康熙五彩“耕织”母题图式研究

“耕织”母题自南宋时起便受到当朝者的一定重视,至清朝达到鼎盛,不仅康熙至乾隆三代均有授意重绘《耕织图》,更是出现了以“耕织”为母题的多元载体创作,陶瓷便是其中之一。其不仅体现出了当朝者对政权“合法性”的彰显,亦促进了陶瓷绘画技艺的精进。从《耕织图》的创作意图出发,重点探讨了清康熙五彩“耕织”母题创作与原版的图式对比,在尊重原版图式结构的基础上,实现的元素与视觉纵深感的调整及景象的重置再造,这些在革新彰显康熙五彩独特陶瓷艺术的同时,为后世陶瓷艺术的创作发展提供了参考样本。

康熙时期瓷器上云纹基本形态特征研究

云纹是瓷器上的传统装饰辅助纹样之一,云纹丰富的形态及内涵使云纹在瓷器上的应用广泛,通过对图片和资料进行收集和分类整理的方法,对康熙时期瓷器上的云纹进行研究,根据云纹基本骨骼形式分析出云纹的基本形态特征,目的是对康熙时期云纹装饰基本形态的研究进行有益的补充,为进一步认识云纹和应用云纹提供参考。

康熙青花色料的仿制研究

以探索再现研制康熙青花色料为目的,在Co-Al尖晶石为基础的钴蓝色料中引入不同比例的Fe2O3和MnO2,并探讨其对合成康熙青花色料的呈色影响。通过XRD、能谱仪及色度仪对样品进行测试分析,研究表明,随着Fe/Co值的升高,青花色料的呈色逐渐由明蓝向暗蓝色转变;Mn/Co值的升高,青花色料的呈色逐渐由明蓝色向灰青色转变。在合成过程中得到不同比例的CoAl2O4、FeAl2O4、MnAl2O4、Mn0.83Al1.96Fe0.21O4晶体,这些物质与游离态的铁、钴、锰离子所形成的化合物共同作用,影响着青花色料的呈色效果。

质佳而色耀之美——从制胎工艺的角度解析康熙瓷器绘画

对于瓷器绘画来说,工艺技术是其绘画技法表现的基础,而绘画技法是工艺技术提高的目的。到清代康雍乾时期,瓷器的制作达到中国古代工艺技术文明的巅峰。康熙时制瓷工艺的改良使越来越多纸上绘画的题材、风格出现在瓷器装饰上,从而使康熙瓷器绘画得以全面兴盛。本文主要从泥料的淘练与胎泥的配方这两个方面阐述制胎工艺的进步对康熙瓷器绘画的影响。

康熙瓷胎画珐琅款式与“年款的激励效应”

分析了康熙的瓷胎画珐琅款式,首次提出了“年款的激励效应”这一命题,这是理解我国明清御窑本质意义的一个崭新角度。

康熙时期社会教化政策对青花人物瓷画的影响

康熙时期全面实行社会教化政策,对青花人物瓷画产生了显著影响,成为促成其繁盛的重要因素,其影响包括表现形式和思想内涵两方面,使青花人物瓷画成为康熙社会教化政策的工具之一,并对当代青花人物瓷画形成重要影响。

景德镇清三代瓷器与民国瓷器的比较

景德镇民国瓷器由于受时代的影响发生了很大的变化,与清三代瓷器相比可以说有着根本性的变革,一个是最低谷,一个是最高峰,本文试图从工艺、装饰、造型、设计思想、审美风格及其历史地位等方面进行比较分析,找出二者的共同性和差异性。

康熙青花瓷画高士图艺术特征

人物题材是青花瓷画的重要表现内容,到清代康熙时已达到了全面成熟,不仅题材广泛,内容丰富,绘画精湛,表现手法也灵活多变。作为青花瓷画人物题材的"高士图"也在康熙时期取得了很高的艺术成就。

谈西方传教士画家影响下的康熙珐琅彩瓷及意义

康熙珐琅彩瓷是在受西方传教士画家的影响下创烧成功的,形成了与传统釉上彩瓷有显著区别的艺术新风,中西合璧是其最突出特色。康熙珐琅彩瓷在清代釉上彩瓷风格之变中具有重要意义,对雍正、乾隆珐琅彩瓷,粉彩瓷以及广彩瓷风格都产生积极影响。

康熙五彩瓷对明清版画的借鉴模式——以“园林”图像为例

明末清初戏曲、小说文化的盛行导致了出版业的蓬勃发展,各类戏曲、小说故事的版画插图随着出版业的发展而不断被创新。由于这些戏曲、小说故事的受欢迎程度较高,瓷器上的图像装饰也关注同类故事题材创作并富有时代特征。而"园林图像"在戏曲、小说故事版画中涵盖面大、形式丰富、质量精美。康熙五彩瓷"园林图像"在发展过程中不但借鉴了当时各类戏曲小说的版画插图故事,还大量借鉴了版画插图的装饰元素,并通过其独特的陶瓷彩绘工艺,形成了不同于版画风格的"园林图像"面貌。

康熙五彩瓷“耕织图”与版画“耕织图”渊源考

源于南宋的＂耕织图＂在清康熙时期重新得到重视,常以图像和诗文的形式呈现,体现了＂家庭教化＂和＂社会教化＂的两个方面。因此康熙五彩瓷上的＂耕织图＂尤为精美突出。纵观现存的康熙五彩瓷＂耕织图＂,不难发现它们与版画刻本＂耕织图＂之间有着千丝万缕的渊源联系,重点探讨康熙五彩瓷＂耕织图＂如何通过平面的转移—从二维到三维的重要途径,成功实现对版画＂耕织图＂的借鉴和改良,这种对成熟的版画图像的借鉴和转变是康熙五彩瓷取得举世瞩目艺术成就的重要因素。

清康熙青花博古纹兴盛原因探究

由于晚明金石学的发展,古器鉴藏之风大盛,一时间“博古”炙手可热。明亡清兴,经济恢复,窑火重燃,青花瓷的生产进入黄金时代。清代文人士夫阶层不断壮大,使得具有文人情怀的博古纹再次在瓷器上大量出现,以康熙朝最盛。康熙朝青花博古纹数量大增,多采用浙料绘画,分水明显,故瓷器纹饰上的瓶、鼎、香炉等惟妙惟肖。其常采用开光手法,并多与冰梅纹结合,典雅复古。康熙朝青花博古纹兴盛的原因有五:即文人情怀的抒发;儒学传统的重视;赏花插花爱好的推动;青铜器成为财富象征;彩绘技艺的成熟。

“渔乐图”康熙瓷器图像设计研究

“渔”作为中国传统农耕社会四个农业“渔樵耕读”中的一种,历史由来已久。以“渔”为主要表现形式的“渔乐图”题材自古常被绘于纸上以满足文人的审美,寄托他们归隐豁达、感悟人生的悠然情怀。清代康熙时期,集中出现了大批工艺精美、技艺精湛的“渔乐图”题材瓷器,图像呈现为更偏向世俗生活的捕鱼之乐和沽酒之欢的人情味道。本文意图通过绘画和版画中的"渔乐图”,来对比分析清康熙时期瓷器上“渔乐图”的图像设计的分类、对版画“渔乐图”的直观借鉴和有效改良,探讨图像设计与器型的变化关系,着力再现康熙瓷“渔乐图”的图像设计成就。

论“年款禁令”与清康熙民窑款识品牌意义

康熙十六年颁布的"年款禁令"直接促成了康熙民窑款识的丰富多彩。康熙民窑款识种类繁多、设计精巧、内涵丰富,富有个性化特色,具备了品牌意义。在款识品牌意识的推动下,康熙民窑进入了大发展时期。

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。

论清康熙五彩山水瓷画中的文人意趣

清康熙时期,五彩山水瓷画发展至高峰。清康熙五彩山水瓷画具有显著的文人意趣,主要是受到了文人山水画、康熙帝、青花山水瓷画以及新安画派等因素的影响,表现在题材内容、色彩、笔法、艺术风格等各方面。

论清康熙官窑瓷“仿明风”形成的条件与原因

清康熙中期时,御窑厂得到正式复兴。仿明是康熙官窑最鲜明的特色之一,从颜色釉至各类彩绘瓷均有显著的"仿明风"。康熙官窑"仿明风"是在各方面有利条件下形成的,其形成与当时政治与文化风气密切关联。

故宫博物院藏康熙瓷器人物纹及其文化内涵探析

康熙瓷绘人物以其鲜明的时代风格和包罗万象的审美姿态享誉瓷坛。故宫博物院所藏康熙人物纹瓷器,数量众多、规格极高、品类颇丰,是研究清初宫廷文化的绝佳样本。这些珍贵的艺术史料,既是当时社会政治经济、人文理念、宗教信仰、民俗民愿的融合体现,更是帝王本人审美思想的直接表达,具有极高的证史功能和价值。本文对故宫博物院所藏康熙瓷器人物纹进行分类和文化内涵阐释,总结出“耕织牧渔”“山水寄情”“锐意文治”“肄武绥藩”“仕女婴戏”“大众文学”“宗教神仙”“意必吉祥”八个主要方面,进一步挖掘了康熙瓷器人物纹所蕴藏的深厚文化内涵和审美价值,为传承和弘扬中华优秀传统文化略尽绵薄之力。

署“西园”印款瓷器之考辨

康熙朝瓷器中,有一些带“西园”印文的瓷器,多为文房用具。这些瓷器表面一侧以五彩绘纹饰,另一侧配有墨彩诗文,诗尾有“西园”署款或篆书“西园”印章,或两者皆有。这些瓷器画工精细,诗文笔法洒脱,字体遒劲有力,墨彩漆黑如墨,风格独特。以往观点认为这些瓷器上所用“西园”印款为高凤翰字、号,笔者通过对高凤翰的生平事迹、相关艺术作品及其“西园”印文流变的考证,提出瓷器上的“西园”印款非高凤翰字、号。

从碗礁Ⅰ号沉船出水瓷器看中欧外销瓷贸易

碗礁Ⅰ号沉船遗址的出水遗物以瓷器为主。在这17000余件瓷器中,大部分为青花瓷,并有少量的五彩、青花釉里红、单色釉瓷器等,具有清康熙时期景德镇生产瓷器的典型特点,为外销瓷研究提供了重要的材料。随着康熙开禁和欧洲人参与瓷器贸易程度的加深,中国瓷器贸易达到了一个顶峰。同时,中欧瓷器贸易展现出"对接式"贸易的特点,新的瓷器品种被创造出来,呈现出"两个开始转变"的趋势。