意大利音乐风格在《意大利协奏曲》中的体现

《意大利协奏曲》三个乐章中的旋律都具有自己突出的个性。这与巴赫大多数作品中那种浑厚复杂的特点有着相当大的区别。这是由于主、复调音乐的不同创作手法造成的,复调创作技法将各声部交织在一起,构成一个统一的整体,使得巴赫的多数作品厚重有余,灵巧不足,而主调音乐将大部分注意力置于旋律之中,所以灵活自如。巴赫在创作《意大利协奏曲》时尝试插入复调形式,不是为了与主调形式形成对比,而是小心翼翼地将这些复调因素编织在主调音乐的背景中,更好地突出作品的主调性,统一作品的风格。

18世纪意大利交响音乐盛衰考略

18世纪上叶与下叶,是意大利交响音乐兴盛与衰落极度反差的两个阶段。上叶,其交响音乐创作十分兴盛,涌现出大量作品,是当时欧洲交响音乐发展的主导;下叶,其交响音乐创作迅速衰落,其在欧洲交响乐坛的主导地位随之由德-奥取代。本文拟通过对18世纪意大利交响音乐创作兴盛与衰落历史进程的探讨,以揭示其对后世古典交响音乐发展的巨大影响。

巴赫的音乐风格分析——以《意大利协奏曲》为例

巴赫是十七世纪西方世界一位伟大的音乐家,他留给世界的《意大利协奏曲》是西方音乐史上独特的、完美的作品.巴赫的作品充满了宁静、朴素、庄严和自信的精神,体现了对宇宙万物的乐观情怀.《意大利协奏曲》以精湛的作曲技巧表达了美好、充满阳光的意大利,其具有丰富的思想内涵,是一部"独特的绝作".