荒诞世界中的荒诞人生——从贝克特与尤奈斯库看西方荒诞戏剧

荒诞派戏剧是二战后流行于西方戏剧舞台的重要流派。代表性作家贝克特和尤奈斯库通过貌似荒诞怪异的故事和人物,对现存的社会价值观、政治道德秩序以及传统人际关系的异化进行了嘲弄、批判和鞭挞,代表了当时西方思想界对在经历了二战浩劫之后人类社会向何处去的反思与追问。荒诞派戏剧吸收了当时先锋艺术的成果,对西方戏剧的发展产生了积极的影响。

荒诞性背后的严肃性——对尤奈斯库戏剧风格的再认识

尤奈斯库的戏剧以荒诞的形式和荒诞的内容而著称 ,然而在其荒诞风格的背后却隐藏着一个十分严肃的主题。在他的剧本里 ,作为交际工具的语言变成了抽象的公式或空洞的口号 ,夸张成了他表现荒诞的一个重要手段。他的创作手法不是现实主义胜似现实主义。荒诞的形式与荒诞的内容有机结合是戏剧创作上的一个创举 。

算术、语文学与犯罪的“滑稽剧”——从维特根斯坦后期哲学看尤奈斯库的荒诞剧《上课》

尤奈斯库戏剧《上课》既充满暴力色彩和荒诞意味,又极具语言哲学意蕴,但通常阐释偏重前者,将其视为对强权统治及其非理性机制的嘲讽和批判,却往往忽略其中独特而深刻的语言哲学内涵。对后者的考察可与维特根斯坦后期哲学形成意味深长的对应。维特根斯坦后期哲学中有关语言的意义和用法、数学逻辑与经验事实、"疼痛"的语法、"实指定义"与"交流呼告"等方面的论述,有助于深入解析《上课》中失败的"语言习得"过程,进而有效地阐释该剧中"算术导向语文学"、"语文学导向犯罪"的离奇逻辑命题。在这部关于犯罪的"滑稽剧"中,算术和语文学授课的荒诞过程和血腥结局,在语言哲学层面凸显了维特根斯坦后期哲学所警示的诸种思维陷阱,并揭示出在权力政治的表层关系之下,隐藏在语言和思维等方面的深层冲突机制。

于荒诞虚无处构建“严肃真实”——评欧仁·尤内斯库的戏剧创作

欧仁·尤内斯库的剧本中大多运用了"反戏剧"的创作技巧。通过简化情节、贬低语言、淡化人物性格和巧用道具等手法构建了一幅幅荒诞不经的艺术图景,夸张地表现了战后西方社会人们空洞的生存现状和虚无的心理状态;然而,透过表面,读者仍然可以循迹到尤内斯库通过创作超越现实的戏剧内容营造出令人警醒的意味,并清晰地见证他试图将社会意识从虚无的状态中拉回以及重建严肃真实的社会生活的构想。

从尤耐斯库的三部作品看荒诞派戏剧的真实

"现实"和"真实"是两个不同的概念,前者强调客观"存在性",后者注重"内在性质"。作为20世纪现代派文学重要组成部分的荒诞派戏剧突破了传统戏剧的艺术表现手法,以平庸的故事情节、分解的语言和破碎的人物取代传统戏剧中跌宕起伏的故事情节、突出尖锐的戏剧冲突和完整的人物形象。总而言之,是以一种荒诞的手法表现荒诞的世界。对于荒诞派戏剧是否能体现现实世界,以及它所体现的现实是否具有真实性,一直存在着争议。尤奈斯库是荒诞派戏剧的代表人物,其三部作品《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》在表现生活、表现人物方面的确能以一种反传统的方式折射出当时社会环境和人的内心世界,较好地诠释了荒诞派戏剧真实观及具体表达手法,强调通过人物的言语动作表达作者自身对世界的看法,并让读者慢慢体会,力图进而将作者心中的真实转化为读者的真实理解。

表演虚无——尤涅斯库《椅子》再阐释

历来对尤涅斯库《椅子》的阐释忽视了剧中无处不在的表演性。剧中两位主人公举行的人生秘密的演讲会,不过是投射他们潜意识深层欲望的表演游戏。这场表演游戏是主人公一直期待的心理补偿,也折射出他们种种矛盾心理,显示出他们存在的虚无。两位老人的欲望与幻想,反映出作者对人类的集体无意识和生存本质问题的哲学思考。

荒诞派戏剧的“反传统”意义探析——以《椅子》为例

《椅子》是法国著名剧作家欧仁·尤涅斯库的代表作之一,它是一部极具荒诞艺术元素的作品,亦是荒诞戏剧流派的经典之作。怪诞的剧情、离奇的对话、梦幻般的舞台设计等一系列反传统因素充斥着本剧,既让人咋舌又以一种独特的魅力让观众为之倾倒。该剧打破了传统戏剧的写作手法,在情节、语言、人物、舞台设计等方面都蕴涵着"反传统"因子。

“美美与共”的荒诞新谈:以《伊丽莎白·巴姆》与《秃头歌女》为比较中心

俄国剧作家丹尼尔·哈尔姆斯于20世纪20年代完成的先锋剧作《伊丽莎白·巴姆》在40余年后与尤奈斯库的《秃头歌女》产生强烈的美学共振,该文学现象不仅为“荒诞派戏剧”开辟新的阐释空间,亦推动对“荒诞”的认知边界。在二者的相互凝视中,被解放的语言以寓于自身的超越力量破除“荒诞”与“上帝”“理性”之间的二元对立,以“理性之外”的更高视角审视“荒诞”背后的生存危机。源自不同精神文化土壤的荒诞文本共同指向审美的敞开之域,无可限定的审美“空虚”充当弥合裂隙、承载差异的同一背景,现代主体对生存意义的想象返归源初的空白,不断重获新生。

虚假流派的真实接受:“荒诞派戏剧”的中国之旅

从史实角度来说,"荒诞派"戏剧流派并不存在。这一偶然的批评语汇,被塑造为实质性的文学史概念,而这一概念的使用又根本影响了"荒诞派"戏剧在世界范围内的接受。本文追溯了"荒诞派"这一概念的由来,指出以"荒诞派戏剧"的统称打包处理贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫和让·热内这四位剧作家所造成的误区和问题,并以此为鉴,分别梳理这四位作者在中国的接受过程和研究现状,并指出未来的译介和研究亟待建设的方面。

论《国王正在死去》对“死亡恐惧”的双重伦理规训

本文于荒诞派戏剧的传统解读模式和经典阐释路径之外,关注尤奈斯库戏剧《国王正在死去》中的"死亡恐惧"和与之相关的"伦理规训"过程,并结合作家自身的创作理念与相关思考,力图对这一荒诞派经典作品提出新的观照视角和作出新的文本解读。尤奈斯库用艺术想象在该剧中安排了一场处于伦理价值和日常人性的冲突境遇中的"死亡演练",使得对"死亡恐惧"的伦理规训过程成为中心问题,并于存在意义之上显现出双重性与悖论性。一方面,伦理规训需要以"征服"和"战胜"的方式来避免"死亡恐惧"对存在意义和价值的吞噬;另一方面,伦理规训又必须以留存"死亡恐惧"为前提来确保在存在中直面、对抗和思考死亡的必然性。然而在这一双重伦理规训行动的绝对胜利之下,是回归绝对主体性的自闭与缺失,以及对于在他者之域中重建价值可能性的忽略与盲视。

“无意义”在尤奈斯库戏剧中的批判意义

“无意义”语言以自由而非理性的孩童视角为起点,通过对既定意义的逃离和否定,揭示和批判基于理性的人类现实。作为反叛力量的“无意义”在法国“荒诞派”剧作家欧仁·尤奈斯库20世纪50年代的反现实主义戏剧中尤为突出。作家在对白中通过模仿和颠覆教条、口号、常识、套话等不同形式的陈词滥调,一方面放大了它们的机械与滑稽,嘲讽了其背后的权威和盲从;另一方面构建了以词语间内在联系取代语意逻辑的“反语言”,发展了“无意义”在中世纪口语文学中的传统形式。在喜剧性的外表之下,“无意义”实则是作者呈现“语言的悲剧”的途径,也是他挽救语言、解放思想的尝试。

伦敦剧辩——上世纪50年代泰南与尤奈斯库艺术观的一场论战

1958年,英国著名剧评家肯尼斯-泰南与罗马尼亚裔法国剧作家欧仁·尤奈斯库就艺术观念、艺术与政治之间关系等问题进行了热烈的辩论,史称"伦敦剧辩"。在某种程度上看,这场辩论的实质是进入20世纪以来,西方戏剧的两股思潮在欧洲剧坛的反映,艺术的超越性与其社会功用孰先孰后?这一直是理论界的重大课题,也是伦敦剧辩的主题。