“晋宋体”与清代骈文批评分体的意义

清代是骈文学的集大成时代。清人在总结骈文特征或进行骈文批评时,多推崇前代,以时而论,概括或具体指出时人的骈文特征。清初李绂提出骈文可分为六朝体、唐体和宋体;晚清胡念修又分为汉魏体、齐梁体、唐体和宋体;张之洞则又从六朝体中分出“晋宋体”。确实,对进入过程的清代文学史而言,“晋宋体”骈文单列,更能凸显文章在汉魏、晋宋和齐梁之际的嬗变特征,凸显自我特色。同时,这又说明了清人对骈文属性认识的深化,也反映了当时骈文摆脱四六体制,走向骈散交融的尊体努力。

萧梁中前期的“学谢”之风及其文本样态

在萧梁中前期,晋宋体渐有复兴之势,效仿晋宋体代表作家谢灵运成为创作潮流,昭明太子萧统及其所爱赏的刘孝绰、王筠等东宫学士和在建康文士群中有一定地位的何逊等人均有“学谢”之作。然这些作品在抒情特点、语言风格、结构层次等方面和谢灵运之作有所不同。谢诗在梁代中前期被推崇和学习,与当时文学主流审美中崇尚典丽雍容、爱好秀句等倾向密切相关。然而自宋齐以来形成的重视抒情之风、新体诗流畅浅丽的语言风格、梁代之后对文本结构清晰的重视,又使得梁初文士的创作没有对谢灵运的原作亦步亦趋,而是根据时代审美要求对其进行改造。复合的文学审美最终造就了具有多个时代印记的文本样态。

“知行不一”:张之洞的骈文理论与骈文创作

张之洞是晚清乃至清代骈文名家。他既注意到骈文发展的时代性差异,指出清代骈文家效法的对象有汉魏体、晋宋体、齐梁至初唐体、中晚唐体、北宋体五类,其中朴雅遒逸的晋宋体最受时人推崇,而唐体、宋体则备受冷落;又认为骈、散两体本不能截然分开,中唐以后才分为两体,然其实则一,古文重“实”,骈文重“雅”;还对清代代表性的骈文家,如陈维崧、汪中、洪亮吉等加以点评。与理论上推崇晋宋体骈文不同,他整体上反感六朝的道衰文弊,转而学习博大昌明、典雅富丽的宋四六与盛唐张说、苏颋的庙堂骈体。他的骈文与政治、仕途关系紧密。体国经野,润色鸿业,表彰忠义,宣扬教化为其骈文的主要内容;淹贯经史,用事雅切,对偶工整,文气流畅为其骈文的突出特征。太平天国运动、捻军起义和鸦片战争等重大历史事件,李鸿章、冯子材等重要人物都体现在其骈文书写中。同时,他通过创办书院,培养学生的辞章(包括骈文才能),为晚清骈文的发展发挥了重要作用。

江南文化的浮沉与吴中四士论

初唐诗如何走向盛唐诗是研究盛唐气象生成的一个关键问题。在以往的研究中,我们更多地是关注文学繁荣的政治、经济等因素,而忽视了在文化整合过程中江南文化的价值。江南文化在初盛唐之际从隐没走向复兴预示着唐代文学观念的本体回归,而吴中四士以淡泊旷达之人格境界、放浪自由的行为姿态进入北方社会而自觉接受北方文化的熏染,其江南水性的诗风在客观上促进了南北文学交融,成为初盛唐诗歌嬗变的一个关键所在。

论宋金元的连章体

"连章体"作为一种具有"结构性内涵"的诗歌体式,由于其"分之可以独立成章,合则能成为一个有机整体"的写作学特点,而自肇始之日始,即倍受诗人们的喜爱与雅好。唐代以"诗圣"杜甫为代表的一系列"连章体"的创作,于宋、金、元诗人以深远影响。而宋、金、元诗人在"连章体"创作中所形成的诸多特点,所获得的诸多成就,不仅对于本时期诗歌的繁荣与发展起到了重要的推动作用,而且还直接影响着明、清时期的"连章体"创作。由于明、清诗人们的不懈努力,这一时期的"连章体"创作虽然紧承宋、金、元之后,但却开创了文学史上一个无与伦比的创作高潮期,并使之呈现出一种繁花似锦的"连章体"新格局,从而扩大了诗体学的表现领域,丰富了诗体学的审美内容。

魏晋南北朝时期北方少数民族民歌简论

魏晋南北朝的北方少数民族民歌混杂在所谓的"北朝民歌"中,应从中大致区分出哪些是真正的北方少数民族民歌。这些北方少数民族民歌揭示出了他们基本的性格特征和精神风貌。尚武、质朴为主的性格特征和精神风貌对北方刚健之风的形成起到了关键作用,而这种刚健之风又是唐诗繁荣的必要条件。

中国首位流行歌手黎明晖演唱风格的音乐学分析

1927年由黎锦晖创作的《毛毛雨》是中国的第一首流行歌曲,通过演唱者黎明晖的演绎受到了人们的广泛喜爱,黎明晖自然成为中国的首位流行歌手。黎明晖尖细、直白的"鸡猫子腔"演唱风格独具特色,在当时社会产生了重要影响。文章从歌曲的音乐形态、演唱者的演唱形态、演唱者声音的声学频谱分析、产生的社会影响与价值这四个方面对黎明晖的演唱风格进行整体性、立体化、综合性的分析。

论西晋乐府诗的雅化

西晋乐府诗集中出现于太康之前,与西晋诗人多"寒素"出身,追求以儒学、文章入仕有关。受西晋礼乐的影响,西晋乐府诗具有雅化的特点,既正视现实、重视道德,又极力追求词采繁富、刻划精工,体现着自觉为政教服务的精神。

魏晋风度与晋宋风流辨

魏晋风度和晋宋风流代表了不同时期士人们不同的价值取向:魏晋人率性任诞的背后深藏着巨大的无奈与悲痛,而晋宋人潇洒旷达的气度才真正彰显了生命的本真与精神的自由。

宗唐、变唐与宋金元诗风的嬗变——读王辉斌先生《宋金元诗通论》感言

在我国文学发展的历史长河中,唐诗无疑是最为辉煌璀璨的明珠之一。因此,如何面对唐诗这座难以逾越的艺术高峰,如何能够在继承唐人的基础上推陈出新就成为宋代以后的历代诗人所孜孜以求的目标。王辉斌先生《宋金元诗通论》以宗唐、变唐作为纵论宋金元诗歌嬗变的主线,以微观与宏观相结合的方式深入阐述了宋金元诗风的总体脉络和发展历程,源流分明,精义迭出。对于深入把握宋金元近千年的诗风流变具有重要意义。

宋金以来墓志铭文体嬗变研究

墓志铭是置于墓室内的传记石刻,一般由志和铭组成。墓志铭记有墓主姓名、籍贯、家世、生平、卒葬年月等信息,是一种具有悼念意义的实用文体。魏晋至唐,墓志铭体制得到长足的发展,并在唐代形成繁盛之势。而宋金以来的墓志铭在前代基础上继续发展,且具有不同特点。通过对宋、金、元、明、清的墓志铭文体进行梳理,探究宋金以来墓志铭写作对前代的继承和创新。

经筋健康视角下导引“抻拉”与鹤拳“松匀”之比较

基于经筋健康视角,探讨人体经筋的生理常态与病理畸变,比较导引术“抻拉”与鹤拳“松匀”两种运动技术对经筋健康的贡献及差别。研究认为,两者皆可促进经筋“束骨”、“利关节”与“调经脉”的功能。差异在于,导引以“引伸肢体,动诸关节”的“抻拉”为总特征,整体“松紧结合”式的抻拔人体经筋,而鹤拳则强调“松匀”之法柔性舒展。运动实践中,采取两种运动技术相结合的方式,构成了“抻拉/松匀-疏解经筋-促进经脉-强化生命”的整体优化机制,最终达到“骨正筋柔,气血以流”的养生效用。

金词演唱的北宋烙印——论北宋对金词演唱的影响

金词演唱是中国传统歌舞表演的重要部分,其形成与发展是多民族文化交流融合的结果,其中北宋的影响最为显著,表现有三:作为金词演唱主体的乐伎多来自北宋;作为金词演唱辅助的乐器多沿用北宋旧制;金词演唱的主体风格也多源自宋词。

宋金社火:从“京师格范”到“民间样态”的演变

山西壶关上好牢宋金一号墓的社火演出壁画,反映了宋金社火在民间社会的演出形态。就壁画本身而言,其所展示的是迄今为止发现的人数最多、色彩最艳、表演最生动、画面最完整的、有乐队伴奏的社火演出图景,演出内容主要有“乔亲事”“瞎判官”“夹棒”“屏风”“村田乐”等,与南宋朱玉《灯戏图》所展现的内容基本一致。两相比较,可以发现宋金社火演出从“京师格范”到“民间样态”的演变历程。

契丹或女真? 佛利尔美术馆藏传张戡《猎骑图》观画记

本文为作者2008年的一篇观画记。藏于美国佛利尔美术馆(Freer Gallery of Art)的传张戡《猎骑图》轴鲜少被学界提及,据本文研究,《猎骑图》与南宋宫廷画师陈居中的六件画作在风格上非常相似;从画中髡发样式、袍服靴帽、障泥纹饰和马镳衔环,可以判断该画的描绘对象为女真族。

宋金人注宋金词探论

宋金出现了宋金人注宋金词(简称宋金词注)现象。宋金词注注释对象主要为东坡词、"学苏词"、美成词,相应分布在南宋初年、初中期和中晚期。宋金词注注释对象与时代思潮和词坛风会息息相关。宋金词注注释体例主要有注典故、注本事、词评等。宋金词注的注释目的主要侧重于文学欣赏,有探索作者本意、帮助读者审美、帮助作者填词等,学术性注释初露端倪。词学史上对宋金词注臧否不一,然其价值重大,既有文献价值,又蕴含词学批评思想,对后世的阅读和研究具有基础性的意义。