协奏曲的戏剧内涵与表演问题——对科尔曼协奏曲批评观的延伸性探讨

科尔曼的《协奏曲谈话》以戏剧眼光审视了协奏曲中独奏与乐队的并置何以限定体裁原则、塑形织体和曲体并预设表现意图和审美情趣。文章考察了科尔曼的协奏曲批评观,从仪式感、角色感、情节线索、戏剧结局四个方面归纳了协奏曲的戏剧性,继而论述了协奏曲创作对表演的深度依赖,协奏曲表演中的历史常规,华彩段的美学意义和演奏建议,古典协奏曲表演中历史维度、现时温度与自我风度的融合,以及独奏家在表演中的角色意识和临场表现。

约瑟夫·科尔曼的歌剧批评(上)

科尔曼对歌剧的审美和评价有非常独到的个人观点。他认为歌剧的本质是戏剧,但他对戏剧的所指并非通常的剧本、情节,而是音乐,他认为只有用音乐来支撑的戏剧才是好的歌剧,这是歌剧评判的唯一标准。但是他所指的音乐,又是什么样音乐?这在科尔曼心中是有严肃的标准的,他对歌剧作品的鲜明褒贬,都是出自他的这一标准。本文正是主要抓住这个被国内研究科尔曼歌剧思想所忽视的关键点,对他的歌剧批评思想进行了很有针对性的揭示和分析。

关注 反思 探索——读克尔曼的《沉思音乐——挑战音乐学》

《沉思音乐——挑战音乐学》一书由约瑟夫.克尔曼所作,是一个音乐家对音乐的现代观念和意识形态的分析,涉及音乐学及音乐研究的其他领域。本文以该书为对象,从书评的角度总结了约瑟夫.克尔曼对于音乐学学术研究的三种重要的态度:关注、反思和探索。