翼圣堂本《闲情偶寄》和芥子园本《笠翁偶集》的五处差异分析

翼圣堂本《闲情偶寄》和芥子园本《笠翁偶集》这两种书之间存在诸多差异,而这些不同之处正是造成后世翻刻、再版产生差异、讹误和错漏的根本原因。本文对这两种书的书名及封面题识、序言及次序、分卷方式及内容、编订人、部分正文和眉批进行比较研究,发现其学术价值,以便未来研究和再版时能够择善而从。

《芥子园画传》初集:构建中国传统山水画认知体系

《芥子园画传》初集在历代画谱成果的基础上,以“蒙学”为切入口,对山水画程式逐一归类解析,将技法与画学理论有机整合,进一步地完善了中国传统山水画的认知体系。在渐修式学习观的主导下,通过分类、类比、类推等方式系统地解析中国山水画的笔墨体系,树立以笔墨为中心的造型观,成为流传最广的中国画蒙学教材。

前世与今生:文本中的“芥子园”

芥子园相关文字,既不同于大量留存于世的访客或园主之"园记",也不同于计成相对"专业"的《园冶》,而是夹杂着经济考量与现况妥协、具体生活需求进而诉诸技术操作、自我欣赏玩味进而建构审美观念的独特"文本"。借由考察芥子园相关"文本",略窥芥子园的物质空间构成,并透过李渔极具个人色彩的造园实践接近其园居生活,通过分析这一明末清初著名文人的造园理论,思考当下园林的继承与发展。

中国古代山水画范式文本中的《芥子园画传》研究

《芥子园画传》中的山水卷是中国古代山水画范式中绕不开的范式文本。从绘画角度来看,其独特的"画理—画法—画技—画谱"的结构范式标准自清朝至今都具有较高的学习价值范本。从山水画"理论范式"和"可视性范式"的视角来看,《芥子园画传》除阐明了按传统山水画史"理论范式"中"求真"的第一要义之外,更解决了服务于山水画创作实践中"求解"的第二重任务——作为山水画实践的范式标准,同时更进一步体现了"可视性范式"中"致用"的实践目标。我们今天研究它,或能增益于当代中国特色山水画范式文本的建构,有益于范式文本建构的方法论拓展。