基于文化因子的江南文人园林代表植物提取与应用

为提取江南文人园林代表性植物并进行设计实践,依据江南文人园林植物的应用频度、文化内涵和用户问卷调研,初步筛选出5种江南文人园林中具有代表性的植物;提取其显性文化因子与隐性文化因子;基于AHP层次分析法计算各因子的权重,二次筛选代表性植物。得出1-2种最具代表性的江南文人园林植物,选择其文化因子进行家具设计。结果表明,通过科学有效的方法筛选江南文人园林中的代表性植物,提取其设计因子,并以家具设计为载体进行设计实践,可以有效地加强产品的文化内涵,推动传统文化创新发展。

古代文人诗词中的江南园林意象——以宋代为例

诗中有江南,诗词中的江南园林意象,是一种中国古代文人将宇宙哲学观、人生情怀、空间体验等融合并高度凝练的理想表达,有着极高的理论研究价值。本文通过梳理历史脉络,总结江南园林意象特征,将其归类为三个主要方面:归隐山水之间的“园田居”、调和城乡空间的“中隐之所”与赏玩诗画意境的“壶中天地”,并据此提取江南园林意象特征关键词,进而结合阅读宋代文人诗词,对《全宋词》与江南园林强相关联的字词出现频率进行分析,综合得出宋代诗词中的江南园林意象:缩山水奇观、揽四时花木、画重门幽窗。在此基础上,选取宋代苏州《平江图》区域为例,通过文献分析法与田野调查法,探讨与空间相关联的宋代江南园林意象图景。旨在拓宽学术研究视野,启发现代人居环境营造以及大地园林化建设。

唐大历江南诗文化圈及诗学景观——以浙东与浙西联唱为中心的考察

唐代经安史之乱,京城作为政治中心和文化中心的绝对地位被打破,文学空间开始南移。或仕宦或避难的文人们在江南的聚集与组合,促成了文学能量的转移,新的文学生产机制呈现出了自具特色的诗学景观。在这个诗学场域里,雅集与联句、江南本土文士与诗僧、江南书写是最突出的文学现象。雅集形成的渔隐意象高度概括了时人对江南的诗性审视方式,是江南地域文学传统建构的重要组成部分,为明清逐渐形成的江南文化品格奠定了基础。

海派文化与江南文化的内在关联:以开埠前后海上文人雅集为中心

上海古称海上、上洋,靠海临江,宋代因商而崛起形成市镇,元代因港而兴盛由镇升县,明代抗倭筑城,形成上海老城厢,明清时期经济繁荣,衣被天下。上海人历来崇文重教,科举鼎盛,人才辈出,在文学、艺术、收藏、工艺及中西交流等领域都取得了非凡成就,成为江南文化的重要组成部分。以港兴市、重商、移民、经世致用精神在明清上海江南文化发展过程中尤为突出。嘉庆初年,上海道台李廷敬发起平远山房雅集,其后李筠嘉发起吾园雅集,活动持续时间长,活动内容丰富,人员广泛,可以说是继扬州、南京雅集之盛况后“所未见也”,一时江南名士汇聚海上。上海开埠后,萍花社雅集、飞丹阁书画雅集再到豫园书画善会和海上题襟馆雅集,从传统书画雅集转向了现代化的书画社团,有固定场所、组织机构和章程,推举有名望的书画家为会长,侧重于书画家的商业推广。书画雅集注重大家合作,关注慈善互助,在绘画风格彼此借鉴,又相互融合,形成了海派书画雅俗共赏、流派自由、风格多元、开拓创新的海派特征,成为海派文化最早起源。开埠前上海江南文化中孕育着海派文化基因,是海派文化之源,两者一脉相承。本文从开埠前后海上文人雅集来解析江南文化中的海派基因,探讨上海江南文化与海派文化一脉相承。

闲隐与雅致:明末清初江南士人鲜花鉴赏文化探论

鲜花的鉴赏品评乃是晚明清初江南士人文化的一个重要组成部分或曰其生活的一个面向。科举仕途的挫败感导致其退而追求一种隐逸闲雅的生活方式,鲜花鉴赏是其媒介之一。在鲜花鉴赏的特定场域中,士人们运用自己的文化资本借由对鲜花的鉴赏品评,达到情感表达、物我交融的生命自足状态,并体现其人文关怀,寄托人生理想,营造闲雅的休闲文化。凡此种种,形成该阶层普遍的生活哲学,由此折射出明末清初江南社会和士人价值观念的嬗变。

尚怡、尚趣、尚德--论江南文人园林植景审美情趣

江南文人园林中的植景与文人的日常生活息息相关,表现出一定的审美倾向性。文人园林植景之赏析,既重"情",即植景蕴含的文化内涵对精神的陶冶;也重"趣",即园居生活中与植景互动的意趣。具体说来,植景审美之"怡",是指欣赏植景所引发的舒适、愉悦的身心感受;植景审美之"趣",强调人与植景互动之感官体验;植景审美之"德"是植景表明心志的象征性。

清代前中期江南文人室内设计思想研究——以李渔、黄图珌、曹庭栋为例

文章以李渔、黄图珌、曹庭栋三个个案为例,通过介绍与分析他们撰写的《闲情偶寄》、《看山阁集》和《老老恒言》三部著作,来获取室内设计思想的各种信息,进而归纳出清代前中期江南文人室内设计思想的一些特点,最后指出清代前中期江南文人室内设计思想与明代中后期最大不同点,就是具有显著的务实性。

论侨易视域中的《金瓶梅词话》与晚明江南士风

《金瓶梅词话》的创作、抄刻与晚明江南士风有非常深密的关系,将二者放置在侨易视域中考察会有一些新发现。所谓"侨易"即因"侨"而致"易",强调精神或物质在位移中发生交感、质变。由此观之,《金瓶梅词话》的创作是晚明一个很典型的侨易事件,它侨用《水浒传》、《西厢记》、话本小说、日用类书、史书及其他各种文字材料,交感易变为"通大道"的艺术杰构;抄书—刻书与嗜酒—好色是晚明江南文人生活的重要内容,抄刻《金瓶梅词话》满足了他们的实际生活需要;江南文人在晚明突破"穷"—"达"二元框范形成的求"通"之士风乃是《金瓶梅词话》侨易事件生成的深层原因。因此,《金瓶梅词话》承载着晚明文人趋新求奇、追求自由等与近代接轨的精神密码,而现当代的"金学"热正导源于此。

晚明江南士人群体休闲观的当代阐释

晚明江南,经济发达,文化繁荣。但与此同时,朝廷党争激烈,政治黑暗。士人们刻意选择退处山林,隐世逃名,形成了普遍的休闲风气。在此背景下,江南士人据其休闲实践及其对休闲现象的体认与观察,提出了诸如天人合一、闲能有为、雅俗分途、主静修身以及三教互渗等的休闲观,与西方古今哲人的休闲思想十分契合。因此,晚明时代无疑是中国古代休闲的自觉时代,也是本土休闲思想高度发展的时期之一。江南士人休闲观的积极因素与消极影响对今日中国休闲实践无疑具有重要的理论建构意义和参考价值。

明清江南书斋形态浅析

本文从江南民居的形制入手,对书斋的选址、类型,以及室内空间构成等几个部分进行相应的整理和分析试图展现明清江南书斋的原始风貌。其中,本文联系传统文人的生活方式和思维习惯来分析传统书斋室内布局以及装饰陈设,尝试揭示人与居住空间互动的传统人居环境的居住意趣。

晚明江南文人园林美学思想的历史价值

晚明江南文人的园林美学思想富有浓郁的文人色彩,体现出"以人为本"的实用理性主义园林思想新特点。其摆脱了传统园林美学思想之束缚,勾勒和创建了一种艺术化的生活方式,并对清代人们的造园观念产生了一定的影响。

江南山水之美的发现与衣冠南渡的关系

秀丽的江南山水,也曾有过'养在深闺人未识'的历史,其原因在于,作为一个农业大国,先民们在很长一段时间里,对于山水自然主要是依赖与索取,很少用审美的眼光去面对、打量。所以,对于山水之美的发现,需要一个漫长的过程。'永嘉之乱'时衣冠南渡,来自于北方的一群深受玄学思想浸润、陶冶的文化人以一种超然、艺术的心境与江南的山水相遇,于是,寂寞千古的江南山水便有了情趣、诗意和生命,江南山水的美丽也就逐渐地被发现、被捕捉。而江南山水之美的发现,则带来山水诗、山水画等文学艺术的勃发,对文人精神世界的进一步拓展产生出深刻的影响,同时也为文人的生存开辟出一个全新的境界。

明末清初江南士人的日常饮食美学

明末清初江南士人的日常生活具有鲜明的美学价值。在选择、烹饪、品尝食物的过程中,流露出士人的审美品位与才学,饮食对于士人而言,不仅是口腹之欲的简单满足,更是一种生活趣味的经营与文化素养的展现。在日常饮食中包含着江南士人对"身份"的营建与追求"闲"之美学观念。他们懂得去寻觅生活中无处不在之美与趣,将日常生活经营得多姿多彩,充满浓郁的艺术气息。

以情为尊 尚雅求精——论江南士风对周瘦鹃早期译作(1911—1919)的影响

江南士风对周瘦鹃早期的翻译作品影响深远,具体体现在翻译作品的主题选择上以"情"为尊,翻译风格方面尚"雅"求精。在翻译方法上通过增译、归化等手段来增加文本的信息量,渲染情绪,塑造意境,实现其"尊情尚雅"的翻译思想。

江南地域人文环境对本土油画的深层影响

意象图式的江南油画具有较强的地域文化性,它的发生、发展受到了江南自然地理环境、隐性的江南诗性文化精神和文人画传统,以及江南地域文化性格、审美心理等多方面因素的影响,它在现当代的发生、发展具有鲜明的独特性、地域性、传承性、时代性特点。从江南油画的题材的选择、艺术风格以及表现手法方面来考察地域人文环境对江南油画的影响,可以深层次地了解江南本土油画的历史和现状,有利于油画民族化、本土化探索,具有重要的现实意义。

从“隐逸”到“入世”——以上海徐园为中心的考察(1883—1919)

1883—1919年间,在近代都市化的快速推进和民主革命日益高涨的过程中,在江南买办商人和文人的推动下,上海徐园经历了从"私家园林"—"公共雅集园"—"商业娱乐园"—"大众准公园"的变迁。这一过程中,上海的买办商人和文人对自身的身份认同也分别经历着从"雅士"到"雅商"再到"绅商"、从"雅士"到"政治文人"的转型,同时,疏离政治的"隐逸"的江南文化传统也在都市空间中逐渐让位于热心社会和政治的"入世"倾向。这一历史现象与近代江南买办商人和文人的身份认同以及江南传统文化在都市空间中的现代转型之间的关联是值得重视和研究的。

明中晚期江南士大夫审美理念对明式家具设计的影响

明式家具作为中国古典家具设计的繁荣顶峰,不仅拥有高超的制作工艺和独具魅力的结构造型,还传达出了深厚的传统文化意趣。在其艺术特色形成的过程中,江南士大夫扮演了极为重要的角色,为明式家具独一无二的美学思想的形成提供了良好的生长环境。通过对明代文学作品的分析,探究明中晚期江南士大夫的审美理念,并在明代家具中得以印证,以此来分析明中晚期江南士大夫审美理念对明式家具设计的影响。

工匠、文人的互动与晚明江南雅宅室内设计

晚明工匠制度瓦解后,工匠的社会、经济地位得到很大的提高,部分工匠已具有较高的审美品位与文化素养。文人阶层则在险恶、动荡的政治环境面前选择了退隐于市,他们开始将目光着眼于日常生活,营造自己的日常生活环境,开始与工匠通力合作,借工匠之手将自己的艺术设计"蓝图"变为现实。工匠因其审美品位与文化素养的提高,对文人的设计意图和审美趣味也心领神会,能够将文人的思想、气质注入到具体的设计中。正是两者的通力合作,使得晚明江南文人雅宅室内设计成为了艺术的典范之一。

基于图底关系比较的晚明江南文人园林建筑形态研究

古典园林再生一向是景观设计中绕不开的话题。无论是修复现存的园林,或是恢复那些毁于战火,不复存在的园林,又或是从历史中提炼总结规律,以作为新中式设计的参考,我们都需要在充分研究古典园林的基础上对研究内容进行提炼总结,从而达到可以应用于实际设计的程度。从过往的设计经历看,古典园林再生最难的在于重塑园林的空间层次。当水文地形都发生改变后,如何做到园林空间的神似,需要我们对园林各要素的布置原则与规律有更加深入的认知。通过对晚明江南园林中建筑的图底关系进行分析与总结,有助于加深我们对于晚明江南文人园林建筑布局特点的认知,从而在今后的古典园林再生设计时做到有据可依。

论民初主流小说家的文化身份

民初主流小说家一直以来都被视为“封建遗老”“买办洋少”“市民大众作家”等,这些论断严重遮蔽了他们真正的文化身份。综观其家世出身,一脉传承的对审美、闲适兴味的追求,由“文化贵族”心态到“社会精英”意识之转变,以及其面对富有现代性的上海文学场域由传世、觉世到娱世的自我调适与智慧抉择等,我们看到的乃是一群走向现代的“江南文人”。重新确认这一文化身份有助于厘清一些基本史实,从而打破百年来将这批小说家错误批判、打入另册的处置惯性;同时可引起当代人注意其如何脉承传统而走向现代,进而重视并借鉴其宝贵遗产。