浅析康熙五彩的绘画特点

《陶雅》一书中记载:“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康熙为最”。在整个中国陶瓷史中,当属清朝为制瓷的顶峰,在清康熙年间的制瓷工艺登峰造极,在前代积累的工艺基础上,进一步完善了瓷器绘画艺术,创造出了辉煌的历史成就。

康熙五彩“耕织”母题图式研究

“耕织”母题自南宋时起便受到当朝者的一定重视,至清朝达到鼎盛,不仅康熙至乾隆三代均有授意重绘《耕织图》,更是出现了以“耕织”为母题的多元载体创作,陶瓷便是其中之一。其不仅体现出了当朝者对政权“合法性”的彰显,亦促进了陶瓷绘画技艺的精进。从《耕织图》的创作意图出发,重点探讨了清康熙五彩“耕织”母题创作与原版的图式对比,在尊重原版图式结构的基础上,实现的元素与视觉纵深感的调整及景象的重置再造,这些在革新彰显康熙五彩独特陶瓷艺术的同时,为后世陶瓷艺术的创作发展提供了参考样本。

康熙五彩瓷对明清版画的借鉴模式——以“园林”图像为例

明末清初戏曲、小说文化的盛行导致了出版业的蓬勃发展,各类戏曲、小说故事的版画插图随着出版业的发展而不断被创新。由于这些戏曲、小说故事的受欢迎程度较高,瓷器上的图像装饰也关注同类故事题材创作并富有时代特征。而"园林图像"在戏曲、小说故事版画中涵盖面大、形式丰富、质量精美。康熙五彩瓷"园林图像"在发展过程中不但借鉴了当时各类戏曲小说的版画插图故事,还大量借鉴了版画插图的装饰元素,并通过其独特的陶瓷彩绘工艺,形成了不同于版画风格的"园林图像"面貌。

康熙五彩瓷“耕织图”与版画“耕织图”渊源考

源于南宋的＂耕织图＂在清康熙时期重新得到重视,常以图像和诗文的形式呈现,体现了＂家庭教化＂和＂社会教化＂的两个方面。因此康熙五彩瓷上的＂耕织图＂尤为精美突出。纵观现存的康熙五彩瓷＂耕织图＂,不难发现它们与版画刻本＂耕织图＂之间有着千丝万缕的渊源联系,重点探讨康熙五彩瓷＂耕织图＂如何通过平面的转移—从二维到三维的重要途径,成功实现对版画＂耕织图＂的借鉴和改良,这种对成熟的版画图像的借鉴和转变是康熙五彩瓷取得举世瞩目艺术成就的重要因素。