“十二平均律”:从理论提出到键盘实践——J.S.巴赫对钢琴艺术的历史贡献

文章通过对"十二平均律"发展的历史探寻,结合对J.S.巴赫键盘艺术的具体分析,就其确立"十二平均律"的艺术实践性问题进行深入研究。

J.S.巴赫键盘音乐的演奏诠释

从巴洛克时期伟大的作曲家J. S.巴赫的键盘作品演奏特点入手,分析归纳在演奏其键盘作品时对作品背景、节奏、音色、层次感等方面应注意的问题,对演奏、分析其作品提供可能的帮助。

浅析J.S.巴赫《d小调双簧管与小提琴协奏曲》的创作及演奏技巧

巴洛克时期音乐作为欧洲音乐史上最为重要的时期之一,不仅为欧洲近代音乐的发展奠定了基础,而且为之后器乐体裁音乐的发展开辟了道路,其中涌现出大量双簧管乐器的音乐作品,形成音乐史上双簧管乐器发展的高峰。本文拟从巴洛克时期音乐发展的社会背景和音乐特点为出发点,结合双簧管音乐发展,并以巴赫创作的《d小调双簧管协奏曲》为例,概括分析这一时期的双簧管的演奏风格特点。

键盘弹奏技法的革新与突破——以J.S.巴赫的托卡塔与赋格为例

J.S.巴赫的键盘艺术滋养着一代又一代的后辈钢琴学子,其创造性的键盘艺术使钢琴演奏技术有极大的丰富和发展,在演奏这些作品时,技术上的难度要求很高,比如远距离的大跳,双手交叉弹奏以及惊人的速度等。这些作品都是对键盘乐器演奏技巧的极大提高,同时也是对后来钢琴弹奏技法的丰富和发展,为钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。

浅谈J.S.巴赫b小调半音阶幻想曲与赋格的幻想性风格

J.S.巴赫是巴洛克时期的德国作曲家,也是音乐史上巴洛克时期最重要的作曲家之一,在J.S.巴赫半音阶幻想曲中,J.S.巴赫结合了大量的半音进行和音阶跑动,通过此描写悲怆的感情,如此戏剧性的悲剧性的半音技法在巴洛克时期还是不多见的,还采用了大量的半音变化的不稳定的和声,需要演奏出管风琴的磅礴,需要演奏出宣叙调的情感表达和张力,突破了器乐的局限,为后世做了很好的典范.笔者将就J.S.巴赫b小调半音阶幻想曲展开研究,浅谈J.S.巴赫作品中的幻想性风格以及巴洛克时期幻想曲与后世幻想曲的特点对比.

海特·维拉-罗勃斯(Heitor Villa-lobos)创作风格透视——以《巴西的巴赫风格No.6》为例

九首《巴西的巴赫风格》是维拉-罗勃斯创作成熟期的一部重要作品,作曲家以巴赫的手法处理巴西民间音乐,显示了独特的＂新巴赫风格＂,具有典型的新古典主义倾向;本文仅以其中第六首为例说明巴西音乐元素和巴赫技术在这个作品中的综合运用,透过这个作品,可以发现维拉-罗勃斯创作风格的某些重要特征。

赋格曲的内在结构力探索——巴赫《平均律钢琴曲集》研究

通过对J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》中的赋格曲进行分析和研究,结合赋格曲自身的特点和规律,从主题、体裁和结构等角度论述了赋格曲的内在结构力;提出赋格曲在主题布局上的逻辑性,在内容和体裁特征上的论证性,以及在结构原理上的辨证性等观点。

论固定对题与守调原则的矛盾解决——以巴赫《平均律钢琴曲集》之守调赋格为证

在守调赋格的呈示部写作中,固定对题与守调原则的矛盾是一个不容忽视的问题,几乎困扰过每一位赋格学习者。为了解决这一问题,笔者以两卷《平均律钢琴曲集》中使用了固定对题的全部16首守调赋格为考证对象,隔空对话式向巴赫"本人"取经求解,进而总结普遍规律,提炼应对方法。

揭开结构深处的机密与睿智 评“纯粹巴赫”钢琴独奏音乐会

德国钢琴家马丁史岱菲尔德（Martin Stadtfeld）的“纯粹巴赫”独奏音乐会为上海音乐厅2017新乐季赢得了“开门红”。虽然并不太为国内音乐界所熟悉，但史岱菲尔德却已是享誉国际的巴赫音乐诠释钢琴家。当晚，他演奏J．S．巴赫最具代表性的键盘乐作品，结合最新手稿研究成果，用个性化的改编来完成对巴赫的“旧曲新唱”，充满了想象力与创造性!

浅析巴赫钢琴装饰音的特点与演奏误区

装饰音是表达钢琴音乐情感不可或缺的一部分,其有助于提高乐曲的整体表达效果。装饰音在巴赫的音乐作品里形成了独特的风格与体系。巴赫钢琴音乐中的装饰音具有极高的学术研究价值。

浅析巴赫《b小调长笛奏鸣曲》的音乐本体

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最著名的作曲家,也是西方音乐史上最重要的作曲家之一,被尊称为“西方近代音乐之父”。J.S.巴赫精通多种乐器,是管风琴、小提琴、大键琴演奏家,J.S.巴赫对于近代音乐的影响是深远的,他汇集欧洲不同民族的一你越风格,集西欧传统音乐中的精华,创作了许多令后人惊叹的音乐作品。本文以巴赫作品《b小调长笛奏鸣曲》为切入点,探究巴洛克时期音乐作品的艺术特征。

古典萨克斯与巴赫

萨克斯管问世于十九世纪中期，比J．S．巴赫所在的年代晚了一个世纪，在时间上没有交集，所以巴赫并没有为萨克斯管创作过任何作品。但是巴赫的作品却对萨克斯管产生了深远的影响。很多作品虽然为改编移植，但在古典萨克斯管演奏曲目中却占据着重要的地位。

巴赫对钢琴艺术的历史贡献

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(以下简称J.S.巴赫)无疑是西方音乐史上最响亮的名字之一,他是欧洲巴罗克音乐艺术的集大成者,管风琴、古钢琴这些艺术形式曾在他手中达到了颠峰。而在他生前,钢琴这种乐器虽已诞生,但却并未进入其创作视野。那么,"今天我们为什么还要弹巴赫?"J.S.巴赫的键盘作品至今仍是走进钢琴艺术之门必须研习的经典,这似乎是一个悖论。

简析J.S.巴赫《帕蒂塔》的创作特点——以BWV825为例

巴赫作为巴洛克时期德国的音乐巨匠,创作出了除了歌剧之外当时流行的一切体裁。其中六套《帕蒂塔》(BWV825-BWV830)则是他组曲创作中的杰作。这六套作品是巴赫最成熟的作品之一,与他之前创作的《英国组曲》《法国组曲》相比,《帕蒂塔》的创作突破了传统的美学结构,大胆吸取外国音乐风格,虽然依旧是采用多个体裁组合的形式,但每个体裁性质上都有了较大的变化。帕蒂塔这一体裁最初在意大利出现,18世纪后又在德国迅猛发展,其中巴赫创作的这六套《帕蒂塔》为这一体裁发展的最高点,因此这六套《帕蒂塔》的创作有着丰富的研究价值,而国内关于这一体裁的研究和教学都甚少。笔者在本文的中心便是着重分析J.S.巴赫的第一套B大调帕蒂塔,并通过这部作品来窥探大师《帕蒂塔》的创作特点,同时希望这些手法可以得到传承与运用。

那些围绕着J.S.巴赫的书、乐与人

……这不是巴赫的问题,而是演奏者的问题,只要花上足够时间吃透若干规则,不仅能化解畏惧,更会发现充满乐趣。——阿尔伯特·史怀泽一位东欧地区的重要羽管键琴家在今年九月溘然长逝,而一月,刚刚是她的九十岁生日,外部的音乐媒体对此却好像无半点动静。也难怪,一般而言人们不会将本文的女主人公鲁日奇科娃（Zuzana Ruzickova）视作巴赫作品最具代表性的诠释者。

意大利古钢琴艺术大师斯卡拉蒂

从欧洲文艺复兴运动以来,人文主义者的追求,致使与宗教相对应的世俗艺术迅速勃起:对“人”的关注日益强烈,对自由的渴望、提倡个性解放和回归自然的思想影响着文学艺术的发展,表达人的生活和感情迎来了音乐创作手法的变革,音乐艺术从教堂转向贵族的宫廷,意大利成为引领着“新艺术风格”潮流的先驱。这时,意大利乐器(提琴、古钢琴等)制作技术的高度发展,使意大利不仅诞生了歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐艺术形式,而且,协奏曲、奏鸣曲、古典组曲、托卡塔、变奏曲等各种器乐形式也得到了发展,从此以后,器乐艺术不再依附于声乐,而成为与其居于同等重要地位的音乐艺术形式。这一切,为其后器乐艺术取得辉煌成就奠定了坚实的基础,同时,使意大利音乐一度成为欧洲各国艺术争相效仿的对象。在妖媚娟秀的罗可可音乐风格盛行的意大利,那酣畅流利的旋律、鲜明的强弱对比和装饰性的风格,一时间也成为巴罗克世俗音乐艺术的特征之一,古钢琴艺术随着这股风潮逐渐走向成熟。这时的意大利,产生了一位与亨德尔和J.S.巴赫同样伟大的键盘艺术大师,他就是多梅尼科斯卡拉蒂。

简弹钢琴大师格伦·古尔德的“怪”与“杰”

格伦·古尔德是20世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一,是加拿大有史以来唯一的世界级人物。他被认为是二十世纪后半叶一种权威的象征。听他的演奏,你能清晰地感受到大幅度的情感起伏、极为敏锐的歌唱性音乐线条以及流畅圆润的触键技巧等,他在演奏中表现出极富个性的想象力,变化多端,线条清晰,被人们称为"鬼才"。

爱主不渝

“愿高高在上的神以其神光，助可怜的人依此能有所帮助。”这是J．S巴赫在他的《管风琴小曲集》开头所题的一句话。 JS．巴赫是一个虔诚的宗教徒，他一共为教堂创作了150首管风琴圣咏曲。管风琴圣咏曲是指根据教堂圣咏旋律作曲的一切管风琴曲。巴赫的职业是教堂管风琴师，事实上，他在生前也是因为管风琴的演奏而闻名于世。

《留声机》

J．S．巴赫的《三首长笛与数字低音奏鸣曲》（BWV1033-1035）瑰彩逼人，并不逊色于作曲家的其他器乐奏鸣曲。它的谱写大约始于1718年，终于1741年。除了这组作品之外，巴赫还写有另外五部与长笛相关的佳作。

音乐书屋

当期封面主题既相当有分量,也非常有意思:历史上最伟大的五十位作曲家——当今一百七十四位顶尖作曲家的选择。杂志让这些当代作曲家每人选择五位自己心目中最伟大的作曲家,然后以票数进行排名,其中每一位作曲家,也都由另一位当代作曲家略做总结。并不出人意料,J.S.巴赫稳坐第一名的宝座,然而之后的排名就未必那么容易猜了。