Visualization of isomorphism-synesthesia of colour and music

Music and colour,as human hearing and visual art,are closely related to human psychological feelings and symbolic associations.There is an isomorphic relationship between music and colour.The article uses the concept of“synesthesia”in psychology and the“co-construction”relationship in mathematics as a bridge,based on Kandinsky’s“inner sound”theory and Mallion’s“tone-colour system”,an interdisciplinary theoretical model of“timbre isomorphism synesthesia”(ISCM)is constructed.At the practical level,based on the ISCM theory,a set of timbre synesthesia visualization tools ASAH and visualization processes are designed,through music data input,graphics mapping visualization,colour mapping visualization,real-time interactive visualization,and finally output timbre synesthesia visualization works.In order to avoid the visual homogenization caused by algorithm design,ASHA has set up a custom editor,which emphasizes the individual differences and multi-sensory experience of tonal synesthesia visualization.

德朗的色彩运用艺术

笔者通过对德朗作品色彩的分析,运用了图像学与图像志分析的手法,深度挖掘其作品中的音乐性、丰富性和装饰性,表现出一个伟大艺术家的高度成就和其艺术魅力。对于他的艺术之路的反思对我们以后的艺术发展有着极大的裨益。

像素化朝鲜族乐器元素在旅游纪念品设计中的应用与研究

本次以探究像素化朝鲜族乐器在旅游纪念品的创新发展为研究目的。从朝鲜族乐器的历史出发,归纳朝鲜族乐器的图案和轮廓特征,通过朝鲜族乐器旅游纪念品的现状,找寻其存在的问题。从乐器中提取的元素基础上,融入朝鲜族色彩和创新性的像素化风格想法,呈现出具有时代性和创新性的崭新旅游纪念品,为朝鲜族旅游纪念品发展探索另一种可行性。

琴瑟与漆艺关系发覆

琴瑟与漆艺皆为中国传统文化的典型代表,从历史维度看,琴瑟与漆艺在表现形式与文化内涵方面相互映照。漆艺对制琴的成败往往具有关键性的影响,琴瑟与生俱来的文化品格更能彰显大漆深沉内蕴的文化性、民族性与历史感。对琴瑟与漆艺关系的研究旨在让这对有着同等文化身份的传统文化代表在历史的长河中继续散发耀眼的光芒。

日本雅乐考论

我国学术界对于日本雅乐的了解多限于"出自唐代宫廷音乐,主要是宫廷宴飨时演奏的燕乐,遣唐使将其传往日本并在东瀛生根开花"的认知程度,对日本雅乐尚缺乏全面深入的认识与理解。本文以东瀛实地调查为据,结合文献梳理,全方位描摹了日本雅乐的整体风貌,并对日本雅乐的多元文化构成、中国文化元素和宗教文化色彩等方面的问题进行了重点分析。

论德彪西印象主义音乐的风格特征

德彪西的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的,其独特的风格形成于19世纪末,至20世纪初发展成熟。德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐,并称他为印象主义音乐的创始者。德彪西的音乐表现为旋律简短零碎,结构自由模糊,和声色彩斑斓,织体纤细精巧,配器细腻透明,力度层次渐变,音色丰富多变等特点。他打破了西欧几百年来的传统模式,创造了一种朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致的音乐音响,他的音乐给后代作曲家以启示,为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。

论色彩的音乐性表现──色与音的同构研究

文章阐述了色、音的自然本质与艺术规律的谐一性和共通性,为色、音的同构表现提供了科学理性的依据。色、音、形象、语言的情感性,构筑了联觉通感的审美心理基础。色光运动的科学原理,支持了色彩空混产生的时间流程体验,实现了色彩综纳时空的表现。色音符号语言的理性内涵和情感指向,构成了色、音抽象表现特征。色、音在审美和表现诸方面的同构关系,论证了色彩的音乐性及其表现。

对印象派钢琴音乐的探析

从浪漫主义的襁褓中孕育出来的印象主义风格,用具有独特个性风格的曲式结构和和声音响塑造音乐,描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境影像。本文正是从印象派的产生着手,通过对印象派主要作曲家的创作风格及主要作品的分析,来阐述印象派钢琴音乐的语言特点。

基于PESQ算法的彩铃铃音质量评估系统

提出一种基于PESQ算法的彩铃铃音质量评估系统,将通过网络传输后录制的音频文件与上传到彩铃平台上的对应的音频文件通过音质评价模块进行算法比较,得出客观评价,预知传输网络对该彩铃的影响到底有多大,从而得出该铃音是否适合作为彩铃铃音使用的结论。同时,通过对录制铃音的主观评价以及通过该系统对铃音的客观评价对比,最后确定该系统的主观和客观相关度达到95%以上,证明该系统可以以较高的准确率判断某音乐文件是否适合在某一地区作为彩铃铃音使用。

格里格《四首挪威舞曲》的创作特点

格里格善于在创作中使用一些个性化的手法,使作品体现出鲜明的创作特点和风格特征。本文对《四首挪威舞曲》的创作特点进行分析,并说明作品民族性、色彩性的音乐风格。

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。

曾志忞编年事考

该年表及相应考证,具以下特点:1.首次将曾泽霖志忞一生最具代表性的事件及历史节点以年月日为经,以事实为纬,清晰勾勒;2.对学界长期以来对曾氏研究产生的歧义与疑问,予以辨正乃至考证;3.对曾氏的研究难点在丰厚的史料中继续开掘时,除做到论述有据,还提供详细引文出处及相应文献,并对一些可能继续深入查找的资料予以提示以便后人继续深入探究。

转释与嬗变——融汇古琴音乐元素钢琴曲二度创作中的音色意向阐释

在历时百年的中国钢琴艺术发展进程中,继承古琴美学传统,融汇古琴音乐元素的钢琴曲层见叠出。作曲家在此类作品的创作中尤其注重古琴音色的转释,古琴音色范围内起作用的各因素(如音质、出音方法、力度、音域、清浊、韵味等)被巧妙地融入作品。二度创作中,仅仅依照乐谱中的音乐形态和叙词来训练技艺,难以较好地传递作品中蕴含的音色指向意义,尚需深层辨析古琴文化审美及其表演观念中的音色意涵,总结其演奏规律,方能在钢琴曲的二度创作中形成富有特色的音色话语。

温柔“夜曲”:惠斯勒的色彩色调分析

美国画家詹姆斯•阿博特•麦克尼尔•惠斯勒[James Abbott McNeill Whistler,1834-1903]被贡布里希奉为唯美主义运动的领袖,而艺术批评家约翰•拉斯金等人却将惠斯勒贬为江湖骗子。当时,惠斯勒本人对艺术的目的有着截然不同的理解,他的绘画语言并非简单随意的色彩泼洒与堆砌,而是遵循着他本人的艺术信念。本文以画家的艺术理念、绘画技法以及色彩中暗含的音乐性为出发点,辅以历史事实和画家的个人经历来分析惠斯勒“夜曲”系列中形成这种温柔特质的原因。

色音同构联觉研究--以东山魁夷的递归与巴赫的赋格为例

音乐与色彩的同构关系由来已久,但在理论层面,缺少跨学科的对比研究。故本文通过艺科融合的视角,以数学界的“递归”、“同构”概念,心理学的“联觉”概念作为桥梁,以色彩学为基础学科,梳理“色音联觉”的关系,并进行理论建构。首先,追溯“色音联觉”的理论基础。其次,将日本东山魁夷作品中所运用的“色彩递归”方法与德国作曲家巴赫的“赋格”方法进行同构比较。将研究现象提炼为“色音同构联觉”的“四维度”,即来源同构联觉、形态同构联觉、调式同构联觉、情感同构联觉。其意义体现在两方面,一是理论层面,构建普世的“音色同构联觉”理论。二是应用场景层面,跨越视觉或听觉的单一感受,为视听艺术中的“有色听力”创作,提供理论依据。