青花瓷元素在运动校服设计中的应用

青花瓷纹样丰富多彩,极具艺术价值。将青花瓷元素注入校服设计中,可彰显中华大国瓷韵,并体现青少年的蓬勃之气。文章通过对国粹青花瓷元素的探究,分析了青花瓷的神韵、色彩和纹饰在运动校服设计中的应用,为将传统文化融入当代服饰提供设计思路。

基于文化传承视域下的景德镇青花瓷传统制作工艺研究

景德镇青花瓷传统制作工艺的传承与创新在中华优秀陶瓷文化发展史中占据着重要地位。景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区的建设需要陶瓷研究者在文化传承的基础上加强对青花瓷传统制作工艺的系统研究。本文以青花瓷传统制作工艺为主要研究对象,以景德镇传统制瓷工艺流程为主线,从青花瓷的原料工艺、成型工艺、装饰工艺、烧制工艺等方面进行深入研究,并结合史料对青花瓷传统制作工艺进行分析,探寻青花瓷传统制作工艺的历史文化内涵与价值。

文化之美:明清景德镇外销青花瓷装饰探究

青花瓷是中国传统瓷器之一,也是明清时期景德镇外销的主流瓷器,有着悠久的陶瓷文化历史,青花瓷器上所描绘的动植物、诗词书法、人物故事等传统纹饰,都体现着中华民族对传统文化的认可和对美好事物的追求,也在变化莫测的世界中成为中华民族不断向前发展的核心支柱,源源不断汇聚成中国文化的力量。本文通过对明清时期景德镇外销青花瓷的装饰题材及其瓷器装饰中蕴含的艺术美与文化美探究,目的是结合当下的时代背景,思考中国陶瓷艺术的发展和创新中文化传承的力量。

景德镇当代手绘青花瓷茶具的艺术性研究——以“春山青墨”为例

本文以景德镇本土品牌“春山青墨”为例,研究当代景德镇手绘青花瓷茶具的艺术性。文章首先从“春山青墨”青花瓷茶具的功能与形式入手,分析其器型设计的艺术性;其次通过研究青山薄雾系列和云水系列的装饰画面,找到其与中国传统美学思想的联系,进而对其营造的茶具的艺术性进行再认识;最后通过发掘同时代其他创意青花瓷茶具,从器型与装饰的角度进行论述,认识景德镇当代手绘青花瓷茶具的艺术性应是当代文化和传统美学的融合。

景德镇与德化明清外销青花瓷的对比研究

景德镇青花瓷器的外销,元代已经开始,而大量销往国外,则是明、清时期。瓷器贸易"行于九域,施及外洋"是景德镇瓷器占有国内外市场的真实写照。然而在明末清初景德镇外销逐渐衰败的时候,福建德化地区却大量出现了外销青花瓷,在时间上与景德镇形成了互补,为中国瓷器外销的连续性做出了杰出的贡献。本文将从青花瓷外销简史、材质特征、烧造工艺特征等角度出发综合对景德镇与德化两地的外销青花瓷进行对比分析,以进一步探索其相互影响及其历史作用。

基于神经网络算法对景德镇传统青花瓷鉴别研究

通过将把经典传统方法与现代科技相结合,从计算机神经网络算法的角度出发分别利用BP、RBF、Elman三种算法预测青花瓷的年代;从工艺学的角度阐述景德镇传统名瓷青花瓷在色料发色原理、特定历史条件下形成的色彩,对元明清时期青花瓷进行鉴别。通过传统与现代两种方法总结出了一些青花瓷的特征,得出了一些实用性价值较高的数据。为鉴别元明清时期景德镇青花瓷提供了科学的理论和实际数据。

历代景德镇青花瓷光谱特征分析研究

景德镇青花瓷是我国最具代表性的陶瓷品种之一,具有很高的学术价值和社会经济价值。不同年代的青花瓷仅靠外观难以区分,如何快速准确区分不同年代的景德镇青花瓷是文物保护界面临的一个难题。高光谱技术是一种完全无损的分析方法,并已经在壁画、字画等文物的颜料分析中得到成功应用,目前还没有关于瓷器文物的高光谱研究成果出现。选取28个历代景德镇青花瓷碎片样本,使用地面光谱仪测量样本胎釉和青花料部位反射率光谱,分析其典型光谱特征,并对历代青花料光谱特征参量变化趋势进行了分析。研究表明,青花料部位在可见近红外波段光谱特征较为显著,历代青花料光谱特征参量有较明显的差异,并有一定的变化规律。高光谱技术对于景德镇青花瓷的断代研究有很大潜力。

景德镇与德化青花瓷原料来源的质子诱发X射线荧光分析

为了解景德镇和德化地区不同时期青花瓷的原料来源、成分和分类关系,用质子激发X射线荧光分析技术,分别无损测定34个样品胎、透明釉、青花釉中的主量化学组成,将所有样品的测量数据进行模糊聚类分析。结果表明:多数德化地区青花瓷胎样品和景德镇地区青花瓷胎样品的原料来源和分类关系明显不同;8个明代景德镇地区的青花瓷透明釉样品和多数德化地区青花瓷透明釉样品的原料来源和配方明显不同;除个别样品外,两地区多数青花釉样品分为截然不同的两大类,这为无损鉴别两地区青花瓷提供了一条重要的技术途径。

互动互文的青花——透过元青花看土耳其伊兹尼克与景德镇青花瓷的文化互涉

对比景德镇元青花和土耳其伊兹尼克陶瓷的产生背景以及它们之间的互动是一个很有意义的现象,可以发现元青花的产生除了当时高岭土的发现之外,更为重要的是在元朝政府特殊的背景和与西亚的贸易中形成的。这个因素甚至是决定性的因素。而土耳其伊兹尼克的陶瓷从产生之初就是把来自中国的青花瓷作为能够到达的终点站从模仿开始到最后形成自己的文化内涵。本文试图探讨不仅伊兹尼克陶瓷风格的产生是在汲取景德镇青花营养基础上发展出来的一曲华丽乐章,而且景德镇元青花的产生除了技术和高岭土的发现,也是拜元朝的蒙古皇帝和被西亚直接订制所要求的风格中转换所赐,元青花无论造型或青花料还是装饰风格都带有明显的西亚风格,这种国家间的传播方式也直接促成了元青花迅速代替影青等单色釉,成了中国符号。元青花产生在先,但其产生的根源在伊斯兰和波斯文化需求和对青花画料以及装饰风格的直接影响,伊兹尼克陶瓷产生在后,但其对元青花风格显而易见的模仿是伊兹尼克陶瓷的直接动力所在。这是本文探讨的重点所在;即寻找出元青花与西亚文化之间,以及土耳其陶瓷与元青花关系的互动和关联关系,来试图说明当代文化产生的潜在影响并非是寻找独创,而是生成语言。

试论景德镇元代青花瓷器的产生与发展

本文首先对青花瓷器的概念及其形成进行了界定和考证,在此基础上论述了唐代青花瓷器的起源与景德镇青花瓷器的产生时间与成熟时代,最后分析了景德镇元代青花瓷器产生与发展的原因。文章认为青花瓷器在景德镇的产生和成熟应该说是中国文明与西亚文明交流的结果,是景德镇宋元高质量青白瓷制瓷技术与磁州窑、吉州窑成熟的釉下彩绘技术和西亚优质的进口钴料相结合的产物。

小说家视野里的陶瓷文化——兼谈《陶瓷物语》等景德镇地域文本的创作

小说家视野里的陶瓷文化,以闪烁着千年窑火的辉煌的景德镇为研究对象,结合小说家以此地域为背景的《陶瓷物语》等文本的创作,探研陶瓷文化的母性特征,海纳百川的母性的胸怀;寻觅御窑皇瓷和民间青花的特质及交融关系;感悟炼瓷就像人生历程,人的情感的丰富脆弱犹如瓷的珍贵。

明代万历、天启年间景德镇外销青花瓷的历史及艺术特征的相关赏析与简述

通过对明代万历、天启年间景德镇外销青花瓷历史及其艺术特征的相关研究与回顾,了解那段海上"陶瓷之路"对世界许多国家的文化、习俗等方面所产生的影响。同时对明末景德镇外销青花瓷的艺术特征进行赏析与简述。

中国传统因素对元代青花瓷器形成的影响

元代青花瓷器的主体,包括制作工艺、造型和文饰与传统是一脉相承的,其更多是对传统中国风格的继承,多元文化因素只是被中国传统审美借入和整合一部分。

传统文化理念下青花瓷元素在UI设计中的应用研究

青花瓷作为中国传统文化中的经典内容,凭借着极强的艺术性和优雅的器物美感一直以来深受大众的喜爱。随着现代UI设计的不断创新与发展,运用青花瓷元素可以使UI设计增强文化底蕴与艺术美感。本文以青花瓷元素为研究对象,阐述了青花瓷元素中的设计核心要素和价值;从结构、色彩和装饰方面分析了青花瓷元素在UI设计中的运用方式,从界面布局、交互方式、界面图标总结了青花瓷元素在UI设计中的创新应用,以期通过对青花瓷元素的研究,进一步提升UI设计的艺术美感。

韩江商路与明清景德镇青花瓷外销

内陆运输线是海上丝绸之路文化研究无法回避的课题,也是中国陶瓷史研究需要进一步探讨的话题。景德镇青花瓷是明清时期外销瓷的主角。明代末期,由于内外环境的变化,景德镇青花瓷的内陆运输线由传统的大庾岭商路转向相对偏僻的粤东韩江商路。宋代以来的盐粮内输,元初开辟的隆昌至潮州驿路都是明末清初景德镇至潮州线路的基础。明清海禁时期,韩江口走私贸易兴盛,南澳岛是著名的走私贸易港。借助考古发掘和历代典籍证明,明末清初韩江商路是景德镇青花瓷外销的内陆运输通道。

欧洲文化艺术交流视野下的景德镇青花瓷

景德镇青花瓷既是中国传统文化的结晶,也是中外艺术交流的重要载体。16世纪它零星地传入欧洲,经过17-18世纪的发展,逐渐风靡欧洲,19世纪景德镇青花瓷广泛渗入到欧洲社会,对其文化艺术产生了深刻影响,催生了许多特殊的文化现象。

晚明青花民窑窑口特征分析

晚明民窑青花瓷生产以景德镇为主流,但也不乏各地其他青花窑场,给晚明青花瓷鉴定带来断窑口的问题。本文试从胎釉及青花发色和纹饰等方面简要比较景德镇窑与其他诸窑之差别,以期对晚明民窑青花瓷窑口的断定提供有益的帮助。

论明代景德镇青花瓷的艺术魅力

通过对景德镇明代青花瓷的青料、造型、纹饰、以及对款识方面的分析,阐述了景德镇明代青花瓷独特的艺术魅力及其它在整个陶瓷发展中的重要历史地位。

沉船所见景德镇明代民窑青花瓷

沉船所见明代民窑青花瓷依据器物组合异同分为6组,结合窑址、居址、窖藏、墓葬等考古资料及纪年器,将年代推定为:明代早中期(约15世纪中期)、明代中期早段(约15世纪晚期)、明代中期晚段(约16世纪早期)、明代中晚期早段(16世纪中期)、明代中晚期晚段(16世纪晚期)以及明代末期(17世纪前期)。

景德镇青白瓷雕塑当代传承与创新探析

传统景德镇青白瓷雕塑从宋元时期绵延发展至今,类型丰富,在造型、釉色上形成鲜明的审美特色。从历史发展、审美、工艺和文化等角度辨析景德镇青白瓷雕塑的当代传承与创新的关系及价值。当代景德镇青白瓷雕塑在传承基础上创新,表现在工艺技法、审美形式与思想等各方面。