试述“景德镇陶瓷成就”对当代陶瓷绘画创作的影响

景德镇别称“千年瓷都”,世界陶瓷艺术的中心城市。历史河流中的景德镇成就斐然。然而,今天中国现代陶瓷艺术的发展却晚了西方世界近50年之久,西方不仅在陶瓷的材料范围、表达技法、精神面貌方面引领了时代,文化影响力也逐渐显现出来。这促使我们重新思考是什么阻碍了中国当代陶瓷绘画的发展,景德镇所具有的成就又对中国当代陶瓷绘画有何影响以及如何能让当代陶瓷绘画焕发出新的面貌。

简述景德镇当代颜色釉的艺术语言

这几十年来,颜色釉作为一种独特的存在,在景德镇的陶瓷绘画中逐渐兴起。颜色釉作为陶瓷绘画的一种表现方式,让它以千变万化为为人称道。笔者将以景德镇当代的几位陶瓷艺术家为脉络,来展现当代景德镇高温颜色釉的发展和其中的艺术语言。

外来工艺对景德镇彩瓷艺术发展的影响

景德镇窑能够成为集天下之大成的窑口离不开兼容并蓄的气度。景德镇陶瓷艺术从唐宋的素色之美发展至如今的色彩斑斓,并不是封闭地自我更新。青花、五彩、珐琅彩、粉彩、新彩等陶瓷彩绘装饰工艺形式的形成和发展,无不与输入的工艺和材料有着密切的关系。景德镇彩瓷工艺每一次在艺术风格上的创新和转变,不仅是自我扬弃地传承和发展的结果,也是外来工艺输入后落地生根的产物。

徽州文化与景德镇文人瓷画变迁

本文以清末民初景德镇浅绛彩瓷画及其后继的珠山八友文人瓷画为研究中心,探讨了徽州文化和景德镇文人瓷画的产生及其发展的关系,和他们之间的内涵与价值,为现代文人瓷画家革新传统寻求文化溯源并提供理论思考。

景德镇陶瓷山水绘画审美缘由浅析

景德镇陶瓷山水绘画的发展及成熟,是材料及其工艺探索与变化的过程,是审美意识参与、审美媒介积极介入的变化过程,这个过程最终导致了景德镇陶瓷山水画在审美方向上的重大变化,即,使之从工艺审美上升为文化艺术审美。

论近代景德镇瓷业困境中“瓷画”兴起的必然性

景德镇,至迟在元代(公元1271-1368年)起,就已成为中国乃至世界的制瓷业中心。近千年来,景德镇瓷器在国内销售与进贡、外贸出口与加工等方面全方位地满足了海内外广泛的市场需求。但是从清三代时期瓷业的辉煌之后,不久近代景德镇瓷业即跌落到举步维艰的困境中。不断发生的战乱、腐败的政治、沉重的税赋、洋瓷的竞争等诸多压力使景德镇瓷业,无论是官窑还是民窑,均陷入了艰难的困境。在这种历史背景下,"瓷画"作为一种饱含传统文化韵味和鲜明中国特色的核心要素,成为近代景德镇瓷业维持生存和延续发展的必然选择。

海上丝绸之路背景下中欧五彩瓷艺术交融研究

本文从海上丝绸之路五彩瓷贸易的视角分析中欧五彩瓷艺术交融的历史,论证海上丝绸之路在中欧五彩瓷艺术融合当中的基本作用。首先从历史考证上,对海上丝绸之路的开通与景德镇制瓷业兴起之间的关系进行了论证;其次,从艺术风格的识别上,分别对景德镇传统五彩瓷绘画风格、景德镇订制五彩瓷绘画风格、欧洲仿制五彩瓷绘画风格进行了分析,并举例说明,得出了:海上丝绸之路陶瓷贸易的巨大利润是五彩瓷绘画艺术主动融合西方绘画艺术的内因;欧洲仿制中国五彩瓷,是中欧五彩瓷绘画艺术融合的外因。从中欧五彩瓷的绘画风格解析中,得出了中欧五彩瓷艺术的具体融合风格与差异。希望在"一带一路"倡议实施的今日,中国艺术可以借鉴古海上丝绸之路五彩瓷艺术对欧洲艺术的交融和影响史,在国际上展示中国之美。

论新时期背景下景德镇陶瓷绘画的发展格局与特色

新时期背景下,景德镇陶瓷绘画数十年来持续创新发展,形成了学院派、民间派、“景漂”三大陶瓷绘画流派交相辉映的发展格局,并呈现出市场化、创新性、视觉化的新的发展特色。

景德镇陶瓷绘画的价值与发展特点

景德镇陶瓷绘画从元代发展至今,历经了数百年的发展历史,在各时期形成了不同的发展特点。在新时期背景下,景德镇陶瓷绘画在工艺、艺术与文化方面具有重要的价值,并在数十年的发展中,影响力不断增强,在工艺、艺术与学术理论研究等方面形成了鲜明特点。

转变期景德镇陶瓷绘画新考

讨论转变期陶瓷绘画的形成原因,其所涉内容不仅单纯地从图像学角度来展开,还应从当时族群社会、文化、工艺等方面宏观地探讨晚明诗意画在陶瓷上的表现。陶瓷绘画与陶瓷装饰是两组不同的概念,陶瓷装饰是伴随陶瓷发展而共生的装饰手法,它又可以细分出很多门类。而陶瓷绘画虽在宋元有所发展,但直至17世纪才臻于成熟,并在后世与其他装饰手法协作共同丰富了陶瓷装饰语言。17世纪是中国版画艺术的鼎盛时期,这些书籍的插图为景德镇陶瓷绘画提供了丰富的素材,其中多有反映了晚明诗意画的风格特点,瓷绘艺人将版画与瓷器相结合创造出新的审美形式。在转变期的陶瓷绘画作品当中,随着工艺技术等方面的改进,在康熙时期达到了高峰,尤其是在表现诗意性的山水人物画方面取得了巨大的成就,为后世的陶瓷绘画发展奠定了坚实的基础。

十七世纪景德镇民窑与陶瓷绘画

17世纪在中国历史上是个社会政治大变动时期。由社会经济、政治的深刻变化,推动了社会风尚与观念的改变。主体意识觉醒的思潮体现在文化艺术的各个方面。此时,景德镇的民窑和陶瓷绘画艺术发展到历史前所未有的高峰。文章通过这个时期景德镇民窑的兴衰来探讨民窑是如何推动陶瓷绘画的发展。

景德镇陶瓷绘画的历史论述

景德镇的陶瓷制作在漫漫历史长河中形成了自身独特的文化和内涵,它的表现语言丰富多样,蕴藏着浓厚的传统文化和审美精神。景德镇的陶瓷绘画的兴起在当代多元文化的审美背景下,由东本文化不断碰撞和融合,各种审美思想被运用到陶瓷绘画之中,使得它逐渐成为独特的美术门类而大放异彩。

论当代青花和传统青花的碰撞

中国景德镇陶瓷艺术源远流长、底蕴厚重,一向以学术引领业界而著称的中央美术学院在陶溪川——景德镇当代艺术的重要策源地,举办一个带有实验性质的中国当代瓷画学术展,展览着眼于绘画的独立性与纯粹性,以境界高远、素朴凝练的青花入手,努力进行具有实验性与开拓性的当代艺术创作。本文借此从当代和传统青花的发展入手,探讨现代青花和传统青花的碰撞。

从装饰、绘画风到瓷画的自觉——艺术人类学视野下景德镇传统瓷画的嬗变与建构

陶瓷装饰是陶瓷艺术最直观的呈现者,同时也是最活跃的表现者,容易受到外在因素的影响。宋元以来,景德镇瓷器装饰艺术不但继承了早期中国陶瓷装饰的成就,而且善于创新,其所创造的宋青白瓷、元青花瓷和清粉彩瓷代表中国古代瓷器装饰的三座高峰。降至晚清民国,景德镇瓷器装饰又经过了新安派浅绛彩瓷和以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷的发展,最终实现了从装饰、绘画风到瓷画自觉的嫗变与建构。这些成就的取得,从艺术人类学的视野来看,应与景德镇本土匠师对域外工艺的吸取与融汇密切相关,即青白瓷的南北融合、青花瓷的中外交流、粉彩瓷餉中西合璧以及浅绛彩瓷/新粉彩瓷之文人、画家、工匠的复杂身份蜕变等最终促成了景德镇传统瓷画艺术。

论1949-2019年景德镇陶瓷绘画历史嬗变与艺术价值

1949年以后,景德镇陶瓷绘画进入当代发展时期,1949-2019年的当代景德镇陶瓷绘画历史可以分为建国初期(1949-1978年)和改革开放时期(1978-2019年)两个前后相继的时期,呈现出不同的发展特色。1949-2019年的当代景德镇陶瓷绘画取得了重要成就,对于推动我国陶瓷艺术的发展具有重要的艺术价值。

浅析“红店”对景德镇陶瓷彩绘发展的影响

陶瓷彩绘的历史很久远,早在新石器时代就有陶器加彩,使用的色料为红色和黑色,这为后来陶瓷彩绘开启一个伟大的序幕。千年瓷都,陶瓷文化氤氲而深沉;沧桑红店,瓷器色彩斑斓而琳琅。自明代起,景德镇就呈现了"匠从八方来"的繁荣制瓷局面,出现了以专门在白胎上进行彩绘的行业,经营这一行业的店铺被称为"红店",而在瓷器白胎上进行彩绘加工这种繁杂的工作被俗称为"画红",可以说,对"画红"进行历史性考察,可以对景德镇彩绘发展史管窥一豹。本文通过对景德镇"红店"的考查研析,探讨景德镇"红店"现象对景德镇陶瓷彩绘发展的影响。