏剧、电影文学的发展时期；１９６６年至１９７６年的衰落时期；１９７７年至１９９７年的繁荣时期。在长达半个世纪的历史进程中，自治区戏剧、电影文学始终同内蒙古人民的生活紧密相联，既适应时代要求，反映各个特定时期的的时代风貌，记录内蒙古人民在边疆建设中的困难、矛盾和斗争，并努力以此独特的文艺形式服务于社会主义事业，迎来了令人难忘的三次创作高潮，使自治区的戏剧、电影文学作品从无到有，队伍由小到大。

困境与突围:内蒙古本土戏剧演出市场分析

内蒙古本土戏剧拥有较高的创作能力,精品剧目数量较多,本应该获得社会效益和经济效益的双丰收。然而,因为政府介入程度较高、缺乏观众基础、产业环境不成熟、重创作轻演出、缺乏市场运营能力等主客观因素,本土戏剧的演出场次较少,市场化不足,致其精神价值有余而经济价值未得到更好的体现。未来还需要合理划定政府与市场的边界、合力推动演艺产业发展、建立以演出为中心的运营机制、提升院团的市场运营能力、重视培育观众市场。如此多方协作,才能破除内蒙古本土戏剧演出市场的困境。

内蒙古民族民间丝竹乐浅析

丝竹乐系中华民族音乐文化中之瑰宝。内蒙古民族民间丝竹乐无论从音乐风格、曲目数量、流行情况以及演奏水平等诸多方面,皆可与广东音乐、江南丝竹等南方乐种相媲美。然而,多年来,我们对自治区特有的民族民间丝竹乐种研究得还很不深刻,宣传力度也不够,没能达到与南方丝竹乐种同等的知名度。因此,要加强对此项工作的关注。

内蒙古二人台作品的整理、发表与出版情况述要

清点二人台文学作品对于二人台传承发展意义重大。内蒙古地区在传统二人台整理上成就突出,但对现代二人台作品缺乏关注。现存200余部传统二人台作品基本由内蒙古学者在50-60年代整理完毕。80年代是现代二人台创作与发表高潮,内蒙古区级、盟市级刊物功莫大焉。进入21世纪,现代二人台的发表与出版式微。少量出版物对现代二人台的甄选与其产量不成比例。这反映出文学精神在当前地方戏现代化过程中的缺失。

新时期内蒙古舞剧创作的新追求

自改革开放以来,内蒙古自治区的舞剧创作已走过了44年筚路蓝缕的征程,涌现出了32部题材各异的舞剧作品(不包括舞蹈诗及大型歌舞晚会等)。从最初以芭蕾语汇言说民族故事,到深挖本土优渥文化“移植”其他艺术形式的叙事手段,再到观照现实宣发人间大爱的现实题材突破,直至博采众长多种艺术形式,以个人主体肩负起时代使命塑造民族精神的担当,这些舞剧作品在一定层面上,奠定了内蒙古舞剧艺术的新追求,也为中国民族舞剧的创作与发展,奉献了内蒙古这一区域性的经验与智慧。