试析《东山魁夷画意组曲》之《涛声》的创作特色及演奏技巧

钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。

东山魁夷散文的叙述风格

东山魁夷是日本杰出的风景画家和散文家,他的散文既是艺术哲学的自白,也是人生哲学的自白。本文从组织经营、语流态势、笔墨使用等多重角度,探讨了东山魁夷散文自然、沉静、明净的叙述风格,并认定这种风格使其艺术境界体现出东方审美情调和惟美的色彩。

东山魁夷在中国时期的创作及影响

东山魁夷在1976—1978年的三年间,来到中国创作了大量的绘画作品。这段创作经历使东山魁夷学习和领悟到更多的有关中国画的知识和中国的风土人情,使其之后的创作艺术形式发生了较大的变化。通过对东山魁夷中国时期创作作品和这段时期之后的创作作品中的艺术内容、语言、形式的变化进行研究,寻求东山魁夷晚年时期创作的风格变化和其影响来源。

色音同构联觉研究--以东山魁夷的递归与巴赫的赋格为例

音乐与色彩的同构关系由来已久,但在理论层面,缺少跨学科的对比研究。故本文通过艺科融合的视角,以数学界的“递归”、“同构”概念,心理学的“联觉”概念作为桥梁,以色彩学为基础学科,梳理“色音联觉”的关系,并进行理论建构。首先,追溯“色音联觉”的理论基础。其次,将日本东山魁夷作品中所运用的“色彩递归”方法与德国作曲家巴赫的“赋格”方法进行同构比较。将研究现象提炼为“色音同构联觉”的“四维度”,即来源同构联觉、形态同构联觉、调式同构联觉、情感同构联觉。其意义体现在两方面,一是理论层面,构建普世的“音色同构联觉”理论。二是应用场景层面,跨越视觉或听觉的单一感受,为视听艺术中的“有色听力”创作,提供理论依据。