《间谍》中的“伦敦想象”与现代性困境

《间谍》对“伦敦”的刻画独具特色。作为英国文坛的外来者,约瑟夫·康拉德的独特身世经历与创作意图,以及特定的时代背景和思想语境,使他拥有了不同于其他作家的“伦敦想象”。在陌生的伦敦中,作家把作为虚构文本形象的伦敦塑造成一座具有幽灵特质的都市“魅像”,使真实与虚构的伦敦超越了直截了当的实证关系,成为用虚构为现实“赋形”的想象性关系,其反映了都市生活中的康拉德在面对现代性困境时所产生的焦虑和思索:第一,小说借助流动的空间表征“闲逛者”和“煤气灯”,表达了流亡者在伦敦所遭遇的身份“去本质化”的困境;第二,小说通过对现代都市人的孤寂生存境遇的描绘,展现了作家对“理想价值”的思考,并进一步深入对“英格兰性”的探究。最终,康拉德既否认无政府主义式的破坏与重建,又质疑英国式的温和与折中,揭示了共同信仰和价值观焚毁之后的虚无思想。

论《间谍》的反讽及其道德批判

评论界倾向于认为康拉德的《间谍》是一部政治小说。本文认为,《间谍》并不是传统意义上的政治小说,而是一部以反讽的形式探讨政治背后的道德问题的小说。《间谍》采用了言语反讽和戏剧反讽两大反讽模式,在叙述者轻松滑稽的反讽语气及其设置的戏剧反讽场面中,突出了小说人物命运的悲剧性。《间谍》中的言语反讽及由此而生的喜剧效果主要是通过作者型叙述者在叙述过程中不断地暗中评介人物的行为来实现的。《间谍》中的作者型叙述者采用的言语反讽往往因反讽的对象不同流露出不同的反讽语气。康拉德在《间谍》中丰富了戏剧反讽的表达手法,他将戏剧反讽的喜剧和悲剧效果融合起来,以轻松、滑稽的笔调展示了生活沉重、阴暗的一面。此外,小说独特的叙事时空的错位和延宕所造成的张力强化了戏剧反讽的效果。《间谍》还从家庭伦理和政治伦理的角度对19世纪末20世纪初的英国社会道德堕落现象进行了深刻的批判。

论“印象主义”创作技巧在《间谍》中的运用(英文)

《间谍》是英国著名小说家约瑟夫·康拉德创作后期的一部政治小说,也是他所有作品中最幽默、最具反讽意义的小说。我国读者比较熟悉的是康拉德的名作《黑暗的心》和《吉姆老爷》,对《间谍》相对陌生,研究较少。随着“9·11”事件的发生,《间谍》又成为西方学者研究的热点。本文探讨“印象主义”创作手法在该小说中的运用,指出康拉德在小说情节安排、人物刻画、语言组织上有意使用“印象主义”创作手法,巧妙地运用立体的、多层次的、并与意识融为一体的叙述模式,将语词符号幻化成更具直接冲击力的视觉艺术形态,使笔下呈现出一个光影斑驳、构图凝重、色彩鲜明的艺术世界,以诠释自己对现实世界的多维观照和深刻理解。

论《间谍》的双重解读

Joseph Conrad是英国杰出的小说家,他的海洋小说和丛林小说颇为人关注,但人们对他的社会小说却感到陌生。《间谍》是Conrad重要的政治小说,被认为是作者艺术创作最完美成熟的作品之一,然而学者们对其故事内容和主题评论存在不同的理解:一种观点坚持认为无政府主义是小说的中心,另一种则相信道德关怀才是小说的主旨。笔者赞同后者的观点,认为小说的主题是道德沦丧。本文就此问题对《间谍》进行解读,剖析作者巧妙利用无政府主义和家庭生活之间的关系,展示出人性和道德的社会伦理问题。

康拉德《特务》中被语言阻隔的荒诞人生

英国著名作家康拉德的小说《特务》因其洗练的语言和严谨的结构而著名,描写了伦敦的一群无政府主义者。他们借革命为幌子,整天无所事事,高谈阔论。虽然他们都过着穷困潦倒的落魄生活,并有几人相继丧命,但依然执迷不悟,自欺欺人地认为自己在从事一件高尚的事业。究其原因,他们每个人都生活在两个世界当中:一个不容乐观的现实世界和一个用谎言建造的虚构世界,这两个世界之间的张力构成了小说所营造的荒诞气氛。而语言恰恰起到了把人们隔离在现实之外的作用。

《间谍》中的空间结构与空间权利

被英国评论家利维斯誉为英语小说中的经典的《间谍》是约瑟夫·康拉德政治三部曲中的一部。小说围绕炸毁格林威治天文台这一政治恐怖活动展开。该文拟在空间理论批评下,对《间谍》中的政治空间结构与空间权利的关系加以分析,得出空间不仅仅是政治活动发生的场所,空间本身便蕴含权利、空间关系反映社会关系的结论。